中國傳統山水畫技法04：學習方法

07-20

學習方法

許多初學國畫的人不懂學習規律和方法，開口就問怎麼畫素描？怎麼畫寫生？往往弄得人哭笑不得。因為素描、寫生這些主要是西畫的方法，開始就去學這些，很容易誤入歧途，把國畫畫成西畫。國畫的正確學習方法是臨摹,應從山石、樹木、雲水等基礎景物入手，苦練筆法和墨法，不要急於畫全圖，基本功沒練好，畫出全圖也沒人欣賞。之後，可臨摹一些較簡潔的南派山水作品，畫一些無染的素畫法，逐步過渡到少染的渲染畫法，北派山水較為複雜繁褥，要求要高些，應逐步過渡。當然，南派山水看似簡單，但畫好不易，畫出詩意味道更不易，這是綜合功力錘練的結晶。

學畫切不可僅重技巧，任何好畫絕不是技巧的堆徹，必須多讀傳統藝術理論、文學、文化、詩詞等書刊，多看多析歷代名畫，多游名山大川獲取靈感，讀萬卷書行萬里路是必備的功夫，人的綜合修養提高了才有畫品的提高。一個藝人的從藝之路要三步走：

一是臨摹，即仿製前人的作品，臨是指將紙放在原畫上面比照原畫進行描畫，但這種臨法易毀壞原畫，摹是指將原畫放在旁邊比照原畫進行描畫，初學階段多用此法。臨摹的目的是通過臨摹認真揣摹前人的筆法、墨法和構圖、造型規律，領悟其中奧妙，即所謂「師古人」。

臨摹要先選擇自己最鍾愛的一家之法練習精到，再逐步旁及多家。不要今天摹宋畫，明天又去摹元人，這樣太雜恐一家也學不好。歷史上每個大家都有他的獨到之處，獨特技法，一定要把這些特點、規律、技法看透，俗話說內行看門道，外行看熱鬧，這就要求多看、多析、多想、多練。

二是寫生，即深入大自然，遊歷名山大川「師造化」，去觀察自然特徵，搜集天下美景，如石濤所言「搜盡奇峰打草稿」。需要指出的是，寫生是後期的工作，搜集這些東西的目的主要是積累素材，擴充視野，開啟想像，並非要按實景作畫。即便是要畫寫真山水，也要把景物看透，把景物的主要特徵概括提練出來，並要通過剪切、修改、組合的再創作才能作為畫稿。白雪石畫桂林山水的確精到，是因為他把桂林的山水特徵真正概括提練出來了，所以畫出來很形象。

三是創新，即古人講求變，這是成熟畫家的必經之路，畫家絕不應該老是生活在臨摹階段，而是應創立自已的風格和畫法，這也是畫壇興旺發展的標誌。創新通常從三個方面突破，一是對象之變，有的重點畫山，有的重點畫水，有的重點畫樹、畫雲、畫瀑布、畫大海等等，畫別人沒畫過的景物。二是筆墨之變，不再拘泥於前人的運筆用墨方法，而是探索和創造自已新的筆墨語言，表現方式。三是風格之變，因每個人的畫法均不同，尤其是筆墨語言表現的不同，從而形成與他人不同的獨特風格。

中國山水畫和人物畫、花鳥畫雖有許多共通之處，但亦有許多不同，各有各的特殊規律和筆墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水畫由山石、樹木、雲霧、瀑水、點景五大部份構成，每一部份又分為許多個小類，如山有石山、土山、有峰、巒、坡、嶺、谷等，樹分松樹、雜樹，有針葉、夾葉、闊葉等，要注意從基礎練起，練好基本功。

需要特別指出的是，傳統山水畫看似簡單，實則是一個宏大的系統工程，因此，僅掌握一點基本技法是遠遠不夠的，必須對這個系統工程的方方面面有深入了解才行。為此，筆者總結古往今來山水畫技法、規律、特點，編著了《中國山水畫總論》，此書共四十章，習畫者有必要一讀。

傳統山水畫的學習傳承有三個層次，一是形似傳承，即依照古人的筆墨技法臨摹描繪，這也是初級水平的傳承。二是神韻傳承，即不一定按古人的筆墨技法，而是自創新的筆墨技法，但其山水之神韻與傳統風格類似，如宋畫的大氣磅礴，元畫的浪漫逸韻。三是精神傳承，即不一定按古人意圖作畫，而要探求提煉新的時代精神，並用畫筆去表現這些精神。如宋畫體現的是厚德載物的道學精神，元畫體現的是上善若水的道學精神。又如齊白石把各種小昆蟲都畫得那麼可愛，乃熱愛大自然的精神，是作品精神化的體現，是最高層次的傳承。