逸飛遺作:《大提琴少女》攀新高

　　　　550萬！陳逸飛早年精品《大提琴少女》昨日再次刷新了其上月《有陽光的日子》拍出440萬的個人紀錄，被一位長期收藏逸飛油畫的陳逸飛摯友拍得。同時這個早已令無數藏家聞風而動的陳逸飛去世後的首個專場拍賣中，絲網版畫《威尼斯》拍出6萬元，孤品瓷版畫《巴黎少女》以比起拍價高出10倍的14萬拍出。短短一個半月內，陳逸飛的油畫以高價在拍賣市場兩度被刷新，再一次顯示了「陳逸飛現象」的巨大效應。 　　　　現場：摯友買家志在必得 　　　　昨天不少買家就是沖著「陳逸飛專場」而來的，一進場就能看見《大提琴少女》作為唯一被展示的拍品尊放在拍賣台的顯眼位置。陳逸飛四幅不同時期、不同題材的作品被有備而來的買家們以驚人的速度「瓜分」完畢。瓷版畫《巴黎少女》由於是陳逸飛去世後首次現身，加上其瓷版畫被盜風波和每幅都是孤品的號召力，從3.8萬的起拍價飈升至13萬，比早前在逸飛之家的售價高出了10倍有餘。而當陳逸飛成名作之一、其早年油畫精品《大提琴少女》出現在大屏幕上時，現場一陣騷動，多位覬覦已久的實力買家一路緊咬，180萬、300萬、320萬、400萬、420萬、450萬，短暫屏息後，一位以電話委託競拍的115號買家以500萬高價現場拍下，加上10％傭金的陳逸飛油畫拍賣最高紀錄也隨之誕生。據記者了解，買家是陳逸飛最好的朋友，在內地從事房地產生意，多年來一直專於收藏陳逸飛的畫作。這位「志在必得」的買家拍前早已放話：無論多少高價這幅畫都非他莫屬。 　　　　業內：最合理的市場價格 　　　　相比於陳逸飛剛去世時市場對其作品的狂熱追捧，550萬這個數字中應該具有比上個紀錄440萬更多的理性。崇源總經理季崇建表示這個新紀錄完全在「意料之中」，「我覺得這是陳逸飛最合理的市場價格，他是一個市場把握度很大的藝術家。對藝術家來說市場要有定位，很多不善於包裝自己的藝術家沒有準確的市場定位就很難沖好價錢，而陳逸飛做的很多大藝術範疇的事就說明他是一個很有表現力的人。」至於同樣是陳逸飛最成功的創作題材之一、小尺寸油畫《水鄉》未在場內成交，季總表示也很正常，沒有達到預估價200萬而流拍應該是送拍者估價的問題。 　　　　預計：升值空間仍無限大 　　　　在國內拍賣界最專業權威的雅昌藝術網上，截至2005年6月的統計數據，陳逸飛已經躍居中國油畫成交額排名的第五位，然而不管對於陳逸飛個人還是內地油畫拍賣界來說，550萬這個最高紀錄維持不了多久。多位業內人士接受本報採訪時預計，陳逸飛油畫的升值空間依然巨大。美術評論家謝春彥說：「陳逸飛一直是中國油畫拍賣界的領頭羊，連續高價是否有崩盤的可能？我認為三四年間還會繼續升。」理論研究家劉傳銘表示：「對於如此經典的《大提琴少女》來說，還有很大的升值空間，550萬還是個便宜的價格。」陳逸飛弟弟陳逸鳴的油畫《動情的金秋》也在這次拍賣中以72萬的高價刷新了他的個人紀錄。 　　　　鏈接 　　　　陳逸鳴評價《大提琴少女》：幾乎挑不出毛病 　　　　陳逸鳴昨天在電話中向記者回憶說，《大提琴少女》1990年曾在美國著名哈默畫廊為他們兄弟二人舉辦的聯展上展出過，當時出版畫冊的第一頁就是這幅作品，後來被一位日本藏家用約五六萬美金購得，再也沒有展出拍賣過，因此保存甚好。「這是陳逸飛早期音樂題材中的精品，他這一成名作提琴系列我們家人手中也很少了。」陳逸鳴記得當時陳逸飛在美國畫這幅作品時只能用「一絲不苟」來形容，「雖然這種類型對於陳逸飛來說駕輕就熟，但從選材到構圖他可以認真到茶飯不思，作畫全過程花了非常大的精力，所以這幅畫幾乎挑不出毛病。」 　　　　《大提琴少女》作於1988年，尺寸為137cm×81cm，作品內容簡約，一位少女身著紫色晚禮服矗立在大提琴後。畫面少女瀰漫著寧靜與平和的氣息，聖潔而美麗、高貴而典雅。其外表容貌與裝飾物結合了中、西方人物的特點，在寫實主義中滲透著中西方文化強烈的衝擊。「運用西方的技巧，賦予作品中國的精神」。這一畫家創作的宗旨在這幅優秀作品中得到了完美的體現。（邱致理）陳逸飛簡歷　　　　陳逸飛(1946-2005)生於寧波，浙江鎮海人。1965年畢業於上海美術專科學校，入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。60-70年代創作了《黃河頌》、《佔領總統府》、《踱步》等知名的優秀油畫作品。1980年赴美國留學，1984年獲藝術碩士學位。後在紐約從事油畫創作並在華盛頓、紐約、東京等地舉辦個人畫展。作品多次參加香港和國內的油畫精品拍賣會，其中作品《山地風》創華人油畫作品最高拍賣價。其作品被中國美術館、中國人民革命博物館和國內外收藏家廣泛收藏。 　　　　水鄉風景、音樂人物、古典仕女，還有西藏，都是他畫筆下的主要題材。早在1985年，美國《紐約時報》就稱陳逸飛的「畫風融合了寫實主義和浪漫主義，叫人想起歐洲大師的名作。」1983年，哈默畫廊的主人哈默博士在向世人推介陳逸飛時，撰文指出：「他的畫是接近詩的，因為他只是在指示而非肯定。」1984年，美國《藝術新聞》雜誌將陳逸飛定名為「一個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人。」陳逸飛10幅最貴作品　　　　

　　《潯陽遺韻》 2970000 中國嘉德 1999-4-20　　　　

　　《山地風》 2860000 中國嘉德 1994-11-7　　　　

　　《麗人行》 2310000 中國嘉德 1997-10-26　　　　

　　《春風又綠江南》 2310000 中國嘉德 1997-4-20　　　　

　　《霞飛路上》（2004年作） 2200000 中國嘉德 2004-11-7

　　《戀歌》 1980000 中國嘉德 1996-10-18　　　　

　　《上海灘》（2004年作） 1705000 北京翰海 2004-11-21　　　　

　　《紅影》 1320000 中國嘉德 2004-5-15　　　　

　　《多夢時節》 1265000 中國嘉德 1998-10-27　　　　

　　《上海灘》（1998年作） 1221000 中國嘉德 1998-5-10 　　作品 成交價（RMB） 拍賣公司 拍賣日期 　陳逸飛與太太宋美英　　　　

　　陳逸飛與太太宋美英及他的美國油畫經紀人　　　　　曾與陳逸飛有過接觸的中國畫研究院前院長趙榆介紹說，陳逸飛是著名的油畫家，但中國內地的收藏家對他的作品還不是很熟悉。不過，在拍賣市場上，他的作品已經有很不錯的表現。趙榆認為，藝術品價格畢竟不同於其他商品，陳逸飛的突然去世暫時還不會使其作品的價格出現很大的波動；即使是著名的凡·高、畢加索這樣世界著名的藝術家，其作品的市場價值也是其去世很多年才開始攀升。 　　　　據了解，在國內，拍賣陳逸飛畫作較多的是嘉德和瀚海兩家拍賣公司。記者查詢資料發現，在嘉德拍賣的33幅陳逸飛畫作中，成交價百萬以上的就有12幅，其中陳逸飛的《潯陽遺韻》拍出了297萬元人民幣。同樣是2004年創作的作品，陳逸飛的《霞飛路上》和《上海灘》，在去年11月的嘉德和瀚海拍賣會上分別以220萬元和170.5萬元拍出。其市場價值可見一斑。 　　　　藝術評論家王雲告訴記者，陳逸飛的老師、同事都是國內頂尖的藝術家，其作品也被歐洲的頂尖畫廊所認可。而且，陳逸飛受鮑豪斯理論的影響，畫作不局限於畫布，在其的工作室中，把油畫移植到陶器、服裝上，對油畫創新的嘗試和畫廊開放的布局都有很大的影響。 　　　　王雲認為，一個著名藝術家頂峰的作品已經很珍貴，而其代表性的力作也不過十幾張，因此陳逸飛的作品作為收藏品已經是珍品。而陳逸飛的突然去世，必定引起藏家對其存世作品的重視。即使是價格不在短期內沖高，也不會影響其藝術價值的珍貴和他本人在美術史上的重要地位。 　　陳逸飛：坦然自若話生平　　　　母親啟蒙　　懷舊風襲藝術殿堂 　　　　１９４６年出生於浙江省鎮海一個書香之家的陳逸飛，父親陳庚賚是一位化學工程師，而母親范雅芳則是他的藝術啟蒙老師。從小在上海這座城市裡長大。童年時代，母親經常帶著他到教堂去做禮拜，陳逸飛由此對宗教繪畫、雕塑、節慶以及管風琴產生了濃厚的興趣。　　　　故鄉在陳逸飛心目中是非常美好的，這在他日後創作的《水鄉石橋》《江南遺韻》中得到充分體現。陳逸飛說，他對上海情有獨鍾。而他作畫的幾個慣常題材——陳舊水鄉、古典仕女、音樂人物，經過上海式的改造，就變成了一種美麗的懷舊，很容易被國際社會所接受。　　　　畢業於上海美術學院的陳逸飛，１９８０年轉道深圳、香港自費赴美留學，進入紐約亨特學院攻讀美術碩士學位。同年，他的作品入選紐約國際藝術中心展出。　　　　１９８２年夏天，陳逸飛乘火車開始近兩個月的歐洲之旅，遍訪西班牙、義大利、荷蘭等十餘個國家的博物館，觀摩了大量歐洲名畫原作，了卻了他多年來夢寐以求的願望。當年年底，紐約哈默畫廊慧眼識才，與之簽約，並收購其１２幅作品。第二年，陳逸飛在紐約著名的哈默畫廊舉辦了首次個人畫展，參展的４２幅作品全部售出；１９８５年，他的油畫《橋》被聯合國選作首日封。同年，哈默博士訪問中國，將陳逸飛的油畫《家鄉的回憶——雙橋》作為禮物贈予中國領導人鄧小平。　　　　不在意成就　　甘作文化架橋人　　　　在海外的華人畫家中，陳逸飛無疑是最有成就、最具有國際影響的人物之一。陳逸飛的作品蘊含了中國的美學和西方的繪畫技巧；超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間，成為一種楷模。　　　　１９９１年，陳逸飛根據中國唐代詩人白居易的名作《琵琶行》創作的油畫作品《潯陽遺韻》，以１３７萬港元打破在世華人畫家油畫拍賣最高紀錄；次年，他的新作又以１９８萬港元被香港富豪邵逸夫收藏，再創賣價新紀錄；１９９４年，他的《山地風》在北京以１８６萬元人民幣被一位不願透露姓名的收藏家收藏。　　　　陳逸飛自認是在東西方藝術之間架橋的人，他的女音樂家系列絕大多數以西方女性為主人公，畫面處理不失傳統，精確的技巧歸功於他對畫面鍥而不捨的鑽研，畫家的作品於是被置於傳統與現代、東方與西方、美國與中國之間；這種不同尋常的二元組合，乃是陳逸飛的特性所在。這位畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青，而且這些有助於透過畫面表達純屬個人的視覺情感。　　　　上海有其傳統的文化特色，同時又是新興城市，有新文化，新老交替，這種微妙的感覺，單憑油畫筆是很難表達的。於是他又開始嘗試拍電影，嘗試時裝，嘗試工業設計……　　　　失落激發理想　　中國貨成品位象徵　　　　雖然陳逸飛如今風光逼人，但是陳逸飛也絕望過。２０世紀７０年代的他剛剛開始了自己的服裝設計之旅，但是在隨後的十年中，他除了畫宣傳海報外，整天無所事事。１９８２年，他漂洋過海，遠赴美國；在那裡，他終於拿起了自己喜歡的畫筆。後來執意返回祖國的他，忽然發現國人的生活仍然是千篇一律：所有人都住在單調的公寓單元里，都用掛曆來裝飾家裡的牆壁，並且無一例外地穿著藍色或褐色的衣服。陳逸飛進一步解釋道：「我的意思是，１０億人活得毫無個性而言，我的理想是要將審美品位帶給中國大眾。」　　　　為了完成這個屬於中產階層的任務，年近六旬的陳逸飛一直不遺餘力。１９９８年，陳逸飛創建了「ｌａｙｅｆｅ」高級服裝連鎖店，如今，這一品牌已經在３５個城市中擁有１００多家分店。接著，他又瞄準了中國人的購房熱，從去年開始涉足家居裝飾設計領域。而為了讓自己的美學王國更為完善，陳逸飛還開辦了一家模特公司，並且剛剛簽下了今年的「中國小姐」卓靈；同時，備受藝術學院青年學子鍾愛的《視覺》雜誌也於去年創刊。現在，陳逸飛還在上海經營著一家年收入達２５００萬美元的廣告公司。　　　　「中國人現在的確很有錢，」陳逸飛說，「但是，需要有人來告訴他們怎樣消費才顯得有品位。我有時會用西化的顏色和剪裁，但是最重要的是，我們的產品要具有國際水準。我希望有一天，中國貨可以代表著質量和品位，而不是一味地崇洋媚外。」　　　　延伸情趣　　銀幕也是畫布　　　　在陳逸飛的藝術世界中，他始終將大美術、大世界的觀念貫穿在自己的創作中，同時，他也希望將這種視覺藝術的審美融入在電影中。陳逸飛對記者表示，銀幕就是他的畫布，攝影機就是畫筆，他常常在拍一部電影之前在紙上勾勒場景小樣。　　最具有陳逸飛油畫色彩的影片應該說是１９９３年陳逸飛完成的自傳性質的藝術影片《海上舊夢——陳逸飛個人隨想錄》，這是一部真正的詩化電影，他的個人風格為影片增添了非常個性化的色彩。中國的大都市上海曾是十里洋場的聚集地，是旋生旋減的各種事件不斷交替的舞台。然而，在那充滿了戲劇性、偶然性的歷史場景中，陳逸飛所擷取的只是一副安詳的回溯視野，一個浪漫的女性喻體和一種高度象徵化的寫照。整個影片沒有故事，沒有對白，畫家夢遊似的追隨一個女子，使畫面就像是一幅幅遊動的油畫畫面。　　　　為故事而拍　　沉迷電影製作　　　　如果說首部電影作品，陳逸飛還只是畫布的延伸，那麼接下來的嘗試就不同了。對於目前在人們焦點關注中的《理髮師》，陳逸飛表示，他是因為被凡一平原作中的故事所吸引，所以很早就買下影片拍攝版權。　　　　而電影拍攝的分水嶺對陳逸飛來說應該是１９９５年。當年陳逸飛的《人約黃昏》入選了法國戛納電影節「特別推薦」單元，並受到電影節主席親自接見。《人約黃昏》改編自２０世紀３０年代上海作家徐訐的小說《鬼戀》。雖然在藝術上與《海上舊夢》一脈相承，將鏡頭對準了三四十年代的上海，尋覓轉瞬的繁華和滄桑。但已經是一個完整的愛情故事，一段纏綿悱惻的人鬼戀情。曾監製過《醉拳》、《賭聖》等賣座港產片的吳思遠以及梁家輝的加盟，讓《人約黃昏》在上海公映時票房一路飄紅，這給了陳逸飛對拍攝電影的極大信心，也讓他吃下了一顆定心丸。　　　　此後，陳逸飛卻突然拍攝了一部史詩巨制《逃往上海》，可以說這部片子補充了斯皮爾伯格所拍攝的《辛德勒名單》所涉及的歷史，講述了猶太人「逃亡上海」的歷史。記者了解到，為了拍攝《海上三部曲》的壓卷之作《逃往上海》，陳逸飛與他的攝製組馬不停蹄地奔波於世界各地，花費大量的資金與時間收集珍貴的紀錄片資料，攝錄那些當年逃亡上海的猶太人和他們後代的敘述，他甚至掏腰包請猶太人來上海參觀。現年６５歲的維也納交響樂團首席小提琴手格林拍格，在片中自述自己在上海的那段經歷。由他演奏的那段憂傷、深沉的小提琴旋律貫穿著電影的始終，成為影片的靈魂。而之所以會拍攝這樣史詩型的戰爭題材，陳逸飛坦言，１９９９年，他在一次極其偶然的機會中了解了這段鮮為人知的歷史，深深為之感動，最終將它搬上了銀幕。　　　　性格決定命運　　藝術家袒露成功學　　　　作為藝術家去經營數個規模龐大的企業，這在常人眼裡似乎是不可想像的，那麼陳逸飛究竟是如何管理自己的企業呢？　　　　「性格決定命運！」陳逸飛的這句口頭禪又開始頻繁在與記者的對話中出現。陳逸飛表示，要經營好企業，首先必須有時間觀念；二是分析自己的實際能力，分析事情的可行性；三是要有非常好的團隊，大家要有一個共同的理想。而對於挑選團隊，陳逸飛似乎也有自己獨特的主意，他坦言：「我有一個很好的團隊，平均年齡還不到３０歲。我挑選設計師看他們的素質、悟性、才氣而不在乎名氣大小。我們的設計師每人都有至少１０個護照，國外一些大的展覽會是必看的，有時我還買回國外最新的成衣讓他們解剖參考，公司里瀰漫著很獨特的藝術空氣。」這些來自四面八方的設計師，都有著共同的理想，而他們的激情也讓陳逸飛覺得自己充滿年輕的活力。　　　　談話接近尾聲，說到以後的打算，已經功成名就的陳逸飛表示，錢已經不是重要的東西了。「現在我考慮的不是掙不掙錢，而是我喜歡不喜歡。藝術家都是遊戲者，遊戲的樂趣在於過程，不是結果。」陳逸飛告訴記者，他今年的主要精力都放在影視的投資方面，同時，他的「逸飛視覺中心」將於２月１６日在北京開張，他希望吸引越來越多的年輕人為北京的奧運會、為上海的世博會作出貢獻。（信報記者 馮翰墨）
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