劉海粟 張大千作品精選

大師作品2009-11-11 10:53:15閱讀58評論0字型大小：大中小訂閱

劉海粟 張大千作品精選

劉海粟,(1895--1994)名槃，字季芳，號海粟。擅長油畫、中國畫美術教育。1912年與烏始光、張聿光在上海創辦「上海國畫美術院」，後改為上海美術專科學校。1916年任校長，開始人體「模特兒」教學，被責罵為「藝術叛徒」，但得蔡元培等學者支持。1922年在北京舉行首次個展。1923年被教育部聘為新學制藝術科課程綱要審核員兼起草員。1929年赴法國、瑞士，1930年油畫《森林》、《夜月》等應邀展出於巴黎蒂拉里沙龍。國畫《九溪十餘澗》獲比利時國際展覽會榮譽獎狀。1931年在法國巴黎克萊蒙畫堂舉行個展，同年回國在上海、南京舉辦個展，編譯《世界名畫集。1952年任華東藝專校長。1979年、1983年文化部、中國美術家協會舉辦「劉海粟美術作品展覽」。歷任南京學院院長、名譽院長、教授，上海美術家協會名譽主席。中國美術家協會顧問、全國政協常務委員會委員。1981年義大利國家藝術學院聘任為院士，並頒贈金質獎章。英國劍橋國際傳略中心授予「傑出成就獎」。義大利歐洲學院授予「歐洲棕櫚金獎」。美國傳略研究所授予「偉大成功大使」稱號。美國世界議會頒給金焰獎。他藝術上兼通中外，卓著成就並造就藝術人才眾多。上海、南京、常州建有「劉海粟美術館」。出版有《劉海粟畫集》、《劉海粟油畫選集》、《劉海粟國畫》、《學畫真詮》等。

劉旦宅，擅人物，兼花鳥，工寫兼長，創作多取古典題材及歷史人物，造型清俊，情思橫逸，秀拙相蘊，生動雅健，風格別具；又作減筆潑墨，融工筆、線描、潑墨為一體，格外古樸脫俗，耐人尋味。

董辰生：畫古代先賢、領袖與英雄人物，是給人以做人榜樣；畫戲劇人物是用以醒世與警世；畫佛教人物則是要歸還給人們以真善美；畫少數民族風情人物是讚美祖國歌頌人民。他的藝術有一種震撼心靈的力量，而力量同智慧一樣是屬於靈魂的！但米妞兒以為：他的畫總體格調不高。

「蹄間三丈是徐行，不信天山有坑谷。」徐悲鴻之奔馬造就了「有思想的畫」的又一形式。

張大千--傳統與現代結合的典型代表，是中國畫與其他藝術相結合的集大成者，是具有世界影響的中國畫大師，他因作品而不朽，中國畫因他而更輝煌。

張大千（1899～1983年），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。原名張正權，又名爰，字季爰，18歲時，張大千隨兄張善子赴日本留學，學習染織，兼習繪畫。20歲時，由日本回國，學習書法詩詞，接著因婚姻問題，削髮出家，當了一百多天和尚。還俗後，即以其佛門法名「大千」為號，從此全身心致力於書畫創作。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。徐悲鴻稱其五百年來第一人！早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。對於石濤他尤為推崇，他用了大量精力去學習石濤的繪畫藝術，把石濤的藝術比喻成萬里長城。在繼承傳統文化的同時，在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。最後成為了一代畫宗。

1920年回國在上海拜曾熙，李瑞清為老師學習書法。期間他作畫習書，以畫水仙花見長，時人謂之"張水仙"，同時他開始了以石濤藝術為中心，旁及八大山人、漸江、石溪、唐寅，徐渭、陳淳等人的研習。獲得了"石濤專家"的美譽。1936年他被聘為南京中央大學美術系教授，在南京北京等地舉辦個人畫展。藝術趨於成熟，工筆寫意，俱臻妙境，於齊白石齊名，素有"南張北齊"之稱。徐悲鴻曾盛讚張大千為「五百年來第一人」。

40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，並將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟洒磅礴，被譽為「畫中李白」、「今日中國之畫仙」。同時還對莫高窟進行了編號，成為了為莫高窟編號的第一人，為保存文化遺產做了積極的貢獻。

1943年他被推選為中華全國美術會理事。1949年，張大千赴印度展出書畫，此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地，並在世界各地頻頻舉辦個人畫展。他被西方藝壇贊為「東方之筆」，與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為了「東張西畢」。他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為「全世界當代第一大畫家」，並被世界輿論稱之為「當今世界最負盛譽的中國畫大師」，為中華民族贏得了巨大榮譽。

美國加利福尼亞州太平洋大學特頒贈七十六歲的張大千人文博士學位，從而奠定了他世界文化名人的地位。並在法國會見了畢加索。1976年，返回台北定居，完成巨作《廬山圖》後，不幸於1983年4月2日病逝，享年85歲。

推薦閱讀：