紅色經典高價的背後

陳衍寧 1981年作 起義者 2,420,000 北京華辰更多圖片中國社會改革開放以來，多元化的文化與思潮不斷衝擊著中國人的思想，而多元化造成的信仰危機似乎又讓人們「懷念」起那段特殊的「紅色歲月」。於是「紅色經典」的小說一本接一本暢銷，改編的「紅色經典」電影、電視劇一部接一部備受好評。而在中國藝術市場整體走高的今天，「紅色經典」油畫更是錦上添花，屢創高價。如果說當年劉春華油畫《毛主席去安源》以605萬元的拍賣成交價引起藝術市場一次不小的震動，那麼今年5月陳逸飛的《黃河頌》以4,032萬天價成交大家或都視為正常。然而其高價背後的原因是什麼？它在國內市場是如何興起的？這次我們從學術和市場兩方面來談這個問題。1949－1976：「紅色經典」作品特殊的歷史在現代美術史上「紅色經典」這一概念並不被經常使用，「紅色經典」作品通常來說其創作年代集中在1949年新中國成立至毛澤東1976年去世期間。表現的題材則是涵蓋了中國共產黨建黨之日起至文革結束這期間的革命戰爭與事件、革命領袖與英雄、革命建設、人民生活和生產等諸多方面內容。由於其為政治服務的功能性作用，創作手法以現實主義為主。自16世紀西畫傳入中國以來一直未受重視。近代「西學東漸」之風伴隨著西方的槍炮軍艦一起席捲封閉的中國社會，中國油畫藝術在這一時期得到空前的發展。毛澤東領導的紅色政權的建立及新中國的成立翻天徹地的改變了中國社會，中國油畫的由於社會的巨大變革由此改變了它近代以來自然發展的狀態，形成了一段極具中國時代特色的「紅色」發展道路。延安文藝座談會確立「紅色」文藝路線1942年5月2日至23日，中共中央宣傳部針對當時延安文藝界存在的問題，在延安楊家嶺主持召開了有80餘名文藝工作者參加的文藝座談會，會上毛澤東的兩次講話後來被稱為《在延安文藝座談會上的講話》，確立了中國無產階級革命文藝路線。此後許多文藝工作者紛紛深入到工農兵群眾中去，創作了一大批反映工農兵群眾生活並為他們所喜聞樂見的文藝作品。這一時期由於革命宣傳得需要，木刻版畫和新年畫得到了迅速得發展，油畫的創作在這一時期略顯式微，但是延安和其他解放區所興起的大量表現革命領袖、勞動英雄和文教英雄的作品，也為以後的美術創作標識了一個「永恆的」題材範圍，同時可以為《開國大典》和《毛主席去安源》等作品的題材選擇找到一個傳統的依據。「17年美術時期」紅色經典油畫的創作1949年新中國成立，翻開了新中國美術的篇章。人們沉浸在建國的喜悅之時，並不忘記為新中國成立付出鮮血和生命的烈士們。隨著人民英雄紀念碑的樹立，美術界掀起了繪製革命歷史畫的高潮。各種表現形式的藝術在「紅色」題材方面的創作都取得了很大的成就。由於油畫的特性，在新中國的現實要求中，油畫首先承擔了圖繪革命歷史的責任。如表現抗日戰爭的羅工柳的《地道戰》（1951年）、詹建俊《狼牙山五壯士》（1959年），表現革命領袖的靳尚誼《毛主席在十二月會議上》（1961年中），表現紅軍長征的艾中信《紅軍過雪山》等一批在現代美術史上的油畫經典相繼問世。此一時期與描繪建國前革命事件相併行的一個題材是對建國後各種運動與事件如新中國成立、抗美援朝、整風運動、「大躍進」等的描繪。如董希文《開國大典》、侯一民《跨過鴨綠江》等作品，單從名字上就能看出作品所表現的事件。著名美術史家陳履生用「運動中的美術與美術中的運動」來概括這一階段的美術與社會，充分說明這些作品與那個時代密切糾結的的關係，體現出那一時期的時代精神。文革美術時期油畫中的「毛主席」在文化大革命的十年中（1966－1976），美術為政治服務的方向進一步確立。在英雄崇拜空前高漲的時期，「文革美術」中革命領袖成為一個廣為美術工作者描繪的對象，而「毛主席」無疑成為一個經典的表現符號。像《大字報好》（傅值桂）、《把無產階級大革命進行到底》（侯一民、靳尚誼等）這樣一批帶有文革印記的油畫相繼創作完成。需要指出的是雖然1949年以來的歷次運動也給藝術家的創作提供了很好的素材，但是革命歷史題材始終是整個「毛澤東時代美術」（1942－1976）不朽的表現題材。如在文革期間傳作完成的劉春華《毛主席去安源》及後來陳逸飛賴以在國內名聲大躁的《攻佔總統府》（與魏景山合作）、《黃河頌》等都和之前表現革命歷史題材的油畫串連成一條「紅色」主線。1949年－1976年這段新中國時期油畫在整個現當代油畫史上具有特殊意義。上世紀70年代末80年代初中國美術界出現的傷痕美術、鄉土寫實主義、政治波普等美術潮流可以說是直接脫胎於「文革美術」或以反「文革美術」面貌出現的。「紅色經典」的圖式至今可以在像王廣義、張曉剛等眾多當代藝術家的作品裡找到些許痕迹，可見其影響的深遠。目前美術史界對「17年美術」及「文革美術」時期的作品的藝術價值還多有異議，但無可否認的是它本身所具有的學術與歷史價值。1995:「紅色經典」高學術價值成就高價格「紅色經典」油畫在國內拍賣市場上引起廣泛注意始於1995年劉春華作品《毛主席去安源》的上拍。劉春華1967年創作的這件作品參加了當年10月份的「毛澤東思想的光輝照亮了安源工人運動」展覽會，在會上引起了廣泛的關注。之後《毛主席去安源》油畫被印刷成彩色單頁，隨《人民日報》、《解放軍報》和《紅旗》雜誌贈送，又印製成各式各樣的印刷品發行，印刷量達驚人的9億張，成為世界上油畫印數最多的一張，同時也成為「紅色經典」油畫中的經典。這張畫被劉春華本人從中國革命博物館拿出來，參加了1995年中國嘉德拍賣公司的秋拍，在當時創造了605萬元的拍賣成交天價，在當時藝術市場上引起了很大震動。這幅畫之所以在當時中國油畫市場普遍走底的情況下拍出如此高的價格，最重要的是因為這幅畫本身所蘊涵的獨特的歷史價值。之後的1997年，中國嘉德拍賣公司舉辦了內地首場「新中國美術作品」專場拍賣會，這場拍賣會雖然成交情況不是很理想，很多重要的作品流拍，但是卻具有一定的開創意義。本場拍賣中徐悲鴻1951年著名的《九州無事樂耕耘》最終以192.5萬元成交，成為本場最高價。而這幅表現人民渴望和平但卻不畏帝國主義戰爭威脅的畫作，在2004年北京榮寶秋拍再次上拍時竟以1，705萬元的價格成交，七年增長了近9倍，成就了一個中國式的價格增長奇蹟！在1997年之後的幾年中，國內的拍賣公司都沒有開設「新中國美術作品」的專場拍賣。一是由於國內藝術市場水平總體不高，二是因為「紅色經典」的作品大多被國內博物館收藏，劉春華從中國革命博物館將《毛主席去安源》拿出上拍，這之間還引起了劉本人和博物館之間的所屬權糾紛，雖最後不了了之，但是各大博物館也引以為戒，加大了管理，使得經典畫作從博物館流入市場可能性極度縮小。所以市場上能稱的上經典的「紅色」題材作品數量極少，作品徵集難度很大，這也可以用來解釋為什麼凡有「紅色經典」作品出現在市場上便會引起各方關注的原因。1998：古根海姆大型現代藝術展引起海外「新中國美術」熱新中國成立以來的中國歷史一直是西方社會特別是美國學者研究的重點。他們對中國「文革時期」的研究甚至比國內還要深入。南加州大學的羅森撰寫了《廣州紅衛兵的派性與文革》，美籍華裔學者陳佩華撰寫了另一部紅衛兵研究專著《毛的孩子們》。其中哈佛大學麥克法誇爾主編的《劍橋中國史?中國人民共和國，卷2：中國革命內部的革命，1966-1982》，還被中國三個出版社以三種譯本出版。這一系列研究成果都使世界對於中國那一時期的狀況有了更深入的了解。由於「17年美術」與「文革美術」與中國社會變動的緊密關係而產生的獨特性，國際學者們對新中國美術也產生了極大的興趣。現美國俄亥俄州立大學藝術史系教授安雅蘭女士是研究新中國美術西方學者中較有代表著。她經多年的資料搜集與整理寫成《中華人民共和國的繪畫與政治》，是西方學者研究新中國美術的代表專著，在國際上產生了一定影響，增進了國際上對與中國現當代藝術的認識。1998年，安雅蘭在紐約古根海姆博物館策划了「危機中的一個世紀：二十世紀中國藝術中的傳統與現代」大型藝術展，展覽分為四個時期，即「中國畫的革新，1850-1950」；「現代主義者，1920-1950」；「新中國藝術，1950-1980」；以及「傳統的改造，1980至今」。這次展覽史無前例的集中展示了中國20世紀特別是新中國成立以來的美術作品。此後像美國的舊金山亞太美術博物館等機構，又集合臨近的加州伯克利分校、斯坦福大學的中國當代美術史的研究力量，舉辦了一系列中國現當代藝術展覽。這些展覽不但提高了中國現當代藝術的國際學術價值並且同時引發了西方收藏界對中國現當代美術的關注。以西方學者對外觀察的眼光來講，凡是帶有明顯的國家和地區特徵，最好是反映一個國家某個特殊時期，對這個國家有特殊含義的藝術作品最具有學術價值，所謂「愈是民族的就愈是世界的」。中國「17年美術」時期及「文革美術」時期的「紅色經典」作品恰恰完全符合這一特徵，加上油畫這一國際性繪畫語言，其倍受國際學者關注便不足為奇。在國內，本世紀初對於新中國美術史的研究也相繼出了很多的成果，比較重要的有陳履生所著《新中國美術圖史1949－1966》與王明賢、嚴善chun合著的《新中國美術圖史1966－1976》，這兩本書用大量文獻資料，以史帶論的完整的呈現出「紅色」美術作品高創期的美術狀況。另外中央美術學院人文學院副教授、著名批評家鄒躍進以「毛澤東時代美術（1942－1976）」為題申報了國家級課題，在近年舉辦了一系列圍繞這一主題的展覽和學術討論，並出版了《新中國美術史1942－2000》一書。這些學術成果的基本上呈現了新中國成立以來的中國美術狀況。這些國內外學術成果的出現及「紅色」題材被認知度的不斷提高，使得這一塊市場經過1990年代的「偶現靈光」到本世紀初的整體提升。關於新中國美術的主要中文著作：陳履生 《新中國美術圖史1949－1966》 中國青年出版社 2000年10月王明賢 嚴善chun 《新中國美術圖史1966－1976》 中國青年出版社 2000年10月潘耀昌 《中國近現代美術史》 百家出版社 2004年8月鄒躍進 《新中國美術史1942－2000》 湖南美術出版社 2005年4月2004-2007:「紅色經典」題材作品在國內市場發展的重要時期1.蟄伏期在2004年之前的油畫市場上，「新中國美術經典」的作品上拍數量較少，一般以新中國版畫作品為主，油畫作品則少之又少，但在1995年10月中國嘉德秋季拍賣會上，油畫《毛主席去安源》就以605萬元的天價拍出，創出了當時紅色經典油畫作品拍賣的最高紀錄。但其他作品的成交價格卻大都處於較低的水平，如廣州嘉德推出的「1940－2003中國版畫典集」專場中，程勉的《血寰—南京大屠殺系列組畫（七幅）》（1984-1986年作）成交價為3.08萬元，江碧波的《飛奪瀘定橋、風華千古》（1962年、1984年作）成交價為2.53萬元，彥涵的《訴苦、慰問、彭德懷》（1941年-1947年）成交價為1.65萬元。直到2004年秋季，新中國經典油畫才開始在拍賣市場中真正發展起來，在中國嘉德的「中國西畫及雕塑」拍賣中，以艾中信的《毛主席與朱德總司令》、靳尚誼的《在和平的講壇上》、蔡亮與張自嶷的《楊家嶺的早晨》、全山石的《中華兒女—八女投江》、鄧家駒的《漕運圖》、尹戎生的《暴風驟雨》等，構成了新中國美術經典作品的拍賣單元，謂其「經典」則因這些作品反覆出版、耳熟能詳，對於當時的美術創作影響深遠。市場反映無疑也是相當積極的：《毛主席與朱德總司令》以57.2萬元成交、《在和平的講壇上》以 57.2萬元成交、《楊家嶺的早晨》以63.8萬元成交、《中華兒女—八女投江》以170.5萬元成交、《漕運圖》以93.5萬元成交、《暴風驟雨》以46.2萬元成交，顯示出這一類型的作品在市場中已經凝聚了足夠多的買氣，價格開始啟動。2.發展期2005年春季，由於國內買家和歐美一些國家藝術機構的積極介入，以及近期國內學術界相關討論會的連續推出，此類紅色經典系列油畫市場依舊十分活躍。如在中國嘉德亮相的艾民有、於牧的《建立一個強大的海軍》以275萬成交，招熾挺、趙淑欽、王孝柏的《向井岡山進軍》以286萬元成交、趙淑欽的《我們都是神槍手》以77萬元成交，呂恩誼的《光榮歸於毛澤東》成交價為59.4萬元，比上年有了較大的漲幅，而2004年同類作品的最高成交價只有全山石的《中華兒女—八女投江》創下的170.5萬元。到秋季，各大拍賣公司開始注意到該板塊特殊的歷史意義和代表性的藝術水準，遂應勢而作，上拍了大量具有影響力的重要作品，市場的反響也十分正面和積極，在拍賣場中屢創高價，價格漲幅比上年有了巨大的提升。如中國嘉德秋拍的陳衍寧《毛主席視察廣東農村》（1972年作）成交價格為1012萬元，高出預估價300-500元的3倍之多，創下了「紅色經典」系列油畫在國內拍賣的最高紀錄；杜鍵、高亞光、蘇高禮的《偉人歸來》（1977年創作）在榮寶秋季拍賣中的成交價為253萬元。尤其值得注意的是，北京華辰在秋拍中首次推出了「1938-1991：歷史的主題」拍賣專場，共成交作品94 件，成交金額達2313.3萬元，成交率為77%。參拍作品屢創高價，如陳忠志的《黃河兒女》（1976年創作）在中小學課本中被採用，傳播範圍廣泛，認知度高，因而此次的成交價拍出了418萬元的高價；梁照堂、李醒韜、張藹維的《毛主席視察農機館》（1974年作）拍出330萬元；靳之林《延安兒女心向華主席》（1976年作）成交價為165萬元；陳衍寧《起義者》（1981年作）拍得242萬元的價格。3.完善期在2006年的拍賣市場上，由於紅色經典油畫的市場資源極為有限，作品的徵集困難導致了上拍量的減少，但該系列油畫得價位已得到普遍提升。如2006年北京嘉信春季拍賣會推出了「紅色經典」系列油畫，最高價為張洪贊的《戰地黃花》所創，這是文革剛結束後創作的作品，是一幅標誌性的紅色經典油畫，這件作品最終以220萬元成交，創出整場拍賣的最高價。由方增先等人創作於1968年的巨幅油畫《喚起工農千百萬》也是拍賣會的一大亮點，這件作品最終以198萬元競拍成交。但紅色經典油畫的後市尤可期待。表現在市場中，則從中貿聖佳春拍推出的「光輝歲月－中國革命歷史書畫」專場可以看出，新中國美術史的研究已經成為重要的學術課題，這類油畫作品和國畫作品的價值都逐漸得到市場認可。在上年新中國美術油畫作品價格飆升的市場帶動下，市場對新中國這一特定歷史時期作品行情普遍看好，使得拍賣市場盤面整體擴大，不論是油畫還是國畫作品，都在市場中得到廣泛的重視。但值得注意的是，在拍賣場上一些泛泛之作或一些保存情況略差的作品最終也難逃流標的境遇，由此可見隨著國內外藝術品市場的漸趨成熟，買家不會隨著一些拍賣公司對市場價格的高估而進行不理智的競買，其購買心態日趨成熟和理智。
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