難道我用了假數碼？教你後期調出通透膠片

以下是前後期的對比圖，拍攝當天下午是陰天，畫面整體偏灰不夠通透，畫面色溫較冷，由於光線不好ISO調得比較高，導致畫面看起來噪點也比較多。根據這些問題，在後期中進行了一系列的處理。

一、關於前期

拍這組用的是佳能5D Mark3搭配50/F1.2和24-70/F2.8，拍攝地點在上海隆昌公寓，這棟上世紀30年代的公寓，室內外為復古的老式風格建築，還有各種綠植和生活用品，整體環境比較複雜。因此，建議模特穿著淺色系服裝，以純白、奶白顏色為主，這樣的搭配主要起到一下兩個作用：

（1）人物可以在複雜的環境背景中凸顯出來；

（2）由於當時是陰天，光線不夠通透，淺色系可以起到天然反光板的作用。

二、後期調色1、基礎調整

這一步基礎設置的調整，主要目的是讓照片整體更有層次，更乾淨。

1）增加色溫，因為正常負片膠片色偏暖，高光部分多偏橙紅，因此將整體色調往暖色調整，只需微調，讓整體色調偏橙紅即可。

2）曝光度以照片明暗來調整，對比度增高，因為拍攝時是陰天，光線不夠通透，增加對比度讓畫面整體更通透更有層次感。

3）高光拉低，白色色調適量拉高；陰影拉高，黑色色調適當拉低，這樣做一樣是為了讓照片整體更有層次和通透。

2、調曲線

膠片中最重要的一點就是暗部不要太死，寬容度更高。曲線調整使暗部失實，高光略微壓低，整體往膠片的低光比感覺調整。

注意了，這步在此次後期調色中最為關鍵。將紅、綠、藍曲線按照以下S形來調整，此種原理說來話長，這裡就不贅述了，但基本我所有的後期中都會這麼用。需要注意的是，曲線的弧度越彎曲，油畫感就會越重，做適當調整即可。

tips：如果新手在做這步調整時，油畫感過重，可再降低對比度來調諧。

在這組照片中，分析整體環境色，主要的顏色有四個，綠、紅、橙、黃，所以重點調整這四個色。

1）紅色主要控制人物的唇色，將紅色向右拉，增加飽和度和明亮度，讓嘴唇更加通透飽滿。

2）橙色主要控制人物膚色，要想人物膚色更通透、乾淨，就將色相往右調，而飽和度降低、明亮度適度調高。

3）黃色主要控制綠植的亮度色彩，對整體顏色也有較大的影響。色相增加，降低飽和度，增加明亮度。讓綠植整體更綠。

4）綠色控制植物的整體色彩，色相增加，降低飽和度和亮度，讓植物的顏色更加偏向膠片的青色。

4、分離色調

這一步同樣非常關鍵！！常見的膠片色中，陰影一般都會偏青色，高光部分偏橙紅色，因此在分離色調中，我在陰影中加了青綠色，在高管中添加了橙紅色。飽和度根據不同情況適度調整，當然數值不是固定的，要多做嘗試，調出自己認為最佳效果為準。

5、細節調整

陰天拍攝，光線較昏暗，所以相機的ISO值較高，這組片子的ISO差不多都在500左右，照片的噪點有點多。這一步主要就是降低噪點。而減少雜色是降低噪點的關鍵。數值試照片情況去調。

6、效果設置

給照片添加顆粒，讓畫面感更接近膠片。

7、相機校準

Lightroom里最後一步調整。將色調適度降低，讓整體更偏向日系的青色；紅原色的色相增加，讓整體的紅色偏橙黃；綠原色的色相增加，綠色就能整體偏向日系青色；藍原色飽和度增加，讓照片整體色彩層次更加豐富。

最後，導入PS進行磨皮合適度液化，就可以出片了～

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