《國畫審美綱要》 - 2

07-20

《國畫審美綱要》第三章國畫審美與文化

[日期：2007-03-27]

來源：堅東網作者：周堅東

[字體：大中小]

第三章國畫審美與文化（關係研究）

1、文化對國畫的影響[佛道儒、民間文化（酒文化等）

2、文化對審美的影響

一、佛教、道家思想、儒家思想

佛教：

佛教對中國畫的影響主要表現在內容上，（作者註：大量的壁畫以佛教故事為題材，不屬於這裡討論）特別在人物畫上，有大量的佛教人物進入中國畫，它的發展也是隨佛教在中國的發展一樣，隨禪宗的出現，認為「佛即是我，我即是佛」佛在人心中，這樣，內容由原來的佛教經典教義、本生故事及經變故事到中國人理解的佛形象，已不再是符號化的佛形象，而是有個性、有特徵、有血有肉的人形象，畫面上也從描繪佛界到人間現實世界。人物形象本身是很生動、很美的，畫面環境也是現實世界的真實而生動。如：第一章圖式里的兩張佛教有關的畫和這裡的[宋]法常《觀音》。

此三張比較，第一張有明顯的早期痕迹，故人物形象不如後兩生動，趙孟頫《紅衣天竺僧》和法常的《觀音》無論從整體畫面的意境還是人物的形象、氣質都非常好地表現了這一題材,同時畫面本身也達到非常高的水平，很美。

佛教在中國的發展，體現在中國畫上是內容從關注遠離塵世的佛界到對人類社會、自然的關注，換言之：審美對象是從對神、佛的觀照轉為對人自身的觀照。

道家思想：

老莊哲學對中國畫的影響體現在內容上，是對人性自由的渴望，是對山水的回歸，是對遠離塵世的追求，是對天真的、質樸人性的回歸，是對虛靜、恬淡意境表現；體現在形式上是不再對現實形象本身的「像」下功夫，畫面形象均不同程度地被變形，以期表達作者理解的理想形象，以傳達其內在的「神」——是中國畫中對道的一種理解。

哲學概念在繪畫形式和內容上的廣泛應用，「有、無」「用、體」「美、丑」「動、靜」「巧、拙」……

道家思想對畫家的影響是「人自身意識」的覺醒，反映在繪畫形式上是不斷突破前人藩籬，強調人自身思想的自由，如「鵬」可萬里，畫家可自由地表達，跨越時空地表達。

道家思想對審美的影響是：由於畫面形象不是以說明什麼為主，而是以畫面形象誘導欣賞者思路為主，引領欣賞者進入跨時空的境界，也就是說畫面形象的存在是為了引發欣賞者的聯想。這就要求構圖要素涵蓋大量的信息，以極少傳達極多。所以說中國畫的審美是非常強調欣賞者的參與，當然這要求欣賞者的修養，也增加了中國畫欣賞的難度。

中國畫之「品」，逸品放在最高層次，是因為從形式到內容它都能最好地體現道家思想。

說明一下，道家思想是影響中國畫最深遠的，是主流的，可以這樣說，中國畫系統就是對道家思想系統的詮注，山水畫成為中國畫的主流是它的影響，文人畫成為中國畫主流也還是它的影響。所以，我不贊同李澤厚、劉剛紀在《中國美學史》中提出的「儒家思想是中國藝術主流思想」的說法。

儒家思想：

儒家思想有兩點會影響中國畫，一是社會功利性，二是中庸。比德的手法應在《詩經》中就有，不能算是孔夫子的專利，當然，《詩經》被後人納為儒家經典了。

社會功利表現在「成教化」上，就是教育人為目的，以善的內容為繪畫題材，這在早期中國人物畫中較明顯，這種功利性在後來的中國畫發展中逐漸被削弱，特別是山水畫及文人畫的興起後，幾乎不再見到。

中庸之道，最初是不是用來對老子的「道」之應用方法，不得而知。在中國畫中的應用就是沖和之氣，畫面整體統一在「正」之下的和諧。（註：雅，最初應解釋為正）

比德手法是在國畫中生命力最長久的，每個時代都有人用於繪畫。

儒家思想不能理解為孔子思想，應是以孔子為代表的儒家經典所含蓋的思想。

酒文化:

中國歷史上喜歡飲酒的文人比較多，故入畫的酒者也較多，飲者往往與高士等同。通常被描寫成狂或孤者，是利用人們思想上以為飲者不是李白這樣的人，就是張旭這樣的狂人，反正都是高人。第四章國畫審美的一般過程

[日期：2007-03-27]

來源：堅東網作者：周堅東

[字體：大中小]

第四章國畫審美的一般過程（判斷和心理研究）

一、整體把握

首先是對整個畫面的觀察，力爭達到所有物象盡收眼底。就是說首先要站在能全面看到畫面的距離上。

在整體上審察其氣勢，構圖，等等。對畫面藝術風格有一個初步地把握，對其審美類型有一個判斷。

二、局部把握

1、把握畫面的主體，畫眼，領悟畫面表達的方向。

2、尋找與主體發生關係的物象，建立它們相互關係。

三、內容把握

就畫面反映的內容有一個初步地了解，努力理解作者意圖。

四、筆墨把握

審視筆墨情趣。

五、全面領悟

把握意境見景生情，再緣情取景，寓情於景，情景交融，相互作用，互為前提，最終達到主客觀的統一。

六、再重新欣賞

國畫需要多次欣賞，了解背景，不斷對畫面及內容重新認識，以期有新的審美效應。

第五章觀念的回顧和發展

[日期：2007-03-27]

來源：堅東網作者：周堅東

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第五章觀念的回顧和發展（此處是引用，並非作者自編，特此申明）

中國繪畫發展概況

中國繪畫藝術歷史悠久，僅從已知獨幅的戰國帛畫算起，已有2000餘年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始岩畫及1986年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫。明清以來，特別是辛亥革命以後，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發展起來，特別是中華人民共和國建立以後，各個畫種都展示出新的面貌。

（一）中國古代繪畫　

中國繪畫的最早遺迹可上溯到遠古的岩畫和繁榮於新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區。分布在渭水、涇水流域一帶的老官台文化（距今約7000～8000年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。新石器時代的繪畫，技巧上尚處於稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特徵，並表現作者的信仰、願望，用以美化生活，猶如一片絢麗的彩霞，映現了中國繪畫史的黎明。

商、周時期的繪畫處於發展的初期階段。繪畫應用的範圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以後，開始有以表現人物活動為主的紀事性繪畫作品，繪畫的作者是百工。從風格上看，商代莊嚴神秘而縟麗，西周趨於典雅，春秋以後繪畫內容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。

秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中央集權的封建大帝國，國勢強盛，疆域廣闊，絲綢之路溝通著中外藝術交流，秦漢王朝與相鄰各族也有密切的接觸，這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的總的統一的時代風格，是中國繪畫史上的第一個發展高潮。這時期的主的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建築壁畫、墓室壁畫及與此相關的畫像石、畫像磚等。秦代為了宣揚秦始皇統一大業及其擁有的無上權威，而建造的規模宏大的建築群內部，繪製有許多壁畫。漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進行裝飾。漢代習俗事死如生,以厚葬為德,薄殮為鄙，這就是使得裝飾墳墓，為死者表彰功德的繪畫活動規模和數量都達到了空前高漲的程度。東漢趙岐甚至在活著的時候，就為自己的墳墓準備壁畫。畫像石是東漢時期重要的美術作品。因以刀代筆施於石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。其題材內容與墓室壁畫大致相同。主要分布在山東、河南、四川、陝北等地區，江蘇、陝西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有發現。其中最為著名的有山東孝堂山畫像石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓等,河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫「非衣」,內容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。眾多的人物、禽獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕誇張的造型中體現出嚴謹細膩的寫實技巧。線條流暢挺拔,剛健質樸,設色以平塗為主,技法純熟,使用的礦物質顏料至今仍十分鮮艷。這幅帛畫是本期繪畫中的傑出作品之一，它全面而充分地體現了中國繪畫在漢代所達到的高度水平。秦漢時期以繪畫為專門職業的畫工日益增多。被羅致到宮廷的專門畫家被稱為「黃門畫者」或「尚方畫工」。

三國兩晉南北朝處於長期分裂混亂之中，戰爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術仍在曲折中得到發展。苦難的時代，給佛教提供了傳播和發展的土壤，佛教美術勃然興盛，遍及南北。石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學為題材的繪畫創作日趨活躍，如衛協的《詩·北風圖》，顧愷之的《木雁圖》、《洛神賦圖》等。肖像畫在這一時期很發達，如顧愷之的傳神寫照，就特別注重揭示對象的精神意向和表現對象的特定性格。山水畫和花鳥畫開始萌芽。有以王微、宗炳為代表所創作的山水畫。取義於中國古代「螳螂捕蟬，豈知黃雀在後」的寓言，以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賦予某種寓意性。湧現出一批有文化修養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。繪畫史和繪畫理論著作開始出現。

隋唐兩代處於封建社會盛期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流的頻繁與活躍,都給文化藝術的發展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動，以及以敦煌220窟為代表的壁畫體現著此一時期繪畫藝術的最高成就。

人物畫在隋唐佔主要地位。著名畫家有閻立本、吳道子等。吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300餘堵，變相人物，千變萬態，奇蹤異狀，無有同者，具有天衣飛揚、滿壁風動和自然高出縑素的效果，世稱為「吳裝」。中唐周□善畫天王和菩薩，創造了「水月觀音」這一具有鮮明民族特點的宗教畫新樣式，一直為後代沿襲，被稱為「周家樣」。唐代人物畫反映了當時的重大政治事件，如《步輦圖》；有描繪功臣勛將的，如《凌煙閣功臣圖》；相鄰民族，如《西域圖》、《職貢圖》；皇室貴族，如《玄宗試馬圖》、《虢國夫人游春圖》；文人雅士，如《醉學士圖》。唐代山水畫有著多種風貌，金碧青綠與水墨揮灑並行，專門山水畫家日益增多，山水畫即將進入成熟階段。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙，唐代李思訓、李昭道父子的山水畫技巧上更有提高。而吳道子於佛寺壁上畫怪石崩灘，達到「若可捫酌」的真實效果，又因一日之內能在大同殿壁上畫出嘉陵江三百里的山水，而與李思訓之作「皆盡其妙」。王維也以水墨山水著名。花鳥畫開始興起，唐代花鳥畫側重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗。由於武功隆盛和貴族遊獵的風氣，使鞍馬等題材也成為繪畫專科並取得相當高的成就。由於印刷術的發明，版畫也隨之得到發展，唐代版畫多用於佛像印刷，敦煌莫高窟發現的金剛經扉頁畫顯示了較為成熟的雕印技藝。唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑒外來藝術的表現技巧，而且還通過中外經濟文化的交流傳播到其他國家，當時大食都城中有中國畫工獻藝，朝鮮半島上的新羅曾在中國以高價收購名畫家作品，中國繪畫通過中日兩國的使者、商人、留學生、僧侶等傳入日本，對日本古代繪畫的發展產生了很大影響。唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。　

五代兩宋以後，中國歷史進入封建社會後期，繪畫藝術進一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。由於唐末以來城市商業的繁榮和市民階層的壯大，使繪畫藝術服務範圍有所擴展，一些畫家進入手工業行列，其作品作為商品在市場上出售，增強了藝術與社會的聯繫。

皇室貴族為政治需求及從裝飾環境出發，創建了宮廷畫院，集納優秀畫家，對繪畫創作提出更多的要求。宋朝統治者設置畫院，擴充機構，招攬人才，給畫家授以職銜，從而使宋代成為歷史上宮廷繪畫最興旺最活躍的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，並對繪畫提出鮮明的審美標準，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。宋代繪畫題材較唐代有很大擴展，其中最有建樹的是廣泛表現社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等；與節日民俗活動相結合的節令畫，如《大儺圖》、《冬至嬰戲圖》、《觀燈圖》等；借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《採薇圖》等；描繪文人韻事如《西園雅集圖》等。五代兩宋時期山水畫發展最為顯著，五代時中原地區的荊浩、關仝，江南地區的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，風格各異，對後世山水畫發展有著重要影響。宋代山水畫家輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻岭和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的雲山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。花鳥畫也有著長足的發展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。北宋趙昌的設色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導。文人學士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更著重表現主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風迥然不同。五代兩宋繪畫技巧有不少成功的創造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，具有精密不苟嚴謹認真的精神，但在創作中又注重提煉取捨，要求形神兼備，把工筆重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在純用墨線勾染的白描手法上作出貢獻，一些畫家在寫意人物花鳥上也進行了可喜的嘗試，豐富了繪畫的形式和表現技巧。

元、明、清時期文人畫獲得了突出的發展，題材上山水、花鳥佔有絕大比重。文人畫強調抒發主觀情趣，提出「不求形似」、「無求於世，不以贊毀撓懷」，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣，湧現出難以數計的文人畫家和作品，許多畫家借繪畫抒寫高尚情操，發泄對黑暗腐敗勢力的不滿，藝術上敢於突破陳舊成法的藩籬，注意師法自然，勇於創造革新。文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結合的題跋。此一時期具有代表性的畫家中，既有為正統文人畫奉為典範的趙孟頫、元四家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及「四王、吳、惲」，又有帶有鮮明個性的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪中的鄭燮、金農等人。民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入繁榮興盛時期。

（以下是作者自撰）

自清滅亡，民國成立後，中國畫延續傳統文人畫的同時兼收西方繪畫的手法，在造型上有了新的面貌，在畫面效果上有了新的突破，在視覺效果上也有一定的發展，但不同程度地丟棄了文人畫深邃的文化品格。

新中國成立後，延續著延安精神——藝術最大限度地走向平民化，比任何時期，任何國度都來得徹底，中國畫也不例外。

自改革開放後，中國畫出現了新的繁榮時期，但到目前為止，仍沒有出現新的高度，是有待中國畫家們的努力。

後記

[日期：2007-03-27]

來源：堅東網作者：周堅東

[字體：大中小]

後記：

由於開辦網站，又找不到關於中國畫欣賞的系統文章。於是，自己懷著忐忑之心，勉強上陣，寫了這樣一個文章，不敢稱為專著，有待於行家的批評和指正，以期再定稿時有較少之錯誤。

本文立腳點是中國畫審美啟蒙讀物，所述也是立足於最基本的、已成定論的觀點和理論，當然，有些地方是作者實在不能同意的觀點，冒昧地用了自己的觀點。

中國畫理論中長期存在晦澀難懂的局面，一方面是因為古文的難懂，另一方面是因為後人並沒有全面理解前人的成果，盲目引用。故我這裡採用最淺顯的文字來敘述，若還有難懂的地方，那是我水平不到的緣故，望乞讀者原諒。

本文起筆於七月完成於九月，時間倉促，錯誤和缺點是難免的，還望讀者能不惜時間之寶貴，予以指正，將不勝感激。