平仄規律是哪裡來的，最早格式是誰定義的，非得遵循嗎？不能自己創造平仄格式嗎？

1.平仄規律哪兒來的？

大約是在南朝時期沈約發現了漢語的四聲規律，開始提出作詩的基本規範即「四聲八病」，然後在隋唐時期律詩的平仄規律逐漸定型。隋朝至宋朝逐漸完善的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，使之成為詩詞應用的標準。

2.平仄規律有啥用？

詩詞是一種有韻，有節奏感的文學體裁。韻，通過韻腳來實現；節奏，則是靠平仄來實現的。簡單來說，平聲長，仄聲短，就會組成詩句發音的強弱長短變化，從而形成節奏。

舉個粗淺的例子：你拿根筷子敲杯子，如果只是單一的節奏，相同的輕重，「叮叮叮叮叮叮叮」的一直敲下去，那簡直就是噪音。而如果你能敲出輕重和長短的變化，「叮叮咚咚叮叮咚」的敲，顯然就會悅耳得多，這就是節奏的魅力。

3.講究平仄的具體好處？

1）便於評判。近體詩的格律規則完備之後，就成為了科考評判的一把極其好用的標尺。考生的答卷，最後都要寫詩一首的，其重要性就和當今高考語文最後的作文一樣。文學創作本來就沒有絕對的標準，加之又是應試之作，要寫得文采飛揚，靈感閃現是很難的，要在眾多應試詩章中評判優劣，實在是又累又難的事兒。有了平仄格律，至少就能先從格式體制上淘汰一批不合格的，減輕考官的工作量。

2）便於吟唱。古代的詩詞，尤其是詞牌，都是可以吟唱的。詞牌的曲調都是相對固定的，所以只有按照詞譜的格律填詞，吟唱的時候才不至於彆扭。比如在需要拖長腔調抒情的地方，你非要不顧格律填入短促的仄聲字，就顯然是在為難歌者了。

4.平仄是不是非得遵循？

不一定。

畢竟，中國作為有著兩千多年悠久詩歌歷史的文明古國，在平仄格律還沒出現之前，詩歌就已經存在了上千年了。所以我們不能說不講平仄的就不是詩歌。但在近體詩出現之前的古體詩，也是有自己的特點和風格的，要寫好，對才氣、氣韻、語感、謀篇敘事的要求極高，甚至比寫格律詩更難。所以，絕對不要自欺欺人地說：「我不懂平仄，寫的詩你們就當『古風』看吧」……

隨著時代的演變，科考詩沒了，吟唱也幾乎失傳了，平仄格律似乎也不那麼重要了。

但是，作為理論最完備、標準最統一，影響中國傳統詩歌文化最深遠的格律規則，你如果是真正的熱愛傳統詩詞，希望能傳承和發揚這一文化遺產，就理應去學習了解它。這也是作為詩歌愛好者，脫離江湖體、打油系，得到傳統詩詞圈認可的必由之路。

5.能否自己創造平仄？

對於近體詩來說，平仄格式已經規範定型，不能隨意亂改。尤其是律詩，既然叫「律」，那就是鐵定的規則，必須遵循。不一韻到底地押平聲韻，中間兩聯又沒對仗，還敢在標題上寫上「五律」、「七律」的，行家看一眼就會暗笑你是個傳統詩詞的「麻瓜」。這就好比漢字，大家遵循的都是成熟、統一的文化，還沒讀過書的小孩拿著橫豎撇捺自己臆造寫出似是而非的「漢字」，誰會認得？誰會認可？

但在詞牌中，卻是允許自己創造平仄格式的，這甚至有一個專門的名詞，叫「自度曲」。就是在現有詞牌之外，自己創作一個平仄格式的詞譜出來。

但是，我又不得不說但是了。想要「自度曲」，還是得要有平仄的基礎知識才行。就像練習書法，從沒臨過帖，憑自己隨意而寫能創出新書體？這和還沒學會走路的嬰兒就想跑起來一樣，肯定是會摔跟斗的。

6.不懂平仄就不許人寫詩了？

當然不是。

我一直堅信：平仄只是格式，詩意才是靈魂。

喜歡寫詩，喜歡傳統詩詞，不要因為暫時不懂平仄而望而卻步。興趣是最好的老師。先保持興趣，不管平仄，先寫出你的詩歌來。只是注意，不要輕易標註七律、五律或詞牌名，搞得名不副實的。也許等到你懂得平仄後，回頭再看，這些習作的立意還能當作你再創作的草稿。

從順口溜到打油詩，再到不講平仄的雜詩，保持興趣和熱情，再堅持學習，自然就會有進步。

平仄其實也沒你想的那麼難。那麼多古代詩人都能在這個規範下寫出好詩，就說明了這是個「難者不會，會者不難」的事兒。

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作者簡介：陳一水（陳長青）中華詩詞學會會員、重慶市詩詞學會會員、中國詩書畫家網藝委會副主席，2015全國詩書畫家創作年會詩片語特等獎、2016全國詩書畫家創作年會詩片語一等獎獲得者，多次在全國和省級詩詞大賽中獲獎。