當年那些樂隊的里里外外（轉）崔健竇唯唐朝黑豹指南針
我初看這個文章覺得好像論壇里@世假的真實兄弟寫的還在連載，轉來給弟兄們看看，我昨晚上看一夜沒睡
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-25 23:08 編輯 說起國內搖滾樂，崔健是個怎麼繞也繞不過去的人物，被奉為大陸搖滾之父，就如台灣的羅大佑一樣是開啟一個音樂時代的風雲人物，不同的是羅大佑以前是牙科醫生，跟音樂沒一點關係，崔健則是在北京交響樂團吹小號的，有過從業經驗，起碼沒有跳出一個圈到另一個圈，同樣是搞音樂，如果崔健沒有那麼一顆不肯安分的心，可能現在還在體制內吹小號，如果安分守己，可能級別是團長或者更高級別的管理層人員，那麼很多人就聽不到那首著名的《一無所有》了。相對於普遍對這首歌的認知，《一無所有》其實是一首西北風，西北風可以說是一種文化現象，也可以說是一種音樂流派，帶有強烈的陝北山西一帶的信天游風格，特點就是嗓音高亢，歌詞比興色彩濃烈，而信天游狹義上又屬於更廣大地域大西北的源遠流長的「花兒」,這麼講著可能有點遠了。但《一無所有》的面世其實簡單說來就是一個跟風的產品，那時候西北風的歌曲太火爆了，范琳琳《我熱戀的故鄉》、、杭天琪《黃土高坡》（其實原唱是范琳琳）、胡月《走西口》等等。這麼說吧，那時候電視台少，而娛樂節目如果出現了以上那麼幾個歌星來唱一首，那簡直比現在的春晚還熱鬧。《一無所有》就是在這種大環境下創作出來的，你說它是實驗產品也罷，說它是跟風湊熱鬧也罷，《一無所有》無可救藥地火了。不同於其他西北風歌曲就地取景般歌詞，《一無所有》幾乎就是直抒胸襟：我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有。噢~噢~噢，你何時跟我走？噢~噢~噢，你何時跟我走。西北風在這樣直白現實的歌詞里顯示出來了一點搖滾意味。 一種約定俗成的看法是：唱歌嘛，一定要字正腔圓，起碼咬字要要得很清楚，鼻音不能重，起碼能唱到兩個八度上去。很顯然崔健大部分特質都不大符合，他的歌曲里似乎超過兩個八度的音也很少。最主要的是他的咬字太不清楚了，很多人都不明白，為什麼把歌詞唱的這麼不清楚的歌手為什麼還要紅，再如周杰倫，吐詞也是很含混不清，而且依舊很紅。彷彿音樂開了很多聽眾的玩笑，其實呢，這就像吃飯一樣，大家吃慣了家常便飯，偶爾來盤「猛料」便會使人眼前一亮並且變得樂於接受。但這也只限於在大家吃慣了的情況下，如果現在每個歌手都是一副周杰倫般的唱腔，恐怕這將是華語樂壇的一場災難，世界音樂歷史發展的重大挫折了。於是乎，崔健在最恰當的時間出現了，並且得到了很多人的認可，其實更多人忽視了這個搖滾萌芽出現的歷史背景，《一無所有》首次公開出現在1986年的北京首都體育場上，那是國際和平年百名歌手演唱會上，崔健一襲藏藍色長衫打扮，其實就是個罩袍，是他樂隊隊友父親冬天套棉襖穿的，上台時候即興穿了上去，而且有一隻襪子還套褲腳上了，讓人看上去彷彿是故意把褲腿弄得一高一低似的，其實不是那麼回事，完全是沒注意，那時候還沒戴棒球帽，以後戴棒球帽估計是因為嚴重謝頂才戴的，髮型是原生態的長髮，有興趣的朋友可以找找崔健早期的照片，當時的髮型也是那樣的，如果一個月不洗估計效果更好。崔健上場順序比較靠後，共108個歌手，他是當晚30個歌手裡倒數第三個上台的，本來節目送審的時候，有人就擔心這首歌是否會帶來不良影響，當時負責演出的東方歌舞團團長王昆看了看歌詞，覺得還還不錯，比較向上，就拍板同意演出，這樣崔健才上了大名單，但一上台那造型就引起很多觀眾注意，那時候沒人認識他，但行頭特異，套用魯迅的話就是站著唱歌而穿長衫唯挎著吉他一的人，再吼完你我曾經問個不休，你何時跟我走後，看台上一片寂靜，繼而開始了寥落的掌聲，彷彿那種期待已久的聲音終於出現了，一曲終了，觀眾掌聲雷動，熱烈而持久掌聲讓崔健格外滿足，險些又唱了一首。但是現場觀看演出的一名高官時任國家體委主任的榮高堂先生就不樂意了，吹鬍子瞪眼地說:怎麼把這些牛鬼蛇神都請來了！然後憤然離場，陪坐的其他領導也陸續退場表達了對大領導的支持。按說這回該王昆坐不住了，把領導都氣跑了那還了得，結果人家王昆很淡定，因為她老公當過文化部代部長，比那體委主任高了不只半級的水平，即便是體委後來改為體育總局級別仍舊趕不上文化部。之後崔健曾在多個場合都對王昆的提攜和幫助表示十分感激，這肯定是發自內心的。崔健在有了點名氣之後，已經起了了很多有關部門的關注，按說唱歌這個事應該是文化部或者相應級別的文化管理部門管理，起碼起個指導和規範作用，但是在當時的環境下，該管的、不該管的、主抓的、捎帶手抓的、甚至一點邊挨不著的各種部門，對這種新生事物戒備心理很強，總之，彷彿總有一雙黑手在抓著崔健的衣襟，不讓他隨便折騰，各種演出申請就開始頻頻被拒，有說法是在87年的一場演唱會上崔健唱了首搖滾版的《南泥灣》，還刪減了部分歌詞，引起有關部門的嚴重重視導致的。也有說法是92年天津演唱會上集體鬥毆事件導致的，總之在92年後一直到2005年在首體的與老東家北京交響樂團聯袂獻藝，這14年期間， 雖然也有過小規模的，比如大學校園內、小劇場里，但是大型的演出基本絕跡。
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-25 23:11 編輯 其實崔健本人從未接到過任何形式的禁演通知，就彷彿是沒有無緣無故的禁也沒有無緣無故的放似的，崔健又平穩著陸，坊間傳說一個事是:在這十幾年間的某天崔健的經紀人去北京市級的演出審批部門申請演出，辦公室里茶水、報紙一應俱全，辦事員同志一本正經地告知：瞧見了嗎？這有文件呢，崔健這事成不了。同時用手使勁地往桌子上戳了戳，桌面玻璃下面赫然壓著蓋著鮮紅大章的文件。其實這個辦事員也是崔健的歌迷，私底下還去聽過好幾次崔健的演唱會。但是這種禁止也僅限於帝都地區，出了帝都便是廣袤的群眾海洋，各地的演藝機構往往對來自帝都的文化藝術從業者都是仰角看人的，所以崔健得以在除了帝都地區以外的廣大演出，傳播他的搖滾文化，演唱著《解決》《讓我在這片雪地上撒點野》等吐字不清之集大成者作品。但是外圍演出也不是那麼好混的，那時候還是要向當地申請許可證，有時當地政府領導被那些高大上的演唱會名目迷惑而派若干領導去參加，本以為是公益性質宣傳正能量的演唱會，結果到了現場才知道，那叫一個亂，而崔健又是個極能煽動歌迷情緒的歌手，那氛圍熱鬧起來，踩壞幾排椅子還是小事，鬧不好都能打起來，讓現場維持秩序的安保部門和主辦方叫苦不迭。現在我們看演唱會總會看到很多穿制服的真警察在維持秩序，你不能隨便站起來，站起來就能帶動更多人站起來，後面的看不到了就容易往前擠，都擠前面去了又容易發生踩踏，當初在北京開演唱會時，時任北京市公安局局長的張良基親自挂帥，說以前沒有這種任務，要搞試點。是啊！那時候觀眾很老實，讓坐著看沒幾個站起來看的，更沒有使勁往前擠的，崔健那演唱會就不行，搞不好事態就不好控制，所以親自挂帥，台前幾個人，觀眾席幾個便衣，後排幾個人，出入口幾個人，很正規，有站起來又情緒很高漲的，如何有技巧地按下去，有突發時間怎麼處理。安排得很細緻。但是民警們白天忙了一天了，晚上還要加班加點，抵觸情緒很大，所以演出方很自然地提出要付費，這樣很多問題就解決了，從此也開啟了商業演唱會有償安保的先河，一直到現在。所以說，崔健的演唱會也對我國的商演安保的規範化、系統化和商業化起到了極大地推動作用。 那是在1990年，崔健以為北京亞運會籌集資金為名義在全國八個城市進行巡演，那屆亞運會資金需求在25億元左右，而北京當時各項體育基礎設施建設又很薄弱，這時崔健就找到了主管部門說這樣，我去巡演，賺的錢給你們，你們給我開路條，也就是演出許可證，主管部門一聽還有這好事，就同意了。演唱會名字依舊很高大上，就像現在，一個辦公室的人要出去下頓管子，總得有個名目，比如說小劉考駕照科目二順利通過要出去吃，小李新租了個房子，帶暖氣且房租還比原來要便宜也要去吃，再比如小張喜得千金更要去吃，雖然以為會生個男孩。終極目的就是吃一頓，但形勢上還得有個名目，不然吃喝無名，不但浪費了鈔票，報銷也成了問題。崔健的為亞運募捐巡演就是這樣，唱的歌跟亞運沒一點關係，崔健唱到動情時依舊號召台下的人站起來聽，但是演到第四個城市武漢時出了問題，那時候每一個城市至少要演上兩場的，有的還是三場，在武漢的第三次演出時，票都售罄了，臨到開演了，突然接到通知說不讓演了，當然對觀眾不能這麼解釋，只能說什麼天氣原因啊、設備故障啊之類的。當然票是一定要如數退還的。在中國這個地界，一旦引起有關部門的關注那是相當嚴重的事，首先主動注意你了，然後再強勢介入，簡單的問題就複雜了，崔健一行人回到北京，有人告訴他上面不讓演了，然後又神秘兮兮的走了，連賺了多少錢的事都沒問，後來還是崔健他們自覺，主動把演出所得的30來萬上交了，更詭異的是，這30來萬被當做稅費給收繳了，既然都是稅，那麼收入哪裡去了？崔健後來自己都覺得很詭異，說起來都十分好笑。以後時局更加艱難了，演出許可十分難以申請，很多次都是『今不能詳說的原因』才申請成功。其實也很好理解寫那些回憶文章的樂評人，如果要詳說，必然涉及到當事人，這些當事人里定然有那些拍板決策的吃皇糧的，既然要求人辦事免不了迎來送往，也免不了吃拿卡要，雖然事辦成了，其中的曲折、辛酸，恐怕也只有那些當事人才說得清楚，既然人家幫忙了，你也總不能過河拆橋，反咬一口，更不能把細節公諸於眾，你不要影響，人家還怕影響呢，這樣以後辦事誰還敢幫你？國人的人情世故可窺一斑啊。連向來以獨立、敢於向一切事物死磕的搖滾圈也不能免俗。所以當有朋友說國內的搖滾跟國外的沒法比時，我是堅決反對的，固然國內的搖滾樂隊的水平、造詣、影響力、商業化跟國外一些有名氣的樂隊有一定的差距，但是你要看它的生存土壤，新中國是建立在一窮二白的基礎上的，那麼搖滾樂隊何嘗不是？他們的師承很大一部分程度是受國外各種音樂流派影響，國內在這之前有什麼現代音樂嗎？似乎只有歌劇白毛女和各地方戲曲吧。再往前推似乎也只有那些如周璇、阮玲玉、上官雲珠之流的影視歌三棲明星吧。80年代中期，國內能接觸到國外搖滾樂、爵士樂、流行音樂的也就曹鈞、曹平兄弟倆、欒樹幾個人，能拿到國外原版的唱片、磁帶、音樂書刊，都不是一般人家，那時候北京的曹氏兄弟那都是第一手的音樂資訊集散地，因為沒別的地方能搞到這東西。欒樹也是在初中的時候就能接觸到這些東西，關於他的故事我會在後篇講到。也就是說，能得到這些資訊的人家都是不簡單的，至少都有點海外背景或者親戚啥的。在這麼貧瘠的音樂土壤里成長起來的樂隊，其艱難情況可想而知，除了自身的音樂信仰、過硬的的專業素質、個人對音樂的不同理解和解讀，在嚴重缺乏資訊、主流社會的不認可、群眾土壤並不深厚的當時，一直發展到94香港紅勘中國搖滾新勢力演唱會這個裡程碑為止，說句老實話，已經做得很不錯了，多少樂手在那個階段都是吃了上頓沒下頓，去參加個演出只能借兩塊錢連吃飯帶坐公交竟然夠了，錢還不能多借，多借人家不一定同意，自己能也不一定有償還能力，少借就不用還了。管誰借呢？管那些粉絲借，一者那時候粉絲很多是學生，有點生活費，二者，他們也樂於借給樂手點錢拉近關係。所以當年搖滾圈裡借錢基本都是這樣的，都窮成這樣了，還能再去要求他們點什麼？ 所以我們要有一顆包容的心，即便再不入您法眼，他也是土生土長的本土音樂，雖然成長得不那麼規範，但是那股子頑強生長的韌勁兒著實讓人欽佩。 曾有記者問崔健是否是這種禁演才成就了他今天搖滾音樂教父的地位，崔健說他從未收到過任何形式的禁令，也否認了是被禁導致他的大紅大紫。個中因由，恐怕也只有崔健自己才能體會出來。但是作為觀眾或者聽眾，這個記者所問的問題，往往又是第一手印象，或許崔健的否認是一種世俗的妥協，又或者是因為別的什麼原因。作為從部隊大院里成長起來的孩子，一如和王朔、姜文、馮小剛等人一樣最終都走到了從事文藝創作這個道路上來，而他的歌從80年代末一直到現在，影響了幾代人。
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-26 01:46 編輯 崔健最早的樂隊是七合板樂隊，那是在84年11月正式成立的，最初其名成員均是北京交響樂團的成員，成員也從三人發展到七人，當然全部是樂團的人，後加入那幾個大部分是搞民樂的。如果去考證崔健何時開始在交響樂團供職的話，還可以發現其他一些信息，比如，在七合板成立前的1984年春，崔健就發了一盤專輯了，那盤磁帶完全跟搖滾樂沒一點關係，用當時他的製作人的話來說就是扒磁帶。在當時的北京交響樂團的崔健是樂團里吹小號的，所以我們有時看崔健的演出視頻，經常會出現他眼罩紅布，手拿小號站著鼓著腮幫子吹號，這幾乎是他的標誌性動作。彈吉他應該是自學的，技術咋樣，因為非專業人士，筆者不予置評。不同於其他接地氣自然生長出來的樂隊，崔健一開始的音樂道路，充滿了體制的味道，七合板樂隊的七名成員都是交響樂團的成員，樂團搞器樂的人才最不缺。一般來講，一個樂隊起碼要有主唱、吉他、鼓。規模更小的主唱兼吉他，然後一個鼓手就倆人就能組個樂隊，沒有鼓手的那叫組合，比如羽泉、水木年華、動力火車等等。鍵盤、貝斯、輔音吉他、單簧管、薩克斯風、長笛、民樂都不是必要充分條件。從此這七個人，各司其職，就開始了演出生涯，當初都是以翻唱為主，原創的作品很少，而且樂隊風格也不是搖滾樂，基本是翻唱流行樂、奧斯卡金曲什麼的，樂隊沒有統一穩定的風格，完全是市場自由導向，哪首歌好聽就翻唱那首。期間崔健又出了第二盤專輯《浪子歸》就是這個類型的。後來樂隊的演出多了，有了一點影響，幾個人在工作上也出了點問題，起碼考勤就不行了。有時候排練晚了或者演出超時了就會影響休息，影響休息就影響上班了，然後領到就不願意了，當然更重要的是幾位體制內成員，整天放著班不好好上外出去搞三產這在當時是不允許的，那個年代還不是停薪留職的高潮，住個賓館都要開介紹信，偶爾出現個別現象都是有著極大的私人原因的。後來領導發話了，要麼好好上班，要麼失業，幾個人妥協了，崔健選擇了不妥協，當然後面的事有很多版本，有的說崔健是被開除的，崔健後來承認自己是被勸退的，也就是名義上比開出的好聽點。總之崔健離開了他賴以生存的交響樂團，1986年夏，他和幾個同事的七合板樂隊也壽終正寢了，整個樂隊的存在時間只有兩年半多的時間，但是還是出了一盤專輯，這也是崔健承認的自己的第一盤專輯，以前的都不算。
支持，及時更啊！
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-26 01:47 編輯 七合板解散後崔健來到了ADO樂隊，同來的還有七合板的劉元，崔健的同事，也辭了職，跟崔健一塊搭夥。劉元也是一個值得大書特書的人，在國內爵士樂領域他敢稱第二，沒人敢稱第一，他多少年了，除了跟崔健跑東跑西，還在北京開了個爵士樂咖啡館叫CD club，這個地方堪稱中國爵士樂的絕對現場，也就是說這裡的爵士樂不一定是最好聽最正宗的，但絕對是最火爆的。劉元經常還自己上去吹個薩克斯風、單簧管什麼的，近期似乎又有新店開張。前一陣在中國好歌曲舞台上上來一個挎著貝斯的歌手，他就是1994年到2004年間任崔健樂隊貝斯手的張齡，謝頂已經很嚴重，不得不戴個帽子上去，一個1967年生人的搖滾老炮，現在對爵士樂情有獨鍾，上台唱了幾句，惹得周華健和劉歡就蠢蠢欲動了，楊坤也一驚一乍的，幾乎在同時三人一塊拍響了紅按鈕，劉歡立馬就愣住了，自言自語地說怎麼是你？然後就邊搖頭邊笑，笑完了摘下黑框眼鏡擦淚，張嶺在台上還是很恭敬地喊了聲劉歡老師，劉歡連連擺手說不要叫我老師，不要叫我老師，然後對著麥克給大家做了一個簡單介紹，說張嶺是國內最好的貝斯手之一，那時候劉歡是不自覺地就佔了起來，惹得其他三位導師也站了起來，連沒有按紅按鈕的蔡健雅也站了起來，算是對這樣一個搖滾老炮的致敬，周華健是國民歌王，還是說了幾句客套話，而楊坤則很知趣地選擇了三緘其口，因為他知道，在張嶺面前他還是小字輩。這個ADO樂隊很有意思，有兩名樂手是國際友人，是某大使館的兩名僱員，一名是來自匈牙利的貝斯手巴拉什，一名是來自馬達加斯加島的吉他兼主唱艾迪，崔健來了之後由他擔任主唱兼輔音吉他，樂隊其他成員還有鼓手劉效松，劉效松呆了很短的時間，後來換成張永光（即著名的鼓手仨兒，很多搖滾現場都曾有他的身影），劉效松和仨兒都是國內頂尖的鼓手，不光是架子鼓，筆者還在《我是歌手》節目中見到劉效松現場打奏康加鼓，很有那麼點鼓貫中西的意思。（現場還有著名的香港貝斯手單立文，其實他更為人熟知的是幾部香艷電影角色，不知芒果台很少給他特寫是不是這方面的原因）。仨兒是國內知名的sessiondrummerproducer和arranger，具體什麼意思，筆者英文水平淺陋，就不獻醜了，估摸著就是什麼鼓樂器編配專家什麼的。仨兒還是女搖滾樂手姜昕的現任老公。劉張兩人在現在的中國樂壇均是知名的打擊樂手，打擊樂手可不僅僅是會打架子鼓，通俗意義上講，基本上各種鼓、敲打起來帶響的樂器都可以稱之為打擊樂。有朋友問那揚琴算是打擊樂嗎？筆者鄭重的告訴你那是民樂，具體來說是弦樂，跟琵琶、二胡、三弦、阮是同一大類的本土樂器。貝斯手後來換成了劉君利，現在也是個著名的音樂製作人。在北京也有一家爵士樂酒吧，似乎影響力沒有劉元的CD CLUB大，原貝斯手巴拉什不知是不是回國去了，自此杳無音訊，不像艾迪到現在還是崔健樂隊的主音吉他手。筆者分析認為，因為兩人所供職的是匈牙利駐中國大使館，艾迪是馬達加斯加人，巴拉什則是如假包換的匈牙利人，這就涉及到一個工作關係或者合同編製的問題，艾迪可能真是僱員，也就是臨時工，但是巴拉什就真有可能是正式職員了，屬於體制內成員，當然了，肯定達不到參贊、大使那個級別，應該是個低級文職人員，不然哪有那麼多時間去搞音樂，或許是某一天他的祖國傳來召喚說巴拉什你駐外工作期滿可以回國了，巴拉什就回去了，相反艾迪就沒那麼多限制了，不是匈牙利人，沒正式編製，職務沒準就是個司機或者大廚，合同到期了就留在北京了，一直到現在二十來年了，依然是老而彌堅。樂隊鍵盤手是庄飈，這個人背景那是相當深厚了，他爸就是著名的乒乓球世界冠軍庄則棟，也是中美乒乓球外交的排頭兵，就是庄則棟在大巴里把一塊杭州織錦送給了來搭便車美國運動員科恩，繼而打破了兩國外交堅冰，這一舉動在當時國內還處於**時期的背景下是要冒極大風險的，如果說沒有有關部門或領導的首肯，我想庄則棟即便是再古道熱腸也不敢拿自己的政治前途當籌碼的，後來庄則棟回國後任國家體委主任，直到四人幫倒台後才退下來，還被關了好幾年審查才放出來。庄飈的的母親是當時著名的鋼琴家鮑慧蕎，著名到什麼程度呢？在1956年，時任波蘭總理西倫凱維茲到訪中國，在有周恩來總理作陪的音樂會上就是鮑慧蕎彈奏的著名波蘭作曲家肖邦的代表作《降B小調諧謔曲》，一般水平的組織部門能讓他上嗎？所以庄飈打小的生活環境還是比較優越的，四歲開始練琴，當然是電子琴，鋼琴太高夠不到，而電子琴和那時候樂隊的鍵盤基本就是一個東西，只不過鍵盤手需要對編配熟練一下，作為著名女鋼琴家的鮑慧蕎定然是把看家本事都教給了他。儘管四人幫倒台後家裡受到了很大的衝擊，父母也離異了，鮑慧蕎含辛茹苦地把他們姐倆帶大，可以想見，庄飈還是吃了些苦頭，或者是對孩子過於溺愛，庄飈上了高一就因叛逆、搗蛋被學校開除了，在社會上逛盪了兩年就加入了ADO樂隊，筆者認為他加入ADO的時間應該早於崔健，即樂隊成立之初就在那，崔健是後來的。到了1990年2月，在北京工體號稱中國的首屆音樂節的90現代音樂會上庄飈還擔任了最後出場的呼吸樂隊的鍵盤手,那場演出崔健和ADO也參加了，不知是誰頂替的庄飈。後來庄飈的老媽可能是實在看不下去了，覺得這麼下去不是個事，然後拿出了2200美元要他出國，2200元啊，那可是美元啊，那時候可是一筆巨款啊，估計是鮑慧蕎很大一部分積蓄，庄飈心有不甘地離開了樂隊，赴匈牙利首都布達佩斯歷史悠久的李斯特音樂學院求學。那時庄飈26歲，為什麼這麼巧合去了巴拉什的祖國呢？筆者猜測，巴拉什可能起到了穿針引線的作用。之後樂隊的鍵盤手短暫地由王勇（古箏部分均由此君演奏）擔任，後來是臧天朔，有人可能就會問了，這倆人不是那時不倒翁和1989樂隊的人嗎？咋還跑去ADO了，這就跟那時搖滾樂隊的鬆散解構有關係了，用句恰當的成語形容就是方興未艾，影響力不是很大的時候，所以所涉及的經濟利益自然也就很少，不是每個樂隊都那麼忙，所以品牌意識也比較淡薄，不像之後很多樂隊火起來之後換個人都得發表聲明某某因某某原因宣布離隊，新任某某手為某某某，就是說這人走了，以後跟我們沒一毛錢關係了，他也不能用我們的幌子去發展了摟錢了。差不多就是這意思，跟錢有很大關係。王勇和後來的臧天朔的加入就純屬崔健的個人關係了，那時候圈子裡人可能都覺得ADO就是崔健，崔健就是ADO，缺人手了，去幫個忙，反正自己個兒那也不是太忙，沒什麼**事。因為早就認識，都是圈子裡的人嘛。即便是號稱在崔健樂隊了當了10年貝斯手的張嶺也不是說就是固定人員，張嶺還可以自組一個爵士樂隊，或去迷笛學校噹噹老師什麼的。93年的時候，臧天朔還和崔健共同出演了國內電影史上被禁電影最多的沒有之一的導演----張元導演的《北京雜種》，當然這部實驗電影也毫不意外地被禁了，筆者首次觀看的時候，朋友告訴我說那是中國第一部地下電影，筆者毫不猶豫地信了，因為那畫面實在是太灰暗了，讓我天真地以為凡是這種畫面是灰色調的電影都是地下電影。其實呢，張元也是崔健的歌迷，大學時候就迷上崔健了，估計家裡也是條件不錯，陰差陽錯的，有點錢，拍了部電影，把崔健、竇唯、臧天朔這些老炮們都捎帶手似的把第一次奉獻了。樂隊08年左右的成員為主唱、輔音吉他崔健、管樂、和聲（如小號、長笛、單簧管、薩克斯風、嗩吶等）劉元，主音吉他艾迪。貝斯、和聲劉玥（資深JAZZ音樂人）。鼓手、和聲貝貝（此人資料甚少），打擊樂鼓三兒（張永光，前文提到過，這裡面指的打擊樂是除了打架子鼓以外的全他干，比如搖鈴、沙錘、或許還有那著名的大汽油桶），鍵盤手夏佳（女的，JAZZ圈內知名音樂人）。多少年了，崔健、劉元、艾迪三個人還是義無反顧地擰在一塊，任憑其他樂手換了又換，老哥仨依舊是老哥仨，不離不棄。
車買了嗎？
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-26 01:47 編輯 筆者這段所要講述的是崔健音樂道路上的發展和他身後的時代氛圍，用著名歷史學家黃仁宇的大歷史觀的觀點來解釋在八十年代末九十年代中後期的搖滾樂方興未艾到蓬勃發展再到如火如荼那個階段，必須要把時代背景放在後面做一個很重要的參考，現在那些搖滾老炮們基本都是六七十年代生人，尤其是68年到72年這幾年出生的，我們仔細看一下很多老牌搖滾樂隊的主唱幾乎都是這幾年生人（當然丁武是個例外，他是62年生人）。崔健是61年生人，幾乎比這些人大了一旬，什麼概念呢，代溝問題，也就是說1978年十一屆三中全會作出重要決定要改革開放時，崔健已經18歲了，歷經了整整十年**，估計文鬥武斗都見識過，或許還當過某派系的紅衛兵，或許也參加過批鬥大會，十年**是在法律制約無效的情況下人性醜惡最原始的體現。人往往一輩子都不一定見到的事他都見到了，一輩子都見不到的事也見到了。後來社會上又出現了個體戶、停薪留職、下海、離婚熱、出國熱等熱門辭彙，行動上的解放必然投射到精神領域的解放，當然文藝思潮的解放也就勢不可擋了。處於心智成長期的崔健在這之後逐步形成的解構精神在搖滾圈裡都顯得那麼卓爾不群，對這個社會慢慢形成的看法往往體現在他在搖滾現場的念白里，也往往比68到72出生的搖滾樂隊vocal要更具犧牲精神，這在他與尼采研究學者周國平合著的對話體的《自由風格》里體現得更加具體。如果說崔健有師承的話，ADO樂隊就是他的師承，兩名外國樂手帶來的雷鬼、爵士、藍調音樂，對崔健的音樂理念產生了巨大影響，這一點崔健本人也深以為然，脫胎於ADO樂隊的他的第一盤專輯《新長征路上的搖滾》就是幾個樂手的結晶。關於樂隊領導權的問題，筆者認為，以崔健的性格絕不可能是被領導者，崔健和劉元是以加盟的形式加入樂隊，而劉效松和仨兒又是ADO的發起人之一，他們又和崔健、劉元有著千絲萬縷的關係，兩名國際樂手儘管對樂隊的風格和創作影響很大，但崔健、劉元的加盟帶來的壓力衝擊力顯而易見，在這種均勢狀態下，一個樂隊很可能被兩種力量割裂開來，再後來劉君利、王勇及臧天朔等本土力量的加入使整隻樂隊迅速倒向崔健，從後來崔健樂隊的獨立發展和ADO的籍籍無名來看，崔健終究是找到了適合自己的方向。雖然喧賓，而不奪主，以後崔健多次攜ADO樂隊作為自己的伴奏樂隊，以至於被稱為崔健的御用樂隊。這從另一個角度也說明ADO在那時還是有一定的存在自由度的。一直到1996年ADO正式宣布解散，他們也只公開發行了一首單曲《我不能隨便說》，被收錄在《中國火I》專輯裡面，歌聲里艾迪那略嫌滄桑的拗口中文在歡快的節奏中還是很耐聽的。這裡要對所謂雷鬼音樂做一些技術性闡釋。雷鬼音樂興起於60年代的中美洲國家牙買加，是牙買加本土音樂融合美國新奧爾良等地黑人音樂（也可以理解為爵士樂），糅合了節奏藍調和美國流行音樂元素。後來又傳播到歐洲與當地的本土音樂再次融合，形成了雷鬼音樂的歐洲風格。雷鬼音樂歌詞通常會表達為某種訴求，來自歐洲國家匈牙利駐中國大使館的兩名樂手帶來的新鮮音樂資訊無疑會讓崔健感受到一種異域文化的衝擊，而歌詞的訴求表現上也格外明顯，我們仔細去看崔健的音樂也明顯有這種人文訴求，落實到歌詞上我們會發現他的大多數歌詞是這樣的：你、我、你、我，或者是我、我、我、我，或者是你、你、你、你，或者是你你我、我我你，或是提問式的或是陳述式的，大體情況就是這樣。他的歌詞明顯帶有雷鬼的形式。同時劉元、以及後期加盟的張嶺、夏佳、劉玥等資深爵士樂手也給崔健樂隊的風格憑添了更多爵士樂風格，薩克斯風、小號、古箏、甚至汽油桶的使用無疑更豐富了很多歌曲的音樂養分。這也是崔健和他的樂隊作品獨特風格的標誌之一。
報告力子，獃子房子買好了
引用: 風之力 發表於 2015-1-25 23:55車買了嗎？
引用: 馬賽克先生 發表於 2015-1-26 00:47報告力子，獃子房子買好了
結婚，家裡有房子，不用買
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-26 01:47 編輯 崔健是搖滾之父，按照邏輯來講是不是還存在搖滾之母，搖滾之子搖滾之女之類的，很遺憾，到目前為止還沒有這種說法，如果要把除崔健之外的所有搖滾樂手都稱為搖滾之子，那麼一向標榜特例獨行、決不妥協的搖滾人們可能都不會認同，憑什麼就成了兒子輩了？但多數人還是認可崔健在搖滾樂發展的先驅地位，前文說過崔健的年齡和閱歷優勢當然是重要的因素。筆者認為，崔健還是比較適合搖滾教父這一稱謂的。89年由王曉京一手策劃的《新長征路上的搖滾》演唱會，徹底把崔健唱紅了，當時在圈內炙手可熱的人物，94紅磡演唱會張楚的主音吉他手、原呼吸樂隊主音吉他手曹鈞就說：看來以後只有崔健之後了，我只能安心去教吉他了。那種感覺就好像在電影《阿凡達》火了之後，有影評人就說以後只有《阿凡達》之前和《阿凡達》之後了一樣，是有那種劃時代意義的。而演唱會的策劃人王曉京在演唱會結束後立馬被叫到有關部門問話。由此可見那場演唱會的影響力有多大。說起王曉京，他是被認為是崔健的首任經紀人，在圈內也是個傳奇人物，筆者窮盡各種方法也沒能查到此人今年到底多大歲數，在百度文庫里說他是崔健的發小，崔健是61年生人，王曉京估計也差不多，長大了開計程車，然後當了修車廠的老闆，後來崔健要在北展開演唱會，就是那《新長征路上的搖滾》演唱會，89年的事，崔健就問他修車賺錢不，王曉京說還行，崔健就說來幫我忙吧，王曉京就去了，然後就一發不可收拾了，賺的確實也比修車多，然後90為亞運巡演也是王曉京一手操辦的，人脈看來還是很豐厚，組織能力也比較強，現在看照片，長了一臉的淺麻子，戴著個金邊眼鏡，長相實在是沒法恭維，但這個人在當時、或者以後一段時間在音樂圈甚至是演藝圈都是個翻手為雲覆手為雨的人物，號稱國內第一經紀人，可能有的人對他的印象也就是從女子十二樂坊才知道有王曉京這麼個人的，其實在當時王曉京在京城的能量是相當巨大的，指南針樂隊的原主唱羅琦從南昌趕到北京就是簽在王曉京旗下的藝人，再後來羅琦在酒吧被人捅瞎了眼睛，羅琦用礦泉水瓶子把掉了的眼球裝裡面拿去找王曉京讓他去擺平這事，王曉京說你打架是你自己願意打的，這事管不了。其實呢，王曉京想管也沒法管，捅瞎羅琦眼睛的那人來頭也不小，坊間傳說是某將軍的千金，你王曉京能量再大，部隊的事你能管得了嗎？後來王曉京由又聯合起來當時幾個著名的詞曲作者，比如三寶等人，壟斷了作品市場，大有想讓誰紅就想讓誰紅的地步。坊間傳聞那時候好多歌手都在王曉京居所附近逛游，一見面就裝偶遇，套近乎，言必稱敬仰，最後總得引到能不能唱你們一首歌這個話題，所以說那時候的王曉京就有想潛誰就潛誰的實力的，絲毫不亞於現在那些導演什麼的。但是具體潛沒潛過，或者是潛了然後潛了誰，筆者不能在這胡亂說。王曉京還負責製作了《搖滾北京》系列專輯，收錄了很多樂隊的作品，對國內搖滾樂有很重要的推動作用，不亞於魔岩文化的《中國火》系列。崔健的第二任經紀人是陳戈，當時上北大時候就是崔健的歌迷，那時候的北大有個崔健的鐵杆粉絲團，陳戈就是其中之一，陳戈畢業後去美國留學，留學回來後又把處於被禁演狀態下的崔健推介到北美幾個城市和學校去巡演，後來兩人在商業化運作這個問題上糾結了很久，兩人最終也因此而分道揚鑣。坊間傳說，當時陳戈已經跟一個洋酒廠商談的差不多了，甚至一些細節問題都敲定好了，但是最後簽合同的時候崔健還是放棄了，因為什麼呢？就因為崔健堅決不同意把他的頭像印在洋酒瓶上，合同金額是500萬，這數目在現在都不算小數目，何況是零幾年的時候，就因為崔健無法忍受自己的頭像被那些推杯換盞的人捏在手掌上，這些錢就打水漂了。還有一點就是崔健對電視這個媒介特別抵觸，因為做電視節目宣傳效果一點也不比演唱會差，特別是在一些影響力很大的電視台或者電視節目，但是上電視節目就會缺少現場感，特別是要嚴格服從導演、製片，因為這些導演製片為了達到好的播出效果往往會要求歌手假唱，也就是對口型，但這點崔健是無論如何也不能接受的。再一點，崔健就是所有演唱會崔健基本都是壓軸出演，自己的演唱會或許前面會有幾個熱場樂隊或者歌手，但是整個演唱會崔健都必須是主角，崔健無法忍受自己不是中心的那種感覺。所以崔健對上電視節目很抵觸，但是陳戈認為你要提高知名度、加強吸金能力、吸收更多受眾，電視是個必要的載體。兩人的矛盾越來越深，其實歸根結底，兩人之間的心結是到底要不要過度商業化這麼一個爭論，陳戈是從美國留學回來的，深諳市場運作的規則，崔健呢，有自己的堅持，他需要商業化來維持整個團隊的開銷和滿足自身生活的需要，但要不要過度商業化他心裡還是犯嘀咕的，為了賺錢就丟掉堅持他真的做不到。從2000年的反盜版運動到2002年開始的宣傳真唱運動巡演，崔健都是堅持著自己的原則，誰也別想染指心中的那片處女地，就連演唱會上觀眾要求唱場熟曲，他都不作理會，總想唱些新作品，他覺得，一個歌手總不能停滯不前靠那麼幾首歌過火吧，非得跟自己過不去，也跟觀眾過不去。真唱和反盜版兩件事雖然掀起了一陣波瀾，但到現在看來都是無疾而終，現在還有幾個在賣盜版磁帶和CD的？都在網上聽了，不叫盜版，叫D版。真唱在各種晚會上依舊沒有市場，假唱還是大行其道。所以說，你可以有理想，也可以有夢想，但你不能拿理想和夢想去換飯吃，重要的是要活在當下。在這一點上，崔健一直和自己較勁。到現在也是這樣。崔健的第三個經紀人是尤尤，到現在也是她，一個當初只有24歲的女孩子，在一場演唱會後毛遂自薦找到崔健說：你現在有經紀人嗎？崔健說沒有，尤尤就說：你看我當你經紀人行嗎？崔健看了看她，然後說行。尤尤在當今的搖滾圈內是個左右逢源的人物，誰都能混個臉熟，人際關係打理的特別好，對崔健的各種演出事務有極大的幫助，崔健也特別滿意，當然這也並不能說尤尤就是崔健的最好的一任經紀人、崔健沒有看走眼什麼的，王曉京業務能力差能幫他把那《新長征路上的搖滾》演唱會開起來嗎？被叫去談話還能全身而退，能量何其了得？陳戈沒點本事能讓老崔跟他去美國好幾個城市和高校巡演嗎？幾個經濟人的能量、能力都不差，其實變的是崔健，用某樂評人的話來說就是崔健已經不再站在舞台中央了，筆者要說的是，崔健可能都不在舞台上了，就連一代天王周杰倫似的人物都不在舞台中央了，崔健很可能都去台下當觀眾了。觀眾的口味是不以崔健的意志為轉移的，誰迎合了主流市場，誰就站在舞台中央，搖滾樂這個東西，從94紅磡搖滾新勢力演唱會以後就開始走下坡路了，那是個轉折點，到現在20年都過去了，搖滾樂的影響日漸式微，現在站在舞台中央的都是那些選秀節目如《中國好歌曲》《中國好聲音》《星光大道》里出來的歌手，當然還有神曲《小蘋果》。這20年來，崔健也逐漸意識到了，也許他不肯承認，但是實際情況就是這樣，他趨於妥協了，妥協這個詞，如果崔健本人看到肯定會相當不高興，但是已過知天命之年的他心態漸漸地平和了，知道哪些事情是無法強求的了，他如今再一次振臂高呼估計也不會有太多的響應了，他知道他的時代已經過去了。這一點筆者也非常替他惋惜，並不是說老崔你唱不動了，而是時代變了，你無法抗衡時間的侵蝕，無法抗爭命運的無常，更無法抗爭更多的人去聽別人的歌，這是一種無奈，真的無奈。但是老崔還沒有退卻，只是在較勁中打起了鼾聲。從80年代一直到現在，一個人從二十來歲的小夥子一直玩音樂走到今天而且還絲毫沒有要隱退的意思，還多了幾個稱謂諸如：導演、演員、作曲家。這個能折騰勁一般人都趕不上。近期崔健導演的作品《藍色骨頭》也終於和廣大觀眾見面了，一部雪藏了兩年之久的片子，衝破重重阻力終於搬上銀幕了，為什麼拖了這麼久才上，據說原因是涉及敏感話題——林立果選妃。還算好了，其實崔健執導的第一部片子至今還未公映，搞得投資人很不愉快，崔健更不愉快，似乎命運又要來個輪迴，好在這個輪迴不算長。
坐等直播來自: iPhone客戶端
敬聽下回分解
呆兒我看上吉普指南者了，你覺得咋樣
引用: 風之力 發表於 2015-1-26 03:29呆兒我看上吉普指南者了，你覺得咋樣
我對這個真不了解啊，我目標就是比亞迪~~
前文說過從2002年左右，崔健開始了至今還在堅持的真唱運動，其實呢，熱度只有兩年時間，到了04年，那種大規模的巡演就結束了，後面也只是在公開場合和崔建網站上著重強調一下，並在自己的演唱會上嚴格貫徹，僅此而已。這一運動唯一的結果是感動了某官方組織，並正式發文規定假演藝（即假唱）處理條例。其實假唱並非一無是處，比如在晚會上歌曲銜接就很順暢，起碼樂隊搬樂器環節就可以省掉，第二，避免歌手因突發事件、狀態不好而影響養出效果。第三，後台工作人員壓力小，能避免很多不必要的失誤。這麼好的事，崔健為什麼要反對呢，這就要說一說現場的魅力，現在地下搖滾之王謝天笑也對搖滾樂的現場感極為推崇，他認為只有近在咫尺的距離你才能真正的從內心感受到搖滾樂帶給人的震撼。其實這只是搖滾樂對大眾最樸素的要求，很多人不理解為什麼那麼多搖滾擁躉為了趕一場演唱會會節衣縮食哪怕是到了那連吃飯的錢都沒有也會趨之若鶩。其實這正是搖滾樂的魅力所在，在台下熙攘嘈雜的人群中，台上轟鳴的樂器，極度失真的吉他SOLO，歌手們盡情的嚎叫，都會讓人血脈賁張，伴隨的壓軸的搖滾老炮們上場，一首多年前的旋律的再一次演繹，男人們感覺菊花一緊然後從後腳跟往腦門上使勁，女人們提肛收腹然後小腹一熱，霎時間集體高潮到了。但是假如有個歌手在台上對口型，一激動演得過於賣力不小心把麥克風扔到前面幾排，而歌聲還在繼續，那麼很不好意思，演砸了。這時候會有各種飲料瓶、帽子、紙團、手機、甚至還有衛生巾像打雪仗似的從台下扔到台上把歌手埋底下了。所以說，假唱要不得，後果很嚴重。所以我們有時看一些晚會，會有歌手為了互動會在歌曲高潮部分把麥克風向前伸舉，這一般有兩個意思，一個意思是大家一塊來，另一個意思是哥（或者姐）沒有假唱。如果是某一歌手的演唱會的後半段，那這個舉動還有第三層意思就是哥（或者姐）累了，歇歇！再這麼唱下去就從熊天平（楊鈺瑩）唱成迪克牛仔（田震）了！所以筆者認為崔健全國巡迴宣傳真唱運動是有其實際意義的，而這種實際意義就是不要讓觀眾與歌手有隔膜。筆者曾有幸參加過崔健在2002年在西安某高校的一場宣傳真唱的演出，舞台搭在體育場的主席台另一面，坐南朝北，在幾個本土樂隊和幾個不知名本土歌手熱場後，崔健戴著那標誌性的棒球帽走到台前，身子前傾湊近麥克風對廣大同學們說：同學們，很高興來到西安這個歷史悠久的城市，並見到了大家，西安是我全國巡迴宣傳真唱的第N站（具體是第幾，筆者記不清了），大家覺得假唱會給人什麼感覺？是不是（到這崔健語氣頓了幾秒鐘）就像接吻一樣，如果對方嘴上貼著膠布，那麼接吻還有感覺嗎？（台下大聲回應----沒有）。其實呢，筆者認為，崔健在那頓幾秒鐘之前本來想說做愛來著，但是限於當時廣大觀眾多數是大學生，而且還有幾名校領導在舞台上才隨機改口把做愛改成接吻。其實呢，說做愛則更加逼真，只不過道具要從膠布換成劣質保險套了。之後崔健又演唱了那幾首《解決》、《讓我在這片雪地上撒點野》等那幾首口齒不清集大成之作。然後演唱會在熱烈而祥和的氣氛中散場，崔健攜京城文化名人江小魚等人次第退場，體育場內久坐的大學生自發地形成一條蜿蜒大龍直奔廁所。 崔健的婚戀一直比較神秘，緋聞也很少，其實崔健有個女兒，今年已經22歲了，女兒的母親是外籍華人。崔健還和北京著名的馬克西姆西餐廳老闆有過很久的戀情，後來還還是沒能結合，不過兩人現在還是很好的朋友，時不時還會見個面，或許這個人就是他女兒的母親，不過都不重要了，崔健現在最擔心的應該是時刻替女兒提防那些想把女兒胸罩帶解開的小夥子們。沒辦法，要是個兒子，連這些心也不用操了。坊間傳聞，崔健的歷任女友均是大學女教師，這點崔健還是很有品位的，連女友都那麼具有人文氣息。估計這也是他經常在大學裡開演唱會近水樓台的事。
崔健是朝鮮族，他父母都是軍樂團的，朝鮮族的姑娘很漂亮，但是崔健估計是長得隨他爸了，但是繼承了朝鮮族女性能歌善舞的優點，他在82年進入北京交響樂團的初期，一次外地演出的間隙，他拿起吉他彈唱了首日本電影《人證》的主題曲《草帽歌》，在這首訴說母愛的歌曲氛圍下，在場的不少姑娘都潸然淚下。崔健的這種氣場和感染力註定了是一名主唱而非伴奏樂手，也就是說不是誰都能當主唱，我們看現在很多樂隊，很多伴奏樂手的音色、音域、創作才能都不亞於主唱，比如說黑豹樂隊的李彤、BEYOND樂隊的黃貫中，但是就是不是主唱，這是為什麼？就是因為缺乏這種感染力和氣場。而崔健今天的地位也並非僅僅由於他的出道早、成名早，而是由於他多年來的堅持，有很多樂隊猶如曇花一現般盛開然後迅速凋零。也有很多樂隊名存實亡，十幾年來沒有一首新歌、新專輯問世，就靠著以前攢下的名氣吃老本。崔健以自身的行動，一直在忙碌著，不論是開演唱會還是導電影，不論是打擊盜版還是宣傳真唱，崔健都以極飽滿的熱情和充沛的精力去完成，他是個認真的人，也是個較真的人，用京話來講就是特擰巴，但是擰巴的可愛、可敬。筆者在看木子美的《遺情書》時才知道有王磊這麼個人，隨後又發現有著北崔健南王磊這一說法，這說法估計也不是王磊說的，也許他也不認同，要麼他認為他比崔健牛逼得不是一點半點，也是他認為難以望其肩項。這兩點都是很搖滾的看法。筆者認為，王磊的影響力離崔健差太遠了，即便偏安一隅的王磊也是堅持了二十幾年的老炮。這就好像有人拿形容周星馳為中國的金.凱利一樣，這是相當不恰當的比喻，只有一個周星馳，也只有一個崔健。 下篇預告 竇唯篇
說起竇唯，很多人第一印象是當初拋棄王菲移情別戀的負心漢、縱火燒車行為頑劣的過氣歌手的形象。不少人同情王菲，因為她是個女人，跟竇唯96年結婚，99年離婚，還生了個女孩自己帶著。為什麼要離婚，因為有個叫高原的女攝影師介入了他倆的生活，導致兩人感情破裂，分道揚鑣。就像很多現代情感類電視劇千篇一律的劇情一樣，王菲被一種慣性使然的看法被認為是弱勢群體。其實呢完全不是那麼回事，當然，筆者不是對事件本身，完全否認竇唯在這件事里的消極作用，而是要正本清源，把這個事的來龍去脈說清楚一點，讓讀者自己去琢磨、體會，雖然不一定非得把責任弄成几几開，起碼，能對竇唯能多幾分公允的看法。 先要理清一個頭緒，就是人物關係，這件事涉及的人物關係網相當複雜，筆者盡量的言簡意賅概括一下，竇唯的首任女友是姜昕（姑且這麼說，之前的有資料可查的沒有），那時候姜昕還是大學生，年齡當然大不了，同時候竇唯所在黑豹樂隊的鍵盤手是欒樹，欒樹當時的女友是王菲，但那時候王菲還不是王菲，而是王靖雯，95年以後來才改回原名王菲。欒樹和王菲關係好的時候，王菲曾從香港飛到欒樹的老家青島跟他們一家子一塊包餃子過的年。後來不知怎地王菲和竇唯好上了，坊間傳聞說，有次王菲和黑豹樂隊喝酒，喝了一半酒沒有了，王菲和竇唯就出去買酒，然後一晚上就沒回來。欒樹很憤怒，據說還鬧過自殺，然後竇唯離隊，黑豹鼓手趙明義接受採訪時候也說過，竇唯的出走跟音樂理念分歧沒一點關係，完全是感情糾葛導致的。這一點，也得到了其他一些知情者的印證，都在黑豹的時候兩人關係還是很不錯的，估計是竇唯臉皮薄，實在不好意思搶了人女朋友還厚著臉呆下去。竇唯是92年年底就離隊了，那時候黑豹也出了張了第一張專輯《黑豹》，竇唯幾乎是決絕地放棄了所有在黑豹自己創作的作品的版權，所以我們在聽那首著名的《無地自容》的時候，有秦勇版的，儘管秦勇已經儘力地去模仿竇唯的唱腔，甚至每一個音節，但就是感覺缺少了神韻，欒樹版的差得更遠。要知道除了這首歌，竇唯還承攬了很大一部分黑豹的音樂創作，按常理，很多歌都是他唱紅了的，沒有理由放棄版權的，起碼還可以保留幾首歌的演唱權，但竇唯就是這麼堅決，這種行事風格貫穿了他以後的音樂和生活道路之中。竇唯離開後，欒樹接任樂隊主唱兼任鍵盤手。92年以後發生的事就比較多了，發行了《光芒之神》專輯後欒樹也離隊了，然後竇唯在94年和張楚、何勇、唐朝在香港紅磡開的演唱會。細心的朋友可能會發現，再看那場演唱會視頻的結尾字幕部分，北京方面派出的攝影記者正是高原，也就是說竇唯和高原可能在94年就認識了，實際上兩人在之前就認識，如果非要深挖的話，筆者只能按坊間傳說來講了，黑豹樂隊是87年成立的，那時候丁武是主唱，後來88年丁武被張炬拉去組建唐朝樂隊，88年竇唯加入黑豹擔任主唱和主創，高原曾是丁武的女友，但是丁武是花心大蘿蔔，高原很不滿意，94紅磡高原任攝影記者時候，丁武不時地往台下掃高原，高原連正眼都不願瞅他。至於為什麼竇唯罵高原、罵王菲然後捎帶手地把丁武也罵了，具體原因下面會降到，容筆者先賣個關子。竇唯離開黑豹組建了做夢樂隊，發行首張專輯《黑夢》的時候請的高原做的封面設計，竇唯很喜歡，那還是在94年5月的時候，紅磡演唱會是在當年的12月開的。95年第二盤《艷陽天》專輯依舊請的高原，然後兩人就開始禮尚往來，請客吃飯，所以高原在與竇唯戀情被撞破時說早在五年前他倆就好上了是有一定依據的，那時候竇唯和王菲還沒離婚呢。按正常邏輯，如果那時候竇唯就移情別戀了，竇唯是不可能跟王菲在1996年結婚的，實際上，竇唯在和王菲經紀人陳家瑛談結婚的事時候（為什麼不和對方父母談而合經紀人談？）就打了退堂鼓，搞得陳家瑛大發雷霆說人家王菲在港隨隨便便一個演唱會就能賺幾十萬，你現在把人家肚子搞大了，整天跟你住四合院里，耽誤賺了多少錢，臨了要結婚了還左顧右盼、東拉西扯，太不負責任了。竇唯不是個健談的人，一看人家發火了，就把婚事應承了，好像是被逼婚的似的。其實人家陳家瑛說的都是實話，王菲92年就很火了，流傳至今的王菲大清早出四合院倒尿盆的照片歷歷在目，後來又有人發出了竇唯倒尿盆的照片說真正出來倒尿盆的是竇唯，不是王菲。這也很好理解啊，其實倆人都倒過尿盆，比如135竇唯倒，246王菲倒，周日剪子包袱錘，誰輸了誰去。然後不小心兩人都被蹲點的狗仔隊照了相。在王小波的《我的陰陽兩界》里，王二在冬日的清早路過平房區里的一個公廁，前方一個穿著紅色新秋毛衣毛褲的新媳婦提著鮮紅的尿桶把將近一桶的東西倒在了糞池上的鐵篦子上，液體漏下去了，然後又骨碌出來兩個粗壯的屎橛子。然後王二就想，這兩個屎橛子還會被澆上米飯粒、麵條之類的東西，就像一個沙琪瑪一樣被凍上一個冬天。然後王二想到那檔子事就覺得噁心，從此患上了陽痿。王菲、竇唯二人倒的什麼內容，不好去分析，如果硬要去分析，這事對於筆者來說也未免有些太強人所難了。
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-26 20:47 編輯 如果不按正常或者大眾化的邏輯方式，按另一個女人姜昕的說法是，她和竇唯在一塊的日子裡曾收到過王菲從香港寄來的一大包原版音樂磁帶、CD、書籍，這在當時無疑是一份厚禮，竇唯還開玩笑似的問姜昕會不會吃醋，真吃醋的姜昕故作開放的姿態表示沒事。後來的事就跟那些狗血劇情一樣了，不過有些細節，值得說一說，比如姜昕發現竇唯有異常表現時曾探班竇唯的演出現場，沒見到竇唯，只見到了演出結束後他的樂隊隊友，他的隊友告訴他竇唯可能出去「飛」一點兒，飛在圈內就是吸大麻的意思，所以竇唯在當時可能確實有這個愛好。崔健有首歌《飛了》，估計就是以「飛」的感覺作為背景寫的。然後姜昕去王菲經常下榻的酒店去找竇唯，正好撞破了倆人的好事，然後鬧得不可開交，後來驚動了酒店保安，把三人帶走，王菲當晚就放出來了，原因是王菲是外賓，竇唯和姜昕第二天一早才放出來，這說明倆問題，一個是王菲當時是港籍的。第二點就是我國在對待自己人往往要比對國際友人嚴苛很多，很有點嚴於律己，寬以待人的姿態。姜昕曾試著掙脫對竇唯感情的依戀，去過長春演出，回來又去竇唯家裡取東西，刻意地避而不見後來在唐朝貝斯手張炬的葬禮上不得不又見面了，就像一根橡皮筋，拉遠了又自動彈回來了，很難說這事是不是姜昕自願的，或許姜昕心理也有心結，還想把竇唯拉回來，有很多的不舍和不甘，做了很多不懈的努力，終於在95年兩人又舊情復燃了，王菲得知後立馬從香港飛回北京，在當時演出密度極大的時間內，王菲簡直成了空中飛人，飛來飛去，後來乾脆不走了，香港那面就撂挑子不幹了，管他什麼演出啊、毀約啊，倆人窩在竇唯的小四合院里倒尿盆，港台的娛記們聞之而至，拍下了至今還流傳的天后倒夜香美圖。姜昕在王菲的壓力下黯然退出，這根橡皮筋徹底地斷了，再沒彈回來。後來姜昕曾不無自嘲地說雖然王菲把竇唯搶走了，但是她趕上竇唯最好的時候，筆者總覺得姜昕這話指的不單是竇唯的創作才華，姜昕之所以把和竇唯徹底分手的時間往後延無非是想減輕大眾對王菲輕易得手的印象，而高原把和竇唯好的時間往前推也不無想把坐實第三者惡名抹去的意圖。如果真如兩個女人的說法，那麼竇唯在94、95年無疑是情感世界最豐富的時候，在生理機能可以滿足的條件下，三個有些姿色的女人能否雨露均沾，倒不是大問題，但從後面的種種跡象表明，這只是一場場悲劇的開始而已。
在羅永浩首次執導的電影《小馬》里，守次對骨肉皮這個舶來詞進行了詳盡的闡釋，落實到搖滾圈就成了果兒，專指那些混跡於各個樂隊，蹭巡演，然後看上順眼的樂手就把自己奉獻出去的姑娘，很有可能今天是貝斯手明天就跟主唱，當然前提是模樣得說的過去，邋遢的，面目可憎的一般沒有機會，所以也可以說她們是獵手，獵那些搖滾樂手的艷，當然也不是誰都能當果兒的，首先自己得有點錢，家境不能太差了，起碼得是小康家庭，而且還得是城裡姑娘，起碼得是住在城裡的，比如大學生啊什麼的，家是外地的，但是學校有宿舍，去搖滾現場打個車就到了。第二，得有點姿色，太難看的果兒很難有市場的。第三，可以接受這種生活方式，或者是非常喜歡這種生活方式。你讓一個傳統的姑娘，即便前兩條都滿足了，第三條就過不了自己那關。要有一個搖滾的心，敢於接受並能享受這種生活方式。第四條，得有搭訕技巧，總不能見了面就直接問人家：你想上我嗎？首先得端著點，然後眉目傳情，有掌控男人的技巧，會拿捏火候，即便是明天就換了人，也不能讓對方糾纏不清，收放自如。滿足這些條件，果兒們就可以開始自己的獵艷旅程了，包、錢包、化妝品、紙巾，都是必備品。具體是否隨身攜帶計生用品，隨心情和習慣而定。然後步入燈光昏暗的各種吧，在顯眼的地方坐下，叫上點飲料或啤酒，翹起蘭花指淺嘗一口，然後把一兩顆香煙半抽出煙盒擺在桌上，不多久就會有各色人等前來毛遂自薦，如果都不滿意，還可以選擇主動搭訕：咦？你不是哪叉叉叉樂隊的主唱嗎？我看過你們的演出，很棒。如果對方有個管得很嚴的女友，他可能不會有過多表示，碰碰杯就不怎麼說話了。這時候有兩個選擇，放棄，然後尋找其他目標，或者聊得半生不熟後慢慢培養，總有一天能吃定他。果兒們從來就是搖滾樂的伴生品。曾有一個普通果兒對姜昕極為推崇，認為她是果兒界成功的典範，說她四段戀情短短精彩，都是真心地愛著對方。姜昕在她的書《長發飛揚的日子》里稱張炬的女友璐璐為「大尖果兒」，尖是漂亮的意思，果兒是女孩的意思，翻譯過來就是大美女，算是果兒的最高級稱謂。其實話說回來，姜昕又何嘗不是呢？王菲又何嘗不是呢？就連高原也是。筆者無意於冒犯三個女性的粉絲，尤其是人數眾多的王菲的粉絲，但是如果你仔細看完以下要講的話，你可能又會有另一種看法了。前文未能盡述的要在這裡展開講一講，竇唯的三任女友，按時間順序來說第一是姜昕，第二是王菲，第三是高原，而這三個女人的第一任男友除姜昕存疑外，首任男友均不是竇唯，有資料可查的是姜昕的男友順序是竇唯、郭大煒（唐朝經紀人，姜昕之前知名的女友是張咪）、郭怡廣（kaiser，美籍華人，曾任唐朝樂隊吉他手，現春秋樂隊吉他手）、張永光（鼓三兒，曾任崔健樂隊打擊樂手與劉效松齊名，姜昕現任老公），為什麼姜昕還存疑呢？姜昕（女，1971年生人，父母均為文教系統職工），在姜昕的《長發飛揚的日子》，有個叫峻峻和劉健的小夥子經常去她們學校找她，那時候社會風氣還是很閉塞的，找一次兩次可能是確實有事情，經常去就有點不正常了，估計是有點戲。但是書裡面的稱呼在第六章以後全換成真名了，夏暘也變成竇唯了，峻峻也成炬炬了，丁武又跟張炬最好，所以劉健極可能就是丁武。姜昕在文中描述過竇唯對她的警告—離那些人遠點兒，他們會吃了你。但是姜昕沒有聽他的勸告依然跟那些人走得很近。這句話是別人口述的，具體近到什麼程度不知道，但是最徹底的程度也就是初夜沒了，當然，不是給的竇唯。當然筆者只是猜測，沒有任何證據。王菲呢？家世顯赫，他父母都在煤礦工作，王菲的母親是煤礦文工團的演員，能歌善舞的，按慣例，他父親一定是個大領導了，因為大領導才會找文工團的姑娘當老婆的。據說王菲的父親曾和李敖的二姐在兩家家長前指腹為婚過。而王菲的爺爺更是大陸的民國後期時立法會委員。王菲是69年生人，他在85年也就是16歲的時候出版了一盤專輯，扒的鄧麗君的磁帶出的一盤專輯，在87年18歲的時候跟父母居家遷往香港定居。王菲的首任男友據說是數次因猥褻男童入獄的歌手紅豆，次任是青島同鄉欒樹（估計是母親那面的親屬），第三任才是竇唯。然後是謝霆鋒、李亞鵬、謝霆鋒？？？其實中間還有個神秘人物可以追溯到與竇唯婚戀後期，一個日本男優阿SHO，有興趣的可以去網上查一查，據說該男優有神器，格外受到包括王菲經紀人陳家瑛等香港貴婦的喜愛,其實圈內盛傳李亞鵬也有神器，號稱器大活好。那麼以此類推，難道謝霆鋒也有神器？難道歷經了與竇唯失敗的婚戀後，王菲的擇偶標準變成了以是否擁有神器為準繩了？筆者不是一貫的下三路想法，其實這幾個人都是玩音樂，紅豆和竇唯就不說了，都是歌手，其實謝霆鋒也搞過樂隊的，會彈吉他，發過幾張專輯，儘管從專業角度來看，水平其實很一般。李亞鵬，熟知搖滾內情的人都知道，在93年的時候，還在中戲上大學的李亞鵬在烏魯木齊邀請了包括唐朝、眼鏡蛇、王勇等樂隊和歌手成功地舉辦了兩場演唱會，最後刨除成本凈賺40萬，一個大三的學生在北京搖滾圈浸淫了兩年成功混入圈內，然後把搖滾樂帶回自己的家鄉，狂賺了第一桶金，這能耐能有幾個人敢於比肩？高原（出生年份不詳，但肯定是比姜昕要小,家世不詳，但是那時代一般人家也培養不了攝影師），首任男友據說是丁武，圈內流傳的是高原的初夜給了他，然後丁武始亂終棄，高原看透了他的薄情寡義憤然離開了他，傳說中何勇和張炬也曾一親芳澤，最後是竇唯，據說出發點並不是因為竇唯有多好，而是為了氣丁武。當然這只是一家之言，具體的有血有肉的丁武是什麼樣的，我們放在唐朝篇在講。很多事其實跟我們想的不一樣。所以當新京報記者以極主觀的口吻寫下那篇報道後，竇唯怒不可遏的跑到新京報辦公大樓找那篇文章的記者，被告知記者不在，竇唯下午又去了，連那篇文章的編輯都躲出去了，快被氣炸了的竇唯點燃了一倆轎車然後撥打了報警電話。後面的事我們都知道了，竇唯被抓，然後在臧天朔的斡旋下沒有因縱火罪入獄，只關了很短一段時間就放了出來。竇唯在為數不多的接受媒體採訪時曾說過王菲和高原介入他的生活是個陰謀，說早知道王菲這麼出名就不會跟他在一起了。之後就罵起了丁武，說人家丁武就好玩處女，借玩重金屬玩果兒，如何的不負責任。其實這話別人說沒問題，大不了就是作風不好，你竇唯說真就有點欲蓋彌彰了，難不成姜昕、高原的初夜都給了丁武？雖然生命中的三個女人都是高級果兒,但是奪我果兒初夜者，雖遠必罵。竇唯罵了丁武不止一次，丁武和他老婆就一塊隔空喊話說竇唯有迫害妄想症，全天下人都想迫害他，讓他去看精神科，這個就有點意思了，當初竇唯上學時候就是學的精神科看護後來退學了，但是要看護也得去看護把自己房子點了還連累了鄰居的何勇啊。再說人家丁武兩口子都結婚好幾年了，即便你罵的是真事，也不能不顧慮是否會破壞兩人夫妻關係啊，丁武結婚不容易啊，四十二歲才結婚。
但是我們看，竇唯從沒罵過姜昕，而姜昕在她的處女作《長發飛揚的日子》用了將近三分之二的篇幅在講她和竇唯的往事，雖然口吻都是以過來人的口吻描述的，但是通篇沒有說竇唯一個不字，相反，字裡行間傾注了對那份感情的無限的嘆息，從第一個春天兩人牽手，到第五個春天無奈的分手。姜昕的少女情懷在書中表現得淋漓酣暢，因為愛得深沉，所以不願離去。筆者極少閱讀言情類的小說，但通篇看完了全部文字，不想說姜昕有多麼偉大，但是除了這個詞不知道還該用什麼詞來形容她，或許傳記式的小說都有美化主人公的曲筆，或許戀愛中的姑娘就是那樣因為專註而顯得智商低下，姜昕愛得是那麼投入。或許從旁觀者的角度，如果倆人沒有沾染上那些娛樂圈的壞習氣，如果沒有王菲的介入，姜昕和竇唯是極般配的一對情侶。早在姜昕搬到竇唯家的小院兒里住下後，竇唯的媽媽就常和姜昕的媽媽互通電話嘮家常，後來還張羅了一陣婚事，竇唯的妹妹竇穎也在兩人之間起到了很好的潤滑作用。但是相戀五年後，兩人還是無果而終，不禁讓人唏噓萬分。在分開後姜昕去過海南、福建駐場唱歌，都是簽了合約才去的，竇唯一個電話就能把千里之外的姜昕給折騰回來，合約啊，毀約賠償金啊，演出酬勞啊，姜昕都毫不在乎，甚至從海南回來時的機票都是借錢買的，就是為了能見上竇唯一面，你說這女人執著到了什麼程度，那時候竇唯和王菲熱戀的新聞已是甚囂塵上，而這個女人好似著了魔一樣無法抗拒竇唯的引力，甚至在95年從長春演出回來之後，兩人還睡過幾個晚上，在姜昕的房子里，兩人都有過心靈上的掙扎，竇唯甚至在一個深夜來訪，進了門就趴在床上，許久才坐起來說：不能再這樣下去了。姜昕說你走吧，眼裡噙滿了熱淚，當竇唯奪門而出的時候姜昕追了出去，一跨步跳下了台階，把膝蓋和胳膊都磕破了，竇唯把姜昕抱回床上，相擁而眠。你能說竇唯他不愛姜昕嗎？在多年前竇唯在一個大款情敵面前曾對姜昕許下過諾言，一定要開上自己的車帶她去兜風，多年後，姜昕自己的車都有了，偶然在在街邊遇見了闊別許久的竇唯開著車停在她身邊，淡然地笑著說要送她一段，姜昕說不用了，但是想著之前他曾許下的諾言，還是很感動。你能說竇唯是個背信棄義的人嗎？兩人從那段青澀的歲月一路走過，雖然最終沒能結合，但是最真摯的感情都留在了那個時候，所以筆者現在很能理解姜昕那句她趕上了竇唯最好的時候，其實那也是姜昕最好的時候，一個姑娘甘願把自己最好的時候給予一個男人，而從不後悔，毫無怨言，甚至在與竇唯最後一夜的時候還固執地相信他是愛她的。 離開竇唯的姜昕，低落過，但還是恢復成那個率性的她，現在的姜昕還會出唱片，老公張永光（鼓三兒）對她很包容，不要求她生孩子，只要她做自己想做的事就行，圈內的音樂人、製作人對她也多有幫助，都知道她是胸無城府、善良而美麗的姜昕，雖然已不再年輕了，她和她老公現在生活得很好，小富即安，筆者也在這裡向他們祝福。 王菲是發現竇唯和姜昕藕斷絲連時候毅然直飛北京住進他家的小院里，放棄了香港每月可能數百萬的收入，和他開始了長期同居的生活，徹底斷了竇唯其他念想，那時候竇唯的母親另嫁了（竇唯自小父母離異，據稱是竇父婚外戀導致，難道爺倆這一點也遺傳了？），竇穎也跟著走了，小院里原來還有兩家住家，不知那時候是否還在院里。後來香港的娛記通過蛛絲馬跡找到了兩人愛巢，拍攝了倒尿盆照，前文有過論述，這裡不再贅述了。按說王菲都是那麼大的腕兒了，委身在竇唯那小院里好像有種明珠投暗的趕腳，其實呢，人家要的就是那種感覺，什麼感覺？生活的感覺，老北京那種陰暗的衚衕、破敗的四合院、家長里短、早晨鴿子飛過屋頂的叫聲、老頭老太太起早遛彎用著地道的京腔問好----吃了嗎？還有的搖著蒲扇聽收音機里的小曲，無處不在地散發著生活的氣息，那種真實感可比那些富麗堂皇的酒店多了去了。有張老照片是竇唯摟著王菲的肩在一進院大鐵門那照的，敞開的大門外面還有個前面兩側還有個踽踽獨行的老頭駝背駐足，照片兩側幾個像是一個樂隊的小夥子不規則站立著，中間竇唯纖細的腿好像有些羅圈，王菲斜倚著竇唯好像還比他高點。那時候竇唯已經把一頭長髮理成小平頭了，至今也是這樣。那時候兩人的歌迷相互影響，竇謎捎帶著迷上王菲了，菲迷捎帶著對竇唯也產生了好感。而這張照片也被兩人的粉絲們奉為經典，那時的竇唯和王菲分明還有著稚嫩的面孔，這張照片應該是倆人在小院里同居時候拍的，等到後來倆人鬧掰了，倆陣營的粉絲也進行了一張無聲的較量，毫無疑問王菲的粉絲要遠遠超過竇唯，而竇唯在這場粉絲的較量中輸的很慘，很多自己的粉絲都開始同情王菲，王菲人數眾多的粉絲對竇唯的口誅筆伐都嫌不過癮了，一些激進的粉絲還聲稱要廢了丫的。其實這事不能全怪竇唯，高原跟竇唯那是舊相識，談不上是橫刀奪愛，王菲的毛病也不少，有時通宵鏖戰碼長城，竇唯伺候局，據稱王菲使喚竇唯跟使喚孫子似的，而自己的唱片銷路一路走低，越來越小眾化，連最初他的歌迷都對他有些不理解了，一盤專輯連個人聲也沒有還算歌嗎?再是實驗音樂你也得考慮大眾的感受啊，一條道走到黑只能是越走越黑。後來傳出消息稱兩人紛紛情變，王菲開始帶著神秘男，號稱助手，也就是前文說過那日本男優往返各地。竇唯也在公開場合向媒體正式推出高原，稱為愛人。兩人的分手已不可避免了，99年3月末，兩人正式簽署了離婚協議，孩子竇靖童歸王菲撫養，王菲所擁有的王菲音樂工作室賬上面有數億資金，竇唯有價值1000萬的股權（一說700萬），竇唯分文未取，凈身出戶，又一次什麼也沒落下。比之於竇唯，王菲的賺錢和理財能力還是不錯的，估計她經濟人陳家瑛沒少操勞。但這並不代表她就真愛錢，和姜昕一樣，為了竇唯她推了很多演出，甚至為了斬斷竇唯和姜昕的聯繫，她不惜冒著演藝事業有可能從此中斷的風險跑到北京和竇唯隱居起來，這魄力估計一般人也沒有。你能說她不愛竇唯嗎？她能圖竇唯點什麼呢？無利可圖的買賣精明的人不會做的。即便是離開的欒樹，王菲也表現得非常有人情味。坊間傳聞，欒樹離開黑豹之後想開個馬術俱樂部，這玩意擱現在也是高端運動，什麼叫高端，越燒錢的就越高端，高爾夫、賽車、遊艇俱樂部、超跑俱樂部都是高端運動，而馬術更是高端中的高端，一匹好的賽馬，動輒數百萬元，有的數千萬元，而且還要看血統是否純正，這馬的父母輩是不是名馬，得沒得過名次，等等。所以說這是個極燒錢的活，開始時候欒樹也缺錢，王菲知道了就跟他說可以幫他1000萬，欒樹直接拒絕了。92、93年時候的1000萬可不是現在的1000萬，現在的1000萬在北京有的地界都買不了一套房子。那時候1000萬，這麼說吧，傳媒大亨默多克的前妻華人悍婦鄧文迪，據稱在北京有套四合院，現在估價一個億。那時候的1000萬，能買下至少十個那樣的四合院。而欒樹直接就沒理這茬，欒樹家境也很不錯，初中就能接觸到搖滾樂資訊，一般人家在那個時代甭說聽了，見一眼都難。不管你王菲是以投資還是入股的名義，就是不要，這有點負氣的成分，擱現在要是筆者是欒樹，肯定會立馬笑納，而且還會想著法地琢磨怎麼不用去還這筆錢。但是筆者不是欒樹，要真是欒樹，那欒樹就真不是欒樹了。真欒樹還真爭氣，馬場開成了，你說他得多有錢，家裡得多有錢， 97年還得了個全國馬術冠軍，也是個奇人，幹什麼都能幹出點成就來。現在的欒樹還是個知名的音樂製作人，是大咖級的人物，馮小剛的電影《私人訂製》配樂就是欒樹一手包辦的。
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-26 21:54 編輯 原與竇唯的結識，前文已有所交代，與竇唯的結合高原忍受了常人無法承受的壓力，你說她主動去勾引竇唯，這不對，其實人家早就認識，沒準捅破窗戶紙的還是竇唯，沒準那時候竇唯王菲還沒結婚，你說她有多冤，高原自己都說五年前他倆就好上了，但是沒人信。國人對這種破壞他人家庭幸福的女人是缺乏耐性的，這種不容忍情緒除去王菲那些粉絲的推波助瀾外，各媒體的煽風點火也有不可推卸的責任。無怪乎新京報那篇不經調查的描述高原、竇唯婚後生活文章面世後竇唯就出離憤怒了。你可以質疑他的音樂，你也可以說他虧欠王菲和竇靖童，但是你不能說他連奶粉錢都掙不來，再窮一罐奶粉也能喂得起吧，這是對竇唯赤裸裸的鄙視，任何男人都無法忍受被說成廢物。即便是之前傳聞竇唯為了貼補家用去某CLUB打鼓，也是事出有因的，工作空檔期去幫幫朋友的忙，既能聚攏人氣又能有些收入也是人之常情，怎麼能說他窮到淪落到酒吧打架子鼓為生了。以竇唯一貫行事風格他會真在乎這5000快錢嗎？就連三四流的過氣歌手去外地走個穴恐怕也得萬十塊吧，竇唯他真不至於那樣。但是孩子沒喝上奶粉確實是真事，高原說自己在家帶孩子，奶粉喝完了，早上就囑咐他買奶粉，晚上了，孩子餓得哇哇叫，竇唯還是不見人影，你說高原能不急嗎？高原有次去探班，在竇唯那伙人旁邊站了愣是三個小時，竇唯就是沒跟他說一句話，那得多投入啊，所以圈內說現在認真做音樂的一個是吳桐，再一個就是竇唯了，這話不是沒來由的。高原面對竇唯這麼不靠譜的生活態度也憤怒了，憑什麼你搞音樂家裡什麼事也不管，高原也當甩手掌柜去了，重操舊業，生活恢復到了沒結婚以前那樣，跟各個樂隊跑外拍，搞宣傳，泡吧，然後也是經常深夜回家，這時候竇唯受不了了，倆人開始吵架，愈演愈烈，後來就吵到要離婚，具體誰先提的筆者不知道，反正夫妻吵架那點事嘛就是那麼回事，你激我我激你，竇唯一認真就同意了，高原說離婚可以，要給孩子撫養費，算來算去，告訴一個數108萬，竇唯哪有這些錢啊？有點錢全砸唱片上去了，沒啥積蓄，但是竇唯同意了，錢也給了，（不知道怎麼籌措出來的，估計能幫竇唯的也就那麼幾個人，但可能性最大的居然是王菲）。高原傻眼了，但是覆水難收，倆人於04年離婚。據坊間傳聞，倆人其實到06年都沒離完這婚，可能高原壓根就不想離，當時只是激將，但是沒成想竇唯真能把那100多萬拿出來。女人的心思啊，男人真的沒法理解，要真想離還至於拖兩三年沒離成嗎？與姜昕和王菲不同，竇唯與高原的婚姻是沒有他人介入的情況下因內部矛盾分手的，但是矛盾歸矛盾，愛歸愛，高原一路走來承受了那麼多的指責和非議，即便是與竇唯離婚後很多年還有人在她的博客上罵她和孩子，內心不夠強大的早委屈死了，不然就整天嚷嚷著要男人為她正名。高原呢，有竇唯在媒體前正式介紹她是他的愛人那一幕就足夠了，那時候竇唯還沒和王菲離婚呢，高原圖什麼呢？說到底還是有感情。離婚後竇唯搬出了復興門外大街兩人的家，估計房子是高原名下的，還付出了100多萬的撫養費，如果這錢是借的，就是再一次凈身出戶，還背上外債100萬。小女兒也跟著高原了，那時候小院兒都三歲了，名是竇唯起的，也不知是懷念當初和姜昕、王菲都住過的小院，還是高原那個原的諧音，或者是三個人都包括了。朝夕共處三年的父女倆分開很久了，高原堅持不讓父女倆人相見，她用這種方式懲罰著竇唯，或許也是以此方式迫使竇唯能夠回心轉意，當然這都是筆者的臆測，具體怎麼回事，還以當事人的說法為準。 06年4月，在上海朱屺瞻藝術館舉行專場演出時，竇唯最終忍不住壓抑已久的心情吶喊著：「高原，你這個女人，孩子才3歲，你知不知道，你就不能等把她養大了再帶走嗎？」竇唯就像逆來順受的唐僧，禁不住王菲和高原兩個絕色女妖的強勢誘惑，不得不屈從了事。倆女妖在取得真經並順利誕下兩個女兒後，放下話來讓他繼續西行，然後雙雙攜女兒遠去。然而命中注定的結果是多年後的某一天，兩個青年才俊誠惶誠恐地向他叫了聲岳父大人，那一刻竇唯想必是老淚縱橫，百感交集。 現在的高原一直沒有再婚，還干著老本行，前一陣姜昕出專輯，封面設計就是高原的手筆，倆人還算談得來，說不上關係有多好，但起碼還算是朋友，姜昕和王菲沒有任何交集，估計就是見了面也不會說話，女人這一點真是有趣，可能姜昕下意識的把高原當成了替她復仇的戰友，儘管這個戰友最終也沒能保住勝利果實，但是女人之間的事有時只能去意會了。現在的竇唯也處在自己的第三次婚姻之中，那是個樣貌普通的姑娘，也是多年來一直支持他的歌迷，燒車事件竇唯出獄時她舉個牌子聲援竇唯，把竇唯感動得一塌糊塗。這麼多年來，竇唯還是沒能逃出與果兒們的感情糾葛，像是一個魔咒，再一次和一個鐵杆果兒結了婚。有時竇唯還能見到竇靖童或者竇家媛，畢竟他還是孩子們的生父，這樣的父愛是任何其他男性無法給予的，看竇唯和兩個孩子的照片，竇唯臉上洋溢的笑容是那麼地青澀，彷彿是把時間推回到30年前的他。
如果說崔健是國內搖滾大軍最前面那個舉牌的旗手，後面跟的倆人一個是唐朝，另一個肯定是黑豹，之後才能是呼吸、清醒、面孔之類的樂隊，黑豹從87年至今，成立已經滿滿27年，唐朝比他晚些，88年成立的，而且唐朝樂隊的創立人之一丁武，也曾在黑豹呆過近一年的時間，兩個樂隊有著千絲萬縷的聯繫，並且都是命運多舛，95年鼎盛時期的唐朝在張炬的離世和老五的出走後，險些分崩離析，而黑豹從成立起一直到去年，換了7任主唱(一說10任)，主唱的更換對絕大多是樂隊來講都不能算是好事，頻頻更換主唱更是大忌，因為這往往意味著隊伍的不穩定和風格的不確定，其中發生的很多事又讓這個樂隊的成員飽經磨難。而樂隊的首任經紀人郭傳林，為黑豹做出的貢獻可謂是居功至偉，可以這麼說，沒有郭傳林就沒有黑豹，正是郭傳林一手締造的黑豹。不少人對郭傳林沒什麼印象或者說是很模糊，其實在當時圈內他的外號比他的名字更響亮——郭四，很多人叫他四哥。竇唯，一個在黑豹呆的時間僅有近四年的主唱，在離開黑豹多年後，見了郭傳林還是四哥、四哥地叫，即便是後期出的很多唱片，都不忘寫上一句——感謝郭傳林。他倆的關係比外界想像得要好得多。竇唯在黑豹的時間不算長，但是沒有了竇唯的黑豹暗淡了許多，歷任主唱再也沒能續寫黑豹的輝煌。呆的時間比較短的是秦琦（秦勇的親大哥，當時也是個腕），大概一兩個月時間，說是不是他想要的音樂就走了，還有一個名叫塔樂的歌手和欒樹的哥哥欒樹偉也試訓過一段時間，效果都不理想，大概是從91年10月竇唯離開到92年10月之前那段時間，隊伍動蕩了一年左右。最初主唱是丁武，不足一年的時間（李彤說呆了不長的時間丁武就走了，但是很容易讓人誤解為幾周或者幾天，趙明義乾脆就不承認丁武曾任黑豹的主唱，趙明義是89年加入的，那時候丁武已經離開一年多了，趙的理由是沒作品、沒出專輯的就不算，呆一年的時間為丁武自己說的，這個比較可信，因為時間能對上），時間應該是在87年後半段到88年前半段。欒樹晚於趙明義的加入時間，但也是在89年，離開是在93年的10月份左右，受自身音域的限制，且難以打破籠罩在自己頭上的竇唯光環，而且注意力那時已經轉移到馬術領域，也是協議離婚，跟竇唯呆的時間差不多，秦勇是在94加入的，一直到05年，與黑豹和平分手，繼任者是張克芃，一個72年出生的學戲劇出身的演員，曾在老版《三國演義》飾演張飛的兒子張苞，12、13年之交離隊，此人似乎對老東家很不友好。現任主唱是張淇，一個81年出生的33歲男爺們，正在蜜月期，而本篇也將圍繞郭傳林和竇唯兩個人展開，把這些陳年舊事拿出來，讓讀者感受一個不一樣的黑豹和竇唯。
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-26 22:29 編輯 郭傳林，60年北京生人，早年中學畢業，左躲右閃還是趕上了倒數第二批得插隊大軍，兩年後返城大潮中回到北京，找了個一天八毛錢的活，後來覺得不太滿意，去學汽修當學徒工，還是覺得不滿意，往上遞了個辭職申請，收到的居然是開除信，那是81年的事，後來拿出所有繼續買了把電吉他，惹得當時很多包括王迪（ 當時著名的腕）等很多人來觀看，嘖嘖稱讚。後來當了一段時間公交車售票員，中間被借調到某演出團體巡演，長了很多見識，技藝也日漸精進，然後信心膨脹了，不甘了此餘生，向上遞了個辭職申請，然後依然收到了開除信。那時候的郭四吉他彈得已經很棒了，認識了秦琦、李力、王迪等當時的一些腕（這些不太出名的老炮筆者將在臧天朔、王勇篇詳細說一說），一塊去走穴演出賺點錢花，好像一天能賺3塊錢。後來有個電視台記者有個對他的關於吉他和流行歌曲的專訪，只有15分鐘，在電視台播放後，反響很大，當時大興有個沙棘福利廠要搞個藝術團來打開產品銷路，在電視上看到了郭四的訪談覺得不錯，便把他邀請到廠里，說要花20萬搞個藝術團，讓他做團長，郭四很高興，就把丁武、李彤、王文傑還有王文傑大哥王文芳拉去了，然後又讓廠里添了10萬採購了樂器，幾個人就在大興住下了，開始鼓搗音樂。當時廠里的初衷是搞個電聲樂團，擴大福利廠的影響，拓展市場用的，但是哥幾個留著長發，煙癮又大，鼓搗出來的音樂又不是廠里領導們需要的,廠里的工人也側目，忿忿不平，認為他們整天不幹點正事，矛盾越來越多，樂隊的幾個人也感受到很大的壓力，後來李彤說，一天下午和丁武、王文傑三個人從冒著雨從大興走到了北京的天橋（應是宣武區東部正陽門外的的天橋，老北京各類傳統藝人的聚集地），幾個人一路上手舞足蹈、滔滔不絕地商量著什麼（大興到北京市區現在看地圖也是不短的一段路，郭傳林說，從北京到大興沙棘福利廠坐公交下了車還要走半小時），最後才把樂隊名稱確定為黑豹。李彤後來回憶說那時候很鬱悶，離開單位前還把樂器砸了，總覺得日子不應該這麼過下去，不想幹了，開始想好了說叫黑馬樂隊（指南針樂隊的前身也叫黑馬樂隊，93年加入的鍵盤手馮小波就是那個樂隊的創始人之一，不得不說冥冥之中自有定數），有點異軍突起，脫穎而出的意思，後來李彤說，不如叫黑豹，是稀有動物。名字就這麼定下來。那福利廠現在已經沒有了，估計是計劃經濟的產物，在市場經濟浪潮下無情地被淘汰了。黑豹是豹子基因突變才出現的，非常稀有，跟白獅、白虎的出現是一個原理。郭四帶著幾個人離開了沙棘廠，成立黑豹樂隊，早期的成員除了上文說的那幾個之外，還有倆人，一個叫嚴鋼，跟郭四年齡相仿，是早期在北京做電吉他教育的人，跟曹平（原時效樂隊主唱，圈內稱搖滾傳教士，後曾創辦迷笛音樂學校93年、北京現代音樂專修學校96年）認識，因為隊里丁武、李彤、郭傳林都是吉他手，他去那估計是指導學習了一段時間就走了。另一個人是鼓手程偉（也是個老炮，估計也是郭四的交情，後來在1989樂隊呆過），當時王文傑大哥王文芳鼓打得不是太好，估計也是那輔導了一段時間。初創時期的黑豹條件連簡陋都談不上，沒錢、沒場地、沒樂器，郭四那時候還算有點積蓄，有時候能走穴賺錢，把事都挑起來了，沒樂器，他去北京琉璃廠附近一個華彩樂器行去問老闆借，老闆不同意，那時候電發聲樂器很貴，一把電吉他至少得兩三千塊，87年那時候兩三千塊至少得頂現在的五、六萬塊，換誰是老闆也得掂量掂量，後來郭四就發動幾個隊員，每天去店裡報道，見了面就說——李老闆早！李老闆好！啊---原來是李老闆啊！（怎麼有點光頭強的意思），後來這老闆終於被打動了（姓不姓李不知道），不但願意借樂器給樂隊用，還幫忙找個一塊幾乎不收租金的場地，哥幾個高興壞了，開始了排練，但是好景不長，丁武提出要離隊，郭四和丁武在一個學校門口的大石頭上坐了很久，談了不少，但最終還是沒談攏，丁武去意已決，後來李彤回憶說，那時丁武和郭四兩人有些矛盾，筆者不明就裡，不好亂說，但是從丁武一貫的愛拔尖的個性來講，有矛盾是必然的，郭傳林說的是丁武一心要玩重金屬，明白了談的不是兄弟感情。很隱晦的說法。筆者覺得，種種跡象表明丁武在生活中並不是一個易於相處的人，從黑豹到唐朝，從郭四到老五，再到後來的郭怡廣，他似乎只能跟張炬關係好點，而張炬又是跟誰關係都不錯的主，這些問題留到唐朝篇筆者再展開說一說吧。所以說當你表明心跡且去意已決的時候，你就可以耍太極，當對方跟你談感情的時候你就談錢，當對方跟你談錢，你就跟他談感情，屢試不爽。 主唱走了，華彩樂器行的老闆一看不妙就把樂器收回去了，樂隊再一次回到了三無狀態，這時候郭四想起來當初離開沙棘廠的時候，廠里把那些樂器都封存倉庫里了，就惦記著把那樂器借出來用用，郭四故技重施，連續20多天去沙棘廠報道，可能有人看過劉德華和鄭秀文倆人主演的電影《孤男寡女》，鄭秀文因工作失誤惹怒一位大客戶取消了訂單，劉德華飾演的鄭的領導為了替公司挽回損失親自上門道歉，因為鄭的失誤並不是僅僅道歉能夠解決的，劉德華就每天賴在客戶公司裡面坐著，不怎麼說話，後來那公司領導很不耐煩說了句----你好賤啊！劉德華微笑著說----是啊！是啊！然後這領導就琢磨這麼罵他都能繃住了，很佩服，變了一副面孔，對劉德華非常客氣，晚上還設宴專門招待。所以說很多業務都是這麼談成的，郭四20多天往返，不知面對了多少白眼，終於感動了沙棘廠的領導，承諾可以把樂器借給他們，但是需要找個單位來擔保，郭四回到北京就開始找願意為他們擔保的，很多單位都一口回絕了，因為這幫人既沒工作，也沒啥收入，還是幫玩音樂的，覺得不靠譜，找了很多天，腿都快跑折了，郭四實在是沒有辦法了，後來路過一個跟藝術靠點邊的單位門口抱著試試看的態度進去找到了領導，談了談想法，沒成想那單位領導還很支持這事，願意擔保，沙棘廠也把樂器兌現了。所以說世上無難事只怕有心人，即便在別的領域筆者也相信郭四也能幹出一番事業來，凡事都是有原因的，也該著黑豹有一個這麼負責又肯擔當的經紀人，換別人黑豹這牌子算是立不起來了，這也註定了讓郭四在搖滾圈留下那濃墨重彩的一筆。
版主有沒有原始鏈接啊，你這個大號字看的我頭暈.....
樂器有了還缺個主唱，李彤說在石景山青年輕音樂團（一說石景山青年交響樂團）有個叫竇唯的，嗓子不錯，咱去看看，然後先去他家裡找，沒找到，後來直接去的竇唯所在藝術團駐地，見到了正在台上唱歌的竇唯，唱的是M.J的歌曲，那會兒的竇唯還是很有活力的，會跳霹靂舞，幾個人在台下聽完竇唯的歌，感覺很不錯，竇唯下來跟幾個人聊了會，知道了來意，估計是找到了志同道合的感覺，便答應了這事。當然樂團工作是主業，搞樂隊是兼職。那時候竇唯就很能賺錢了，88年，那時候月工資100塊以上的都是高薪了，竇唯一場演出就30塊，一天有時候好幾場演出，那時候一雙耐克鞋99塊錢，竇唯都能買的起，在圈裡也有一定名氣，你總不能指望竇唯放著這麼好的生活在被說動以後就立馬奔赴黑豹排場吧，竇唯即便再不食人間煙火可頭腦還算清醒，真正離開石景山那樂團應該是90年或91年的時候，姜昕的《長發飛揚的日子》有所提及，另外該書裡面有三則描述搖滾圈早期衣食無著的生活軼聞，筆者這裡再說一說。故事一：說有位大哥張羅樂隊排練，但是沒樂器，但是人都來齊了，大哥說大家用嘴把自己負責的音發出來，然後場地里噼噼啪啪地響起了各種口技。故事二：因為連續幾天挨餓，隊員們受不了了，紛紛說再也不幹了，回去該種地的去種地，該找活的去找活。這時候大哥說話了，以後排練必管飯，而且管飽，隊員們才答應不走了，有一天排練完了，大哥讓哥幾個先去飯館點菜，自己拾掇拾掇，有個隊員落了點東西回來取，看見大哥正在那吃饅頭就鹹菜，就是為了把自己那份飯錢省出來。故事三：吉他手沒錢買琴弦，問貝斯手借10塊錢（那時候電琴弦都是進口的比較貴，且10塊錢在當時也不少），貝斯手也沒錢，瞧了眼趴在窗欞上的一隻臭大姐說，你把它吃了我就借你，吉他手看了看，抓起來放嘴裡嚼吧嚼，尋思多少也是蛋白質就咽了。貝斯手傻眼了，但是他沒錢借給吉他手，後來經人調解貝斯手以喝一杯自己的尿為代價才算了事。因為姜昕是通過竇唯才對黑豹有更多的了解，所以這些事有可能都是竇唯講給她的，並且姜昕在書里信誓旦旦地說這些都是真事，而故事一、故事二里的大哥彷彿都有郭四的身影。故事三，就有的推敲了，可能是黑豹的，也可能是唐朝的（可能性不太大，張炬應該是那圈裡面家境最好的了），也可能是其他樂隊的，當作笑料在圈裡傳開了。89年的時候，樂隊迎來兩位新成員，一個是剛從部隊轉業的趙明義，67年黑龍江省牡丹江生人，和李彤早在84年就認識，也是通過李彤趙明義才了解到搖滾樂併產生了濃厚的興趣。那時候趙明義還在解放軍藝術學院上學，後來在解放軍軍樂團工作，89年估計是轉業或者**了，才能做點自己想做的事，在黑豹樂隊做鼓手。另一個就是欒樹，原名欒樹彬，山東青島人，81年至87年在中央音樂學院附中學習，主修小號。具體那年生人，無資料可查，估計跟竇唯差不多，竇唯是69年生人，可能比竇唯大點，在樂隊擔任鍵盤手。原來的鼓手王文芳確實是樂隊的軟肋，但是很努力，郭四在權衡再三後找他談話，王文芳也極誠懇地說四哥，我會努力練習的，再給個機會。郭四說要多久，王文芳說半年，郭四想半年怕是黑豹都得解散了，等不起，就這樣王文芳離隊，趙明義入隊。做大事情，有時確實需要點魄力，光顧及兄弟感情，往往會害了他，或許在別的行業王文芳能做出更好的成績，而且讓王文芳離隊能照顧隊內大多數人的利益，作為黑豹樂隊的經紀人，他不得不從大局這個方向考慮，作為從沙棘廠就在樂隊的一個「老人」，而且他的弟弟王文傑從83年就跟真他學琴，不看僧面看佛面，郭四內心肯定有過難以割捨的情結，這點從後來竇唯離隊時郭四採取的和竇唯約法三章的方式來說，出發點都是以照顧大多數人利益的層面考量的。 這樣老黑豹的人員已經完全湊齊了，那段日子也比較艱苦，趙明義說那段時間住在北京一個沒有暖氣的屋子裡，老家的大哥來看他，本以為他過上了比較優渥的日子，見了面才知道還不如東北老家，死活要把他帶回去，趙明義那時候才22歲，年齡也小，一看大哥這麼說，心裡也打起了退堂鼓，郭四知道了，趕快來找他談，曉之以理動之以情，因勢利導循循善誘，總算把趙明義的心給定在北京了，趙明義的大哥只得隻身離京。竇唯在那段時間也沒放棄在石景山青年輕音樂團的工作，因為那是正經活計，有的鈔票賺的，而且那單位是竇唯高中畢業後正兒八經考進去的，還是個歌唱演員，用現在的話來說那是有事業編製的，雖然那時候已經有停薪留職的了，但是當要讓當初才20歲的竇唯做出一個大膽的決定還是挺難的，何況竇唯也得多少聽聽他媽的意見，而他媽的意見是顯而易見的。 轉過年來的1990年，過完年一個月的2月17、18號兩天，在首體上演的90現代音樂會上，黑豹坐在看台上，越看越揪心，台上的樂器都是黑豹的樂器，一整套舞台演出設備，沒等看完，黑豹就退場了，郭四後來回憶到，那時候主要是因為沒作品，籌備組看完黑豹的排練後，看上那套裝備了，問能不能借用一下，郭四說上不上沒事，能為一場這麼大規模的演出做點貢獻，責無旁貸，果然，最後演出名單定下來，沒有黑豹。趙明義也說那時候好像整個搖滾圈裡黑豹都有些不受待見。黑豹那時候確實沒作品，就一首歌《臉譜》，還沒有填詞，也不知道給籌備組看排練時候唱的什麼歌。當時負責那場演唱會籌備人員之一是臧天朔，當時臧天朔在圈內也是個樂於助人、古道熱腸的人，不知是沒使上勁還是有人從中作梗，按姜昕的說法，那時候的北京也就十來個比較有名的樂隊，競爭怎麼也不至於太厲害，但是黑豹就是沒上成，飽受刺激的黑豹的潛能瞬間被激發了出來，一年的時間內寫下了多首後來被人傳唱的作品，如《無地自容》《don』t break my heart》等作品，91年3月，郭傳林帶領90現代音樂會的演出大部分原班人馬（常寬和寶貝兄弟、眼鏡蛇、呼吸、眼鏡蛇，崔健和ADO沒去，唐朝因為當時的經濟人劉傑要價太高被承辦方婉拒）加上自己的黑豹奔赴深圳，參加深圳之春搖滾音樂會。演出前還有個小波折，因為當時的深圳還沒被鄧公畫上一個圈，高速發展起來那是92年以後的事，只不過毗鄰港澳，當時的城市只是粗具規模，風氣還很保守，承辦方表示來深人員多蓄長發、成分複雜，怕引起不必要的事端，然後郭傳林左保證、右保證，就差指天起誓了才讓承辦方放下了一點高懸的心，演唱會總算如期舉行。 這裡再延伸講一下，眾所周知的是《無地自容》的詞是竇唯填的，而那段時間應該是竇唯和王菲初識，關係曖昧的時候，或許也是欒樹王菲鬧分手的時候，而黑豹去深圳演出併到香港發展更是得益於王菲的穿針引線，這與姜昕的《長發飛揚的日子》里竇唯去深圳演出的時間節點暗合，當時台灣滾石唱片香港分支勁石公司當時簽下的歌手就有王菲、beyond、太極等樂隊，正是由於王菲的引薦，當時勁石公司著名的音樂人陳健添看完黑豹的演出極為喜愛，敲定了簽下黑豹的合約。所以說如果那個時候王菲移情別戀，竇唯在面對其他隊友，特別是欒樹時，必然會有種無地自容的趕腳，所以通篇歌詞讀下來，對《無地自容》的理解竟有種別樣的感覺。另外，有的資料說去深圳演出是90現代音樂會結束後幾個月就去的（搖滾尋夢），其他大部分資料都說是91年3月去的（百度百科、豆瓣），筆者採納為後者說法，因為前一種說法在時間節點上跟很多事情無法對接，再加《搖滾尋夢》這本書出版時間較早(93年7月第一版，第一次印刷，10500本，很難搞到原版的了！)，除一些珍貴的史料價值外，作者往往以第一手的訪談資料為藍本寫就，這樣就出現一個問題，就是講述者的口誤也被記錄在案，並且在未得到第三方印證的情況下付梓，造成了一些資料和信息的誤記。
之前黑豹也打過官司，不過是身份是原告，當時是因為有倆人冒用黑豹的名字出了個搖滾大合集，郭四知道了就把對方告上法庭，誰知到對方水還很深，每天都有各種說客穿梭於郭四的辦公室，軟的硬的一塊來，郭四沒有退縮，估計也是有點關係，沒怵，官司最後打贏了。為什麼這次前主唱要把老東家告上法庭呢？這裡不得不另提一個人，就是現竹書文化的老闆沈永革，當時他是JVC公司的翻譯，負責跟黑豹樂隊磋商合同事宜，當時黑豹發行的第二張專輯《光芒之神》，JVC提出要在日本發行，在溝通過程中，JVC問郭四是否要署欒樹的名，那時候欒樹已經離隊了，郭四說當然要署，誰知沈永革從中使個絆子，告知黑豹的意思是海外發行不必署欒樹的名。也巧了，日本版的《光芒之神》發行的時候欒樹正在日本，隨手買了一盤發現竟然沒自己的名字，那可是自己主唱的專輯啊，一向豁達的欒樹再也壓不住怒火了，一紙訴狀把黑豹告了。後來JVC知道這事了，查明原委就把沈永革開除了。至於後來，黑豹與欒樹如何和解的，筆者沒有查到資料，估計也就是把事說開了就完事了，本來就沒多大仇怨，何況還是有人從中作梗。從後來欒樹公開支持竇唯的舉動來看，這人也是個很磊落的人，很大氣，他曾對媒體說：竇唯被媒體過度報道，這對竇唯和我都是不公平的。 95年在鴻鈦唱片運作下，黑豹帶著新主唱秦勇開始了一年的巡迴演出，又是30多個城市，並首次把搖滾樂帶到了聖城拉薩，布達拉宮前。巡演的反響明顯不如93年那年的「穿刺行動」，郭四反思著過往，籌劃著更美好的將來，但是黑豹此時卻離開了他。96年，黑豹簽約竹書文化，黑豹迎來了以趙明義為經紀人的時代。 多年後，再喝了幾杯酒後，郭四對來訪的記者講起了當年的事，當初沈永革從日本回國，創立竹書文化，先從王曉京公司里搶來了陳琳，然後又以能到日本發展為幌子說動了黑豹加盟竹書。也僅說了這些。不管當初黑豹與郭四之間發生了什麼事情，從後來郭四的突然淡出搖滾圈來看，這個鐵骨錚錚的漢子好像還是被傷到了心。99年的時候，郭四籌辦了一屆中美拳擊、武術對抗賽，筆者比較喜歡看拳賽，或許哪天心血來潮寫寫拳賽的事會再次提到他。 竇唯跟魔岩鬧翻後，又開始了組樂隊的生活，前前後後包括譯樂隊、不一定樂隊、FM3、暮王文良等，作品產量也極豐厚，筆者在這裡不再一一贅述了，竇唯的音樂態度得到了很多業內人士的認可，就連《搖滾聖經》的主編李宏傑在介紹竇唯時也用上了這樣的字眼：可以毫不誇張的說，竇唯是整個中國搖滾樂圖景中創作力最旺盛、意識最超前和最心無旁騖的音樂家。三個最的盛讚！ 竇唯的好友講述，離開做夢樂隊後的他才開始心性大變，不再那麼愛說話了，也不愛開玩笑了，做音樂卻更投入了，筆者覺得，竇唯的變化更多的源自於媒體對他的過度報道，而偏偏他的兩次婚姻又極大地吸引了媒體的注意，歸根結蒂，竇唯太當真了，內心又很敏感，不善言辭的他在面對媒體時往往又語無倫次，那些斷章取義的報道又加深了竇唯對媒體的憎惡，後來竇唯乾脆就不再接受採訪了，但還是有各類的、有傾向性的報道出現在眼前，好好一個人給折騰成這樣了。另外在音樂上，筆者對竇唯後期的音樂，持保留意見，如果說歌曲和音樂四個字能分開理解的話，竇唯的作品只能稱得上是曲和樂了，如果竇唯能恢復到有聲音樂的話，相信會有更多的人去欣賞他，專輯也能多賣些，他的生活也能富足些。最後以竇唯的話作為結尾，當作筆者對這位老炮的致敬：我所想傳達的，就是你所能感知的，並不需要從數量上追求累加的理解。我對生活沒有太高的奢望，只要吃飽穿暖就好。對金錢和物質不是太在意，活著就是要忠於自己。
本帖最後由 紫霄000 於 2015-1-27 18:58 編輯 文筆也很好，寫的真棒。
欒樹得過馬術冠軍？這還真是第一次聽說
好長。先看一部分，收藏以後再看
引用: 魯西亞 發表於 2015-1-27 07:38
魯大師來啦，我更有動力了
引用: am79 發表於 2015-1-27 20:04欒樹得過馬術冠軍？這還真是第一次聽說
97年第八屆全運會。其實他個人只拿了個第八名。不過北京隊拿到了團體冠軍。
與多次更換主唱的黑豹樂隊相比，唐朝樂隊的主唱換的不多，首任是秦琦，時間也不長留下那首《世紀末之夢》後就離開了，然後張炬接任，90現代音樂會上那會唐朝的主唱還是張炬，演唱了兩個曲目《誰都希望》、《粉霧》現在已經查不到錄音資料了，之後的主唱才是丁武，一直到現在，比之於黑豹的命運多舛，唐朝的經歷也是飽經風霜，從早期的草創階段活動了三個月後便戛然而止，到張炬的死導致唐朝的分崩離析、老五的出走、經紀人郭大煒的離去，再到郭怡廣的回歸然後離去，老五的回歸然後再次離去，現在的唐朝從成立到現在的老人只有丁武和趙年，貝斯手顧忠是在張炬走後接替他的位置的，不能算原班人馬，樂隊現任吉他手是陳磊，也是隊伍里個頭最矮的178厘米。唯一不變的的就是那重金屬風格還是很激蕩人心，即便是後兩張專輯《浪漫騎士》和《芒刺》里的吉他和鼓聲也仍然讓人心潮澎湃，但是再也找不回首張《唐朝》里的感覺了。比黑豹早一年火起來的唐朝風格上屬於重金屬一類，細分的話屬於鞭撻金屬和激流金屬，而專輯內包括《演義》這張，《月夢》、《獨上西樓》、《送別》等幾首曲目又格外哀婉，跟金屬又沒多大關係，風格有點像鐵玉蘭樂隊的作品，黑豹的風格屬於流行搖滾、硬搖滾的範疇，兩支樂隊的奠定了兩種曲風的 初創地位，也間接地影響了其他樂隊，一定程度上左右了國內搖滾樂的發展潮流，受唐朝影響較大的或帶有既定風格的樂隊有：面孔、瘦人、呼吸（以及後來的超載）等樂隊，受黑豹影響的樂隊有天堂和零點等樂隊。筆者首次聽到唐朝的歌還是在剛上高中的時候，一個同學異地求學帶回家來一張唐朝的磁帶，筆者指著磁帶封皮上幾個長發的黑白照片說這幾個人長得太丑了，筆者的朋友非常不滿，然後憤怒地對我說：反正比你好看。筆者的朋友性格很好，沒怎麼跟我說過重話，那次很反常，後來自己也喜歡上了唐朝的音樂才能明白朋友的那種狂熱和痴迷，幾個樂手的形象在他心目中是不容玷污的。 如果你想領略貝斯的魅力，舒緩一點的可以聽聽動力火車的《明天的明天的明天》（也就是大後天），如果想聽緊湊點的，可以聽聽唐朝的《飛翔鳥》，聽完後身體通泰，治療便秘效果奇佳。貝斯SOLO是很少見的，而放在前奏的貝斯SOLO更少見，飛翔鳥就是這樣一首非常少見的突出貝斯音色的歌，而這段貝斯就是張炬的手筆。張炬的貝斯是曹平教的，那時候張炬才15歲，高旗把他介紹給曹平的，高旗比張炬大兩歲，那時候也才17。張炬原來會點吉他，但也只是會點，有點基礎，找到曹平是因為曹平當時的樂隊貝斯手他親弟弟曹鈞去別的樂隊了，同在一個樂隊的高旗就把張炬拉來了，曹平一看就是個半大孩子啊，問他會貝斯嗎，張炬說不會，但是吉他能彈點，彈得也不好，曹平自己就是吉他手啊，不缺吉他，就問他能不能去買把貝斯彈，張炬回家跟父母說了，張炬的老爸說不會彈買那玩意幹嗎，曹平知道後就跟張炬說你只要買我就讓你會，然後張炬就買了把，開始彈貝斯。這事是曹平說的，以老曹的地位沒必要說假話，他徒弟出名的多了去了，沒必要非得把張炬掛自己名下。所以有人說劉義軍來了之後，張炬才改彈貝斯，這是不對的。後來張炬也收徒了，就是原面孔的首任主唱、吉他手鄧謳歌，誰呢？就是94紅磡為何勇伴奏的那個吉他手，穿著緊身運動褲衩就上台了，亮出了兩截大白腿，頭髮搖得那叫一個瘋狂，跟磕了葯似的，搶了何勇不少風頭。估計是頭天晚上用了上好的洗髮水，甩起來效果極佳。後來不少人恨恨地說鄧謳歌學琴沒幾年就能上紅磡，那個羨慕嫉妒恨啊。鄧謳歌說有段時間和幾個朋友一塊在唐朝當琴童來著，張炬教他們吉他，從爬格子開始練，然後鄧謳歌他們幾個就幫著唐朝擦琴，這幾個人構成了日後面孔樂隊的基本陣容，平均年齡不足18歲，那是89年的事了，鄧謳歌說自己比張炬小三歲，也就是73年生人，學琴那會也就88、89年那陣，才16歲，跟現在已經解散的花兒樂隊有的一比。
張炬有兩個姐姐，他爸媽對這唯一的兒子格外疼愛，他的家境在當時搖滾圈裡算是比較好的了，條件比較差的是黑豹的吉他手李彤，身世比較凄慘，童年生活很不愉快。唐朝吉他手劉義軍家境也不甚富裕，早年玩命練琴的時候餓暈過去好幾次，綜合各方面資料，筆者推斷他家應該是鄧公所說的第一代先富裕起來的人，也就是那會兒相當牛逼的個體爆發戶。有些細節，比如張炬的家是個大院，而且獨門獨院，當時很多老炮們都把這當據點（另一個據點是曹平當時所在旅遊公司下屬的西三旗賓館），院肯定比較寬綽，而且鄰里關係比較和諧，到了飯點全部管飯。黑豹的鍵盤手欒樹就說在張炬家吃過飯，還說張炬爸媽的手藝很不錯。在北京城裡有這麼一個宅子，家業不可謂不大。再加上張炬廣交豪傑、仗義疏財的性格，還有他父母對張炬的支持，對張炬一干狐朋狗友的包容，都說明這是個極開明和包容的家，所以說搖滾圈裡的人都愛跟張炬玩，這都是有原因的，而且不僅僅是管飯的事，張炬對朋友特坦誠，樂於助人、古道熱腸、宅心仁厚，套用一個著名的段子來形容一下面對朋友來訪時張炬的表現：張炬抱起存錢罐，揣上自製的鋼刀，打開777錄放機的電源對他說----朋友你深夜到訪必是有事相求，如果你被人欺負了，我拿著鋼刀去為你報仇，如果你想借錢我這有多年的積蓄，如果你只是性苦悶，我這還有上好的毛片供你擼管。而唐朝的另一個重要人物丁武在性格上就有些不易接觸，用丁武自己的話來說就是留著江蘇人的血，有著東北人的性格，就是比較直爽，也就是容易得罪人。丁武的父親當時在空軍司令部工作，母親是勞動局的職工，丁武小時候跟他父親在東北小興安嶺一帶生活了六年，那地方離清朝流放戴罪官員的寧古塔不遠，那地方到現在人口密度也不大，何況在30年前，崇山峻岭之間，冬天的溫度能到零下40度，後來丁武回京上學時候都十歲多了，後來考上了北京工藝美術學校，也不知道是中專還是大專，學的的繪畫，丁武的畫筆者見過一副，暖色調的夕陽山水畫，色彩比較艷麗、濃厚，底子還是不錯的。畢業後丁武在某學校任中學教員，教小孩畫畫，82年辭職，與王迪組成蝮蟲樂隊，後來王迪成了腕，丁武沒啥起色，這個王迪當年還是比較出名的，63年生人，比丁武小兩歲，86年國際和平年百名歌手演唱會上就有他，88年還出了盤專輯，裡面有首歌叫《妹妹你大膽的往前走》，就是87年電影《紅高粱》里的插曲，插曲是姜文唱的，其實原唱是張藝謀。88年王迪翻唱了一遍，收入自己專輯。那段時間還兼任其他歌手的製作人，後來出來的艾敬、黃格選、陳琳就曾找過他包裝過。只不過紅的早未必紅得久，早年常寬紅得也很早，17歲就在日本一個比賽上獲了獎，然後又在香港發專輯，後來組的寶貝兄弟樂隊，後來就沒多大動靜了，近幾年影響力才又起來，不過當年搖滾圈黑豹、唐朝、眼鏡蛇等樂隊紅的時候，常寬跟其他沒有簽約的樂隊一樣，默默無聞。後來丁武在84年和臧天朔、李力、李季、秦琦等人組了個不倒翁樂隊，主要是翻唱一些日本流行歌曲，那個樂隊已經有電聲樂器了，直到有隻叫螢火蟲樂隊的的出現才有了全電聲樂器的樂隊，有點搖滾范了，但這個樂隊沒有主唱，主要是在一些酒店或者晚會當伴奏樂隊，影響力也不是很大，也沒留下什麼作品。後來曹平組織的DA、DA、DA和時效樂隊就是有主唱、吉他、貝斯、鼓，因為存在的時間較短，影響力也不大，後來曹平專註於器樂教育和學校籌辦，主要從事幕後工作，為整個搖滾圈培養出了大量的樂手。而唐朝的鼓手趙年就是DA、DA、DA樂隊解散後加入的唐朝，成為一代元老，趙年早年在印刷廠當工人，後來學的架子鼓，據說曹平也指導過他，後來他就去一個飯店當伴奏樂手被曹平發現才拉入了搖滾圈。丁武和張炬在87年相識，那時候才17歲，倆人極聊得來，後來倆人在一個留學生經常去的一個party上認識了來自北京外國語學院的郭怡廣、SZARBO（譯為薩堡）、斯艾爾斯，郭怡廣和薩堡是在美國加州大學伯克利分校的校友，倆人在那時就組了個叫FREE BALL（自由落體）的樂隊，筆者記得好像電腦自帶的那個遊戲魔力彈球好像也叫FREE BALL，後來倆人一塊來中國留學學習中國文化，郭怡廣的父親是移民去的美國，但是對幾個孩子教育極為嚴格，郭怡廣從小受到美國的教育，難免對傳統的中國文化生疏，所以極力讓他來中國學習,郭怡廣來到中國後專攻中國歷史，唐朝的名字就是郭怡廣起的，即便是後來最終離開唐朝後，郭怡廣另組樂隊，名字叫春秋樂隊，看來還真學進去東西了，名字都是才朝代名。 早期的唐朝就這四個人，條件很簡陋，現在曹平的西三旗賓館訓練、然後是丁武的朋友楊軍在供職的美術學校找了間畫師，當然張炬家的大院是總根據地，餓得吃不上犯了，總得去幾次改善改善伙食。樂器也是東拼西湊，印象居然是自己做出來的。先期的活動大概3個月時間，然後趕在89年6月那個敏感的時間，郭怡廣和薩保雙雙歸國，留下一把吉他、一把貝斯，分別給了丁武和張炬，未成名時他倆彈的樂器會被人發現琴柄磨損得很厲害的就是那兩把。兩名國際友人的離開頓時使唐朝陷入了困境，樂隊解散，丁武和楊軍等十幾個人去了新疆，一路上烏魯木齊、喀什、和田，本來想去仙境塔什庫爾干，但一路上不少人掉隊了，去的時候也沒帶多少錢，走到和田時候就剩三個人了，吃飯的錢也沒了，其實再往前走兩三天就能到塔什庫爾干，但是實在是堅持不下去了，三個人一路要飯蹭車回到的烏魯木齊，正好有個北京來的歌手在那開演唱會，幾個人借的錢買了車票回的北京，丁武后來回憶說，感覺新疆太遼闊了，從東北回來後，幾乎沒再出過北京城，在讀了凱魯亞克的《在路上》之後的那次兩個多月的旅行，心境和心靈上的影響極深，那首《太陽》就是以這趟新疆游的感受創作的，配樂中還用了幾樣維族樂器如手鼓、彈撥兒等。其實這趟旅行還有其他一些意義，如果驢友們把徐霞客認為祖師爺，那麼現代驢友的先驅就是89年六七月份丁武他們的新疆行了。隊伍星散後，張炬去了大連，估計是串門去了，和丁武再次碰面已經是89年的10月了，倆人繼續搞樂隊，很快他們迎來了契機。
隊伍迎來了新的成員，趙年和劉義軍，趙年前文曾提到過，61年北京生人，一直以來給人的印象是低調、堅毅、沉默，實際上也是如此，樂隊里的他話不多，事也不多，關於他的故事更少。後來曹平籌辦迷笛學校時還提供了幾張鼓譜。不過，看到近年唐朝的活動，西裝革履的他，還是那披肩的長髮，但是那張臉已經是溝壑縱橫了，真老了，今年已經53了，和老崔一樣大。劉義軍是62年天津生人，早年父母被批鬥下放廊坊勞動，劉義軍跟著去了，後來在廊坊學的吉他，師從無名小輩，刻苦練習，還收了幾個學生，後來到了北京才知道吉他還能推弦，剛來北京之初就認識了丁武，經常從丁武那借琴譜練習，有次丁武要出遠門演出，劉義軍來借譜子，丁武又不太捨得借，那年頭資料奇缺啊，用錢都買不到，後來劉義軍把身上所有的錢都押那了才把譜子拿走，更離譜的是丁武為了不輕易把這譜子借出去，居然把譜子直接粘黑板上了，也不知道劉義軍是怎麼把東西拿走的。劉義軍還短暫地在一個文工團呆了半年多，也是不能施展所長，後來就辭了職，然後跟臧天朔、劉君利、程進、馮滿天等人組織了個白天使樂隊，那是87年的事了，後來樂隊散了，劉義軍又認識了張炬，那時候的張炬才17歲啊，也不知道張炬到底有什麼魅力，搖滾圈其實就那麼大，也不知為什麼都愛跟他交朋友。搖滾圈的窮是常態，劉義軍在這段時間之前，也包括初入唐朝的前兩年時間裡，生活基本處於赤貧狀態，在北京住的地方搬了30多次，經常被房東趕走，吃的也難以為繼，有時候一兩天吃不上飯，喝點糖水就頂過去了，剩餘的時間用來看書、睡覺，當然大部分時間是練琴，後來喝糖水都頂不過去了就暈過去了，好幾次被送到醫院治療。劉義軍是有文字記載以來，國內搖滾樂圈內首位因挨餓導致營養不良被送到醫院搶救的樂手。而終結這一切的時間，就要說說90現代音樂會了。 筆者多次提到這場演唱會，定有其深遠意義，如果往前捋一遍，大家或許能發現點什麼，86年的國際和平年百名歌手演唱會（也叫讓世界充滿愛百名歌手大型演唱會）在北京工人體育館上演，當時演出主體是東方歌舞團（成員均為當時流行、通俗唱法歌手），另外邀請了一些當時在音樂圈內較有影響的歌手如崔健、王迪、孫國慶、常寬等人，實際參與演出的人達117人（一說116人，王菲當時據稱也在受邀行列），整場晚會的主題是嚴肅、向上的，而且搖滾歌手佔得比重極小，談不上是搖滾演唱會，只是露露臉。89年北京展覽館劇場上演的《新長征路上的搖滾》演唱會是崔健火起來的標誌，也是公認的國內搖滾樂第一代興起的標誌。90年2月17、18日兩天，在首都體育館上演標誌著第二代搖滾樂隊（也有一說是第一代搖滾人第二批紅起來，筆者更認可這種說法）的集體亮相（黑豹沒出場在前一篇已有論述），上場的先後順序是寶貝兄弟（時任成員陳勁還唱了一首），崔健和ADO樂隊（崔健沒有獻聲），眼鏡蛇女子樂隊（當時沒作品，唱了崔健的幾首歌，估計是早就授權了），唐朝樂隊（張炬主唱兩首歌，前文提到過），1989樂隊（獻唱的有臧天朔、秦琦），呼吸樂隊（獻唱的有曹鈞、高旗每人一首，蔚華三首），晚會的主持人是蔚華，這是人家長項，播音主持專業的，外語系畢業的，高旗也是個搞氣氛的高手，上場時還問觀眾唐朝好不好，觀眾大聲說好。高旗為什麼這麼問,因為晚會到了唐朝那段，人們就沸騰了，重金屬樂響起來之後人們再也坐不住了，以前沒聽過這樣的音樂，振聾發聵，後來丁武回憶，整場晚會踩壞了2000多把椅子。首體那可是86年才建成的，可容納18000人的體育館，就算樂隊背後不做人一般看台也將近9000人，開演了快一個小時了，排隊的人還有半公里多，50元的黃牛票依然買不到，可以想見那場演唱會火爆到什麼程度。商業收益也極為豐厚，當時那場演唱會的籌辦人有臧天朔、程進等人，都是1989樂隊的骨幹，程進後來還擔任了唐朝樂隊半年多的經紀人，後來開了個唱片公司叫麒麟童唱片，也是個比較成功的商人，從搖滾圈華麗轉身，這是後話了。筆者有個問題很迷惑，當時黑豹草創時候的鼓手叫程偉，和劉義軍組成白天使樂隊的鼓手與在1989樂隊的鼓手都是剛才說這個程進，難不成這程偉和程進是一個人？或者是哥倆？又或者從黑豹離開的程偉很不愉快，告訴了他哥哥或者弟弟，然後程進看著黑豹也想參加，就趁機給黑豹穿小鞋，用你們樂器，然後讓黑豹全體隊員在90音樂會看台上集體觀禮，內心五味陳雜。當然這只是筆者的猜測，再猜下去就成玄幻小說了。90年2月唐朝火了，當年5月與滾石簽約，當然是台灣滾石，滾石的國內分支魔岩文化是在91年後成立的，91年後才正式簽的唐朝。與此同時香港的beyond樂隊火了，蘇聯的柳拜樂隊也火了，日本的X-JAPAN火了，不久後黑豹也火了。搖滾樂在亞洲版圖多點開花。
90現代音樂會是國內首次成功舉辦的大型演唱會，為什麼崔健的不是呢？第一，人沒那麼多，首體能容納18000人，北展劇院也就三四千人封頂。第二，北展是崔健的個人演唱會，沒有其他樂隊登場。90音樂會有六支成型的樂隊。第三，商業化程度上，90音樂會收益要比北展那次高很多，50元門票都一票難求。所以這場演唱會被搖滾圈譽為中國的伍德斯托克音樂節。伍德斯托克音樂節是在美國成功舉辦的首屆搖滾音樂節，當時的絕大多數腕和後來即將成為腕兒的歌手和樂隊悉數登場，商業上也很成功，在國際搖滾史上有里程碑意義。國內後來比較成功的還有04年由資深搖滾策劃人、評論人黃燎原一手策劃的寧夏賀蘭山搖滾音樂節，更是以100萬人民幣的收益打破音樂節商演記錄。關於各音樂節的籌辦、細節、影響以後會有專門章節做詳細介紹，這裡不再贅述。94紅磡中國搖滾勢力香港演唱會是魔岩文化旗下籤約的三個歌手和一個樂隊在香港的集中亮相，代表著國內高水平的搖滾樂與港台音樂的首次面對面的碰撞，聽慣了梅艷芳、童安格、羅大佑的香港市民沒有想到內地還有這麼HIGH的音樂，當何勇演唱那首《垃圾場》的時候，觀眾的情緒有如火山噴發般的爆發了，當時還不是很著名的影帝黃秋生甚至脫了光膀子跟著甩起頭來，原本控制在兩小時結束的演唱會最終竟然長達三個半小時還多。我們很多人看的都是壓縮版的視頻，時長只有一個多小時，其實還有很多細節值得說一說，比如何勇那句香港的四大天王除了張學友其他的都是小丑是在演唱會前的新聞採訪中說的，不是在演唱會現場和演唱會之後說的，無怪乎，何勇在現場還問候了四大天王幾句聖誕快樂，因為之前罵了別人，罵完了還把手裡拿捏成型的一塊鼻屎按攝影機上了，何勇問個好算是示好的意思。另外，吉他手曹鈞為張楚伴奏撥錯了一個音，搞得整個樂隊都跟著錯了，張楚也唱得很彆扭，然後張楚很堅定地對觀眾說這首要重來，然後還真重來了。唐朝是最後上場的，但是場上的丁武狀態似乎不是很好，後來丁武說那天感冒了，好幾個音唱走音了。狀態比較正常的也就是竇唯，何勇上場時還上去吹的笛子，這時候好多人意識到一個問題，黑豹呢？黑豹為什麼沒來？很簡單，那時的黑豹已經跟滾石沒多大關係了，人家有自己的經紀公司鴻鈦唱片，94年的黑豹主唱都換成秦勇了。我們在這場演出的視頻末尾能看到時任魔岩文化的老總張培仁飽含深情的文字，他太激動了，曾幾何時，在台灣年輕的他也組過樂隊，也曾想達到當日的輝煌，他沒能達到，但他簽下的樂手和樂隊達到了，興奮之情溢於言表。而國內搖滾樂的頂級盛況也定格在這個時刻，在這以後，國內的搖滾樂開始走下坡路，魔岩文化後來改名為魔岩唱片，把港台已經成名的歌手引入內地，伍佰就是那個時候進入到人們視野的，再後來內地歌手就開始賠錢，魔岩三傑退出，然後港台歌手也不賺錢了，滾石台灣總部就把張培仁召回，魔岩唱片從此煙消雲散。而此後，即便有紅星生產社、京文唱片、摩登天空等較專註搖滾樂的唱片公司苦撐危局，還是沒能扭轉頹勢，彷彿就像命中注定那樣，任憑你怎麼呼喚他，他還是酣然地睡去，然後還不時的睜開眼睛看兩眼，告訴你他還活著。 繼續回到唐朝 ，回到劉義軍，回到他彈的吉他，出名後的唐朝生活環境好了許多，起碼不再挨餓了，也能租個比較好的排練場地，演出活動不斷。作為唐朝樂隊的主音吉他手劉義軍的名字更被廣大觀眾認知，來找老五學琴的人越來越多，坊間有個傳聞是有個青年練了幾年吉他，覺得自己很牛逼就去找老五比試比試，來到老五授課的地方看見一個長發青年正在彈，身形很像老五，青年就在旁邊聽，聽了一會，畢竟懂這個嘛，聽出點門道，確實比自己強，而且還不是一點半點的，比自己水平高多了，青年期期艾艾地說您就是劉義軍吧，那長發青年說我不是，我是劉義軍的徒弟，師傅出去了，讓我自己在這練琴。青年差點沒坐地上，人家劉義軍徒弟都練成這樣了，師傅得多厲害。青年連姓名都沒透露轉身就走了。後來劉義軍還被美國《SPIN》雜誌評為亞洲最偉大的吉他手，沒有之一。這個雜誌影響範圍很廣，與滾石公司的《滾石》雜誌齊名，主要是對搖滾樂等非主流音樂的推介，所以亞洲最偉大的吉他手這個稱號含金量還是很高的。國內也有北有老五南有撈仔這麼一個說法，撈仔也是個很好的吉他手，不過發展區域和影響範圍主要局限在南方，或者可以說東南沿海、粵港澳一帶。國內還有倆吉他手很有名，一個是李延亮，號稱國內第一吉他手。還有個叫歇斯。李延亮最早出現在高旗的超載樂隊，當時是超載的節奏吉他手，主音吉他是韓鴻賓，曹平的徒弟。也不知高旗怎麼想的，這麼好的吉他手怎麼當了節奏吉他，或許韓鴻賓的吉他也很棒，名師出高徒嘛，或許當年的李延亮確實水平還一般。但是後來的李延亮比韓鴻賓名氣大多了，現在的歌手，但凡是叫得出名字的，幾乎都請過他為自己製作專輯，當然是承擔吉他部分。好多大型演唱會、晚會也是他擔綱主音吉他，現場演出經驗很豐富，曾有圈內人評價李延亮說，要說技術李延亮可能不是最好的，但是李延亮的人脈和人緣是最好的，處事低調，不張揚，會做人，所以很多人都愛請他，再加上確實技術過關，現場經驗豐厚，所以大家把國內第一吉他手的稱號就叫開了，久而久之，這稱號就越來越響亮。歇斯早年組過一個黃種人樂隊，存在時間很短，後來吉他上的激流指法被人稱道，慢慢的被傳開了，名字也被叫響了，有些人、有些時候、有些地方也把他稱為是國內第一吉他手。其實比這些人更早的老一輩吉他手叫張勇，資格比曹平還要老，至少曹平本人這麼說過，早在86年國際和平年百名歌手演唱會上的伴奏吉他手就是張勇，當時崔健唱的《一無所有》也是他伴奏的。當年是個炙手可熱的人物，據稱當時的很多著名歌星都得陪著笑臉排隊等著他給自己錄專輯，你說這人技術得多好，出專輯可是大事，技術一般的人誰請他。後來張勇還出了盤吉他演奏專輯，也算是有作品存世了。曹平這裡再說一下，他主要是徒弟很多，除了早期組過幾個樂隊，後來籌辦學校，然後一直從事幕後工作，培養了很多樂手，曹平是個多面手，吉他、貝斯、鼓都會，也都會教，後來有人問他，他的學生有沒有三樣都學會都玩得不錯的，曹平說沒有，會兩樣的倒還有幾個。從另一個角度來講，有兩句俗語，一個是師父領進門修行在個人。另一個是，授人以魚不如授人以漁。筆者覺得曹平首先是個指導教師，在技巧和領悟上面造詣並不是很高，演出經驗也不多，而收徒授課僅僅是謀生手段，但是因為所處那個年代又跟搖滾圈的人淵源很深，出的徒弟又有很多分散在各個樂隊，所以才被人稱為老大，是靠口碑和人望叫起來的。所以說，當倆吉他手碰面時問好之後互問對方師傅，這位說了我這吉他是老大教的，對方立馬多了幾分敬重，倒不是這吉他如何，主要是對曹平的敬重，那位說我這吉他是老五教的。這位立馬肅然起敬，老五的徒弟素質和水平都很高啊。倆人抱拳施禮後各自揚長而去，嘴裡都嘟噥出清晰的兩個字：**。看來搖滾圈也是樂手相輕啊！綜合來說，張勇是授課、演奏俱佳，曹平是授課、人望俱佳。歇斯是速度流彈法為人稱道。李延亮是技術、口碑俱佳。老五是技術、人望、授課俱佳，很多人評價老五在吉他彈奏方面，飽含感情色彩，充滿了想像力，大家可以聽聽唐朝的首盤專輯《唐朝》和《浪漫騎士》的SOLO，充滿了奇幻色彩，都是老五的手筆。再看看94紅磡演唱會現場，唐朝上場後老五的特寫特別多，那指法，那音色，那失真，那SOLO，真是收放自如，行雲流水一般，筆者非常認同《SPIN》雜誌對老五的評價，但是老五本人卻說，吉他這個東西不能說有第一、第二，因為它包容和承載的東西太多了，還強調，彈吉他要有歷史感、要注重文化性、要有延展性，並不是你會幾個和弦、推弦、掃弦、顫音、挖音就是好吉他手，要有內涵，要把情感類的、文化積澱上的東西融合到吉它裡面。老五對吉他的理解和認知已經遠遠超出一般人對演奏技法上的重視，這也是他多年來如一日的對吉他的熱愛像是參禪般悟到的真理。而重金屬類裡面的鞭撻金屬和激流金屬對吉他手的技術要求又很高，老五在整個樂隊里的作用是無可替代的。
繼續 繼續
本帖最後由 呆兒 於 2015-1-27 22:29 編輯 毒品和性亂一直是搖滾圈的濫觴，不分國界，就連一向孤高自詡的竇唯也曾被朋友說成：從不主動戲果。什麼意思呢？被動被果戲還是有的，而丁武更是戲果界的翹楚，被竇唯說成是處女控，其實丁武以前不是這樣的，據稱丁武早年有個相戀四五年的女友，到了談婚論嫁的時候，該女友整天逼婚，丁武又是個恐婚的人，稍微一猶豫，或者是說了句幹嘛非要結婚呢？該女友就以迅雷不及掩耳盜鈴兒響叮噹仁不讓之勢嫁給了一個老外，這事對丁武刺激極大，從此便有了那種萬片花叢過，片葉不沾身的生活方式。而混跡在搖滾圈的姑娘也是相當開放的的主，丁武呢年輕時候還是有幾分姿色的，果兒們自然不能放過他，所以在歌曲《天堂》里便有了這樣的歌詞：在麻醉和迷幻里徜徉，那些來去匆匆姑娘，帶我走進快樂夢想，卻使我越來越習慣，對漂亮的眼睛撒謊。我們不能說丁武奪走了多少熱血姑娘的初夜而過多責難他，因為這事是兩廂情願的，那些姑娘都沒說啥呢，咱們跟著操那份閑心幹嘛？初夜沒了又不是不能另嫁，記得在一個論壇上，有個聖誕節感言集錦，一個男士深情地寫道：今夜，請對我未來的老婆輕點。這句話一時瘋傳，好多人笑壞了肚子，筆者卻分明地感受到一個大齡而單身的青年在這樣一個甜蜜之夜的率真、無奈和惋惜。張炬據說也曾跟高原有過那麼一段，常在河邊走哪有不濕鞋的道理。劉義軍和趙年，包括後來的顧忠緋聞就很少，但也不能說沒有，原面孔樂隊的主唱鄧謳歌在接受某媒體採訪時候說過一件事，那是有天在一個PARTY上，鄧謳歌和一個也是圈裡的朋友在二樓往下看人來人往，看見一個女的就說，她跟誰睡過，那誰也跟她睡過，真的嗎？騙你幹嘛?你忘了什麼什麼時候，男男女女所以然之類的。過一會又來幾個女的，倆人又在樓上評價，那誰跟那誰睡過，那個跟誰睡過，這個跟誰睡過，真的嗎？騙你幹嘛？你忘了那什麼什麼時候，之乎者也，嗚呼哀哉。有些事你不在圈裡壓根就不會知道，浸淫久了才知道貴圈真的挺亂。但是話說回來，誰在年輕的時候沒瘋狂過幾回，何況那些老炮們當年也就20來歲，超過30的都不多，頗具超前意識的男男女女們在改革開放後順應市場經濟大潮開啟了性解放的先河。 書歸正傳，張炬的死給唐朝帶來了致命的打擊，缺少了張炬的唐朝矛盾叢生，開始是丁武和老五兩個個性極強的人因某些筆者不知道的原因爭吵得很激烈，丁武以隊長的名義命令老五離隊，就是把老五開了。然後是樂隊的經紀人郭大煒也走了，那時候郭大煒的女友是姜昕，雖然姜昕在書中沒有說明原因，但字裡行間流露出的似乎也是跟丁武鬧得不太愉快才走的。如果張炬沒有死，這些事都是不可能發生的，正是張炬把這幾個才華橫溢卻又極具個性的人凝聚在一塊，缺少了張炬的唐朝很快就分崩離析了，本來第二章專輯已經錄得差不多了，也陷入了停滯狀態，所屬經濟公司魔岩聽聞後也是干著急，幾個月後，遠在美國的唐朝創始人郭怡廣知道了唐朝的現狀，放棄了很好的一份工作和擁有的一切，拿著把吉他就飛回了北京，很有點毀家紓難的意思，然後又從把原呼吸樂隊的貝斯手顧忠以特邀的名義邀請加入，這個特邀有點意思，本意是臨時搭台湊人手的意思，比如崔健樂隊的鍵盤王勇離開後，特邀的一個女鍵盤手叫張珊。再比如臧天朔的1989樂隊後期原吉他手走後特邀了一個身高198的老外叫寇善立，再比如90現代音樂會上眼鏡蛇女子樂隊特邀的吉他手是ADO樂隊的艾迪，同時呼吸樂隊的鍵盤居然是崔健樂隊庄飆，應該也是特邀，庄飆筆者在崔健篇曾有過描述，據說此人現在是北京鮑慧蕎鋼琴行的老闆。唐朝樂隊的本意是張炬這麼一個重要的成員雖然已經逝去，但是他的貢獻是不可磨滅的，地位也是不容動搖的，所以邀請來的貝斯手只能是特邀名義，像國外有些球隊在某個極其重要、貢獻很大的球員退役後會把這個隊員一直使用的號碼一塊退役了，從此這個球隊沒有人再穿這個號碼的球衣。大體上可以這麼理解唐朝的做法，但是顧忠來了之後完全地融入了樂隊，出的專輯裡他的名字前也沒有加上特邀兩個字，屈指算來加入唐朝也將近20年了。郭怡廣的回歸挽大廈於將傾，唐朝樂隊又回到了正軌，所以說郭怡廣這個人在唐朝的地位是相當特殊又是相當關鍵的，他與丁武和張炬的結識創立唐朝樂隊之初，給兩人帶來了很多新的音樂理念，從一開始就把唐朝打上了重金屬的烙印，雖然成立之初在一塊的時間僅有三個月左右的時間，但他對整個樂隊的風格、流派、甚至發展方向的影響都是巨大的，此次歸國放棄在美國已有的一切回到樂隊更是給整個樂隊打了一針強心劑，一扭頹勢，唐朝的第二張專輯也得以順利發行。這裡插一點筆者的看法，因為第二張專輯從93年就開始籌備了，雖然時斷時續，但不排除已有成功錄完的作品，那時候主音吉他還是劉義軍，所以第二張專輯《演義》里的吉他部分可能會有劉義軍的演繹，比如說何勇在出專輯《垃圾場》之前曾簽約某唱片，但因為和唱片公司的矛盾，專輯遲遲沒有發行，後來簽約魔岩之後，很多當時在之前已經錄好的曲目直接就加入到《垃圾場》中了，所以筆者認為唐朝第二張專輯也有劉義軍的貢獻，因為沒有相應資料證實，所以只能算是筆者的猜測了。但是第二張專輯給大家帶來的期望明顯小於預期，或許是98年那時候搖滾最熱火的時間過去了，大家對第二張專輯沒有那種耳目一新的感受，也可能是第一張專輯給大家的印象過於深刻，對有比較心理的大多數聽眾來講，第二章即便在編配或風格上又有了新的東西，仍不能撼動第一張專輯帶給聽眾的深刻印象。 郭怡廣在回到唐朝兩年多之後也離開了，自組春秋樂隊，名字也是他起的，迄今只發行了一張專輯，風格也是重金屬，此時的郭怡廣生活重心已不是音樂了，他在自述中說過不能再混下去了，總得找點音樂之外的能體現自己價值的事情去做。現在的郭怡廣身兼兩職，某某公司的國際關係顧問和某某公司的副總裁，是個頗有影響職業經理人。郭怡廣離開後老五歸隊，期間發行了第三張專輯《浪漫騎士》，但是影響力已遠不如前兩張了，09年老五再次離隊，現任吉他手陳磊加入，13年發行專輯《芒刺》，給人的感覺好像只有一種存在感了。 老五在與唐朝的分分合合期間發行了兩張以唐朝老五命名的個人專輯，不是搖滾樂，也不是重金屬，是那種較為國際范的純音樂，注重吉他的演繹和編曲，還與多名國際著名的吉他手現場切磋交流，比如著名的**.亨德里克斯。當然主業還是教學，老五開了一所規模不是很大的學校，每周必到學校親自授一堂課，還很多演藝機構和經濟公司會找他幫忙，老五現在很忙，生活得很充實，筆者覺得，從最開始為了能讓唐朝有排練場地去迷笛教學生彈琴也好，到後來自己開辦學校也好，老五的教學育人的態度是最值得稱讚的，一把好的琴藝一定要傳承下去，把這些精湛的琴藝傳給真正熱愛彈琴的人，能真正的像老五一樣把感情色彩通過琴聲抒發出來的人。 現在的丁武趨於沉寂，不玩音樂時會選擇畫畫，很投入地畫，因為受不了北京糟糕的空氣，每年都會去妻子的娘家雲南某處呆上幾個月，每周必吃一頓新疆風味的飯，烤饢啦，炒拉條子啦，炒大盤雞啦，手抓飯啦，感懷一下當年的新疆風情，倆人有個女兒，丁武對她很是疼愛的，說女兒就是他的全部，估計也不會忘記叮囑女兒千萬別往搖滾圈裡擠，天吶，冤冤相報何時了啊！
推薦閱讀：
※崔健App體驗報告：老崔再跨界，你給面兒嗎？
※崔健和李志，兩條現場音樂的新長征路
※崔健最新訪談：我沒有開創中國搖滾樂的先河，那時候的自己不過是個複製品
※中國搖滾有沒有教父
※崔健的《一塊紅布》的創作靈感來自於什麼？