情滿山川——嶺南山水畫十人作品展之莫各伯

主辦單位：廣東省文學藝術界聯合會、廣州美術學院、廣東省美術家協會

協辦單位：廣東人文藝術研究會、廣東省文史研究館國畫院

展覽開幕：2017年10月14日（周六）上午十時

展覽日期：2017年10月14日——10月22日

展覽地點：廣東省文聯藝術館（廣州市越秀區人民北路871號）

莫各伯，廣東省雷州市人，畫家、書法家、雕塑家、文藝評論家、詩人。早年就讀於廣州美術學院，受業於黎雄才、楊之光、陳金章、王肇民、惲圻蒼、劉濟榮、陳章績、麥華三等書畫名家。畢業後曾問藝於關山月、婁師白、王學仲、王子武、秦咢生、李曲齋等前輩。後又重返母校研修研究生課程。

廣東省文聯藝術館首任館長、原任廣東省美術家協會副秘書長、理事。現為廣東省政府文史館國畫院副院長、廣東人文藝術研究會副會長、《書畫評鑒》總編輯、中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員、廣東省政府文史館館員、廣州市國畫協會常務副會長、廣東省國際文化交流中心理事。曾在英國、美國、加拿大和國內各城市舉辦個人書畫展七十餘次，遍游國內名山大川，出訪過十餘個國家和地區。國內外報刊對其藝術創作登載評論報道文章200多篇，出版著作、畫冊有《詩詞寫作》《墨竹教程》《莫各伯詩詞選》《書法自修指南》《莫各伯書法選》《莫各伯中國畫人物選輯》《莫各伯山水畫選》《中國畫構圖》《中國畫造型》《蘭竹石畫法大全》等20餘種。美國全美電視台、廣東電視台、廣州電視台、中國國際廣播電台、中央電視台、中央新聞紀錄電影製片廠等曾製作、播放其藝術專題片。

書畫作品多次入選國內外各類展覽，曾被多家博物館、美術館、國家駐外使館和個人收藏。書法被鐫刻於全國多處碑林，雕塑、壁畫被安放於廣州、番禺、南海、連平、湛江、雷州等多處城市廣場和大學校園。曾獲廣東省第四屆魯迅文藝獎。

雲濤砥柱 145cmx365cm 2014年

《張家界系列》

解讀莫各伯

陳川泓

步入晚年的莫各伯，近年創作了一批《張家界系列》等山水，其中有多件巨幅作品，最長的有10餘米、高2米。2012年莫各伯在廣州舉辦的個展，那佔了近半個展場的巨幅山水，潤澤立體變化豐富的群山撲面而來，就非常令人讚歎。所謂中國山水畫的一脈傳承，所謂山水畫的現代感，在他的這些作品中可以顯現。

擎天氣概 145cmX365cm 2014年

《張家界系列》

莫各伯在詩文、書畫、古琴、雕塑等方面都有涉獵，但是，當書法家、當詩人顯然不是他的最終追求。他是要把書法、詩詞融匯到繪畫里，以詩人修養鑄造山水，以書法筆意構建山川，因此他的作品便有了濃厚的中國文化韻味。莫各伯的繪畫歷程大體可分三個階段：70年代末以花鳥畫為主，80年代至90年代以人物畫見長，2000年後則以山水畫為主攻方向。在繪畫方面，莫各伯最先是以人物畫成名的。上世紀80年代初他以畫寫實人物為主，80年代末到90年代主要興趣放在大寫意人物畫。他這一時期的創作主要是古代人物畫，既簡練、概括、準確又略帶變形的造型特徵，輕快的筆墨及富於裝飾性形式感的構圖趣味，有書法意味的線條韻律以及古意詩境的開拓、道家思想的融入等等，都使他的古代人物畫形成了鮮明的個人風格。特別值得一提的是，1986年，莫各伯嘗試運用「沒骨寫意」手法來表現雷州半島人物所創作的《紅土系列》，以黑紅作為主色，整體構圖富有現代觀念，大黑大白大紅，具有版畫簡練、概括的強烈效果，風格突出，且有地方特色，廣東省美協因此把這組作品選入「星河展」在廣東畫院展出，產生了很好的效果。那之後莫各伯便以個人風格突出且具筆墨探索精神名噪廣東畫壇。

千里橫黛色 數峰出雲間

124cmx248cm 2014年

《張家界系列》

中國文人對自然山水歷來別有情懷，莫各伯也一樣，2000年後轉攻山水畫。往日人物畫的造型基礎，在蘭竹、花鳥方面錘鍊出來的構圖能力和筆墨修養，都在他的山水畫中得到了集中的發揮。莫各伯的傳統功力很深，同時又有創新意識，他的山水畫雖然直接師從嶺南畫派大師，但並不雷同於嶺南派常見的風格，也不去重複北派率性、蒼茫的風貌，他熔鑄了漸江、白雪石等諸家橫平豎直的構圖法則，以及潘天壽的塊面、筆線造型方法、賴少其的筆墨技巧，作品中也清晰可見其博採宋元明清諸家的印痕，而在傳統與現實的自我感知中，又融入了個人獨特的藝術理念，大膽地將現代藝術構成與傳統圖式的融合進行了探索。當這些「修為」滿貯於胸並與個人才情結合，再外化出來的作品就必然在文化氣息、筆墨元素、技法運用上呈現出深厚的傳統底蘊，又有鮮明的自家面貌。在他的山水畫里有現代的意味，又有深厚的古意，通過多種傳統筆意和筆法樣式，營構出靈動、空靈、寧靜澹泊的境界。

碧山過雨晴逾好 97cmx180cm 2014年

《張家界系列》

從莫各伯的山水畫作品能看到他對於線與墨相互關係的精到把握。他注重骨法用筆，山石樹木的結構、輪廓筆筆寫出，且多以中鋒書法線條為主，又通過建築性的抽象結構獲得平衡，再加以皴擦點染對筆墨層次做了平面化的概括使其渾厚，追求「明豁」、「見筆」，從而使畫面有沉雄樸厚、方正博大、具有視覺衝擊力的動感。他的大部分山水畫作，氣勢磅礴和靈巧俊秀兼備，遠觀其勢，蒼渾勁健，視野開闊而高遠，形式感很強，頗有中國古代壁畫般的宏大氣勢；近觀則筆墨交錯、點線縱橫，畫之內在韻律和諧氣脈通暢而充滿生氣，耐人揣摩和尋味，充分體現了中國畫的筆墨趣味。

穿越天門 240×200cm 2017年

《張家界系列》

莫各伯的山水沒有格式化的重複，眾多的作品，顯現著對不同山水情境的思考以及對山水空間構成的準確把握。他抓住中國山水畫抒情寫意的根本特質，注重文思的傳遞、詩意的融合、意境的拓展、畫魂的開掘，以及傳統美學理想的追尋。也正是為了追求這樣的境界，他近年創作了大量的巨幅山水畫，其精心設置的建築般的構圖、極具東方韻味的筆墨形象，在畫面上形成了充滿生命力的潛流，透露出畫家濃郁的隱逸情懷，筆意直追宋人全景山水。尤其那批「張家界系列」，是他個人獨特的圖式，藉助張家界的風景特色，他以獨特的視角、強勁的筆觸，酣暢淋漓地表現了山崖聳峙、奇峰突起、雲煙涌動的奇幻景象，以及蘊含其中的山之魂魄，給人以深沉、大氣、遼闊、奔放的視覺震撼。作品畫面清新疏朗，通篇布局留白守黑十分嚴謹，畫中意境豁朗而深邃，所呈現的依然是文人喜愛的那番古雅之意。同時，他發揮了自己對整體布局的平衡掌控能力，進一步加強了大架構的圖式風格，通過局部疏密、用筆節奏、線條虛實的把握，來控制整體畫面的氣韻。這種全景式的深遠構圖，既與傳統一脈相承又不失個人面貌，避免了簡單的抽象形式組合。

紅軍長征入粵紀事 200×200cm 2017年

可以說「飽腹詩書」是莫各伯的人生追求，因而同樣的，他在書法上顯然也下了很多功夫，他的書法功力使他的山水畫筆墨技法更趨成熟，山水畫中的勾勒融入了篆隸筆法，畫作的題跋與書法都頗為講究，書畫相得益彰，深化了其書畫品質的文化內涵。

榕蔭 200×200cm 2017年

居有竹圖 200×200cm 2017年

唐詩畫意 68×138cm 2017年

宋詩畫意 68×138cm 2017年

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