應該怎樣鑒賞民國瓷器？

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民國時期(19Il-l949)瓷器生產，不論從數量和質量都不如從前了。總的看來，1840年(道光二十年)雅片戰爭以後，由於我國社會發生巨大變化，陶瓷工藝也同其它經濟、文化事業一樣，隨同國勢之日衰，而逐漸走向下坡。所以在瓷業生產方面，不但沒有什麼發展和創新，反而日益蕭條。在民國初期，袁世凱稱帝，為了效仿封建王朝，在江西景德鎮建立了御窯廠，派郭世五監督窯務，他本人是古代傳統瓷器愛好者，但因為時間短，燒制數量不多。這個時期，由於選料精細，資器胎骨很薄。當時燒制水彩和軟彩瓷器，有的落「洪憲年制」或「洪憲御制」蘭料或紅料款。　　民國時期，除了生產日用陶瓷外，還出現了大量仿古怪器。當時仿古瓷器，風行全國。這個時期仿古瓷器的特點，是數量多，範圍廣，不僅有仿製歷代名窯陶瓷，還有民國後期仿前期的瓷器。常見的仿製古瓷器有:仿三國、兩晉、南北朝時期的青資，仿隋唐五代白資；仿宋元時期官、汝、鈞、哥、定五大名窯瓷器。仿明、清瓷器及民國後期仿前期瓷器。　　民國時期瓷器造型有:陳設品和生活用品。陳設品有:瓷像(人像、佛像、飛禽走獸、三星人(福、祿、壽)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盤、碗、杯、碟、膽瓶、缸、小瓶、皂盒、煙壺、扣盒、節盒、水仙盤、水洗、帽筒、花盆、筆筒、水孟、筆架、茶壺、魚缸、粥罐、藥瓶、花瓶、將軍罐等。　　民國時期，瓷器胎骨較粗，民窯產品較多，如與歷代瓷器相比較，差距很大。瓷釉與胎骨結合不夠緊密，釉面上出現氣泡和脫釉現象。青花瓷器顏色暈暗發蘭，俗稱洋蘭。洋蘭是光緒末期出現並延續到民國，這時民窯青花瓷器大部分施用洋蘭。繪畫精細的漸少，草率的增多。水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色，此種彩色不含粉質，具有彩料薄、玻璃質釉的特徵。如民窯生產的日用陶瓷，帽筒、壺、碗、杯、罐等。裝飾圖案也由過去的山水、人物、花卉圖案，演變為一面是繪畫，一面是詩詞文字裝飾。多數為江西景德鎮、天津、唐山等瓷廠燒制。其中以江西景德鎮燒制的全彩(雙面彩繪的)較好。　　民國時期，瓷器繪畫題材有：人物、山水、花鳥、纏枝花卉、壯丹、喜字、壽字、福字、雲龍、雲鳳、松鶴、松鹿、五倫圖、柳樹黃鷹、喜鵲登梅、石頭記、嬰戲圖、梅、蘭、竹、菊、八寶、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、鳳凰壯丹、耕織圖、漁樵耕讀、三國故事、竹林七賢等。　　這時期出現了貼花瓷器，有的瓷器全部是貼花的，有的是貼花與水彩相間的瓷器，也就是說，有一部分是貼花，有一部分繪畫水彩，兩者融為一體的。　　仿古瓷器的鑒別：　　仿三國、兩晉、南北朝青瓷　　①仿青資，冷看起來很象真品，但細看其施釉和胎質結合不夠緊密。②仿品不採用支燒法。③仿品器物，拿起來手感輕，不如真品手頭重。④胎質密度差，不夠堅硬。　　仿隋唐五代白瓷　　①隋瓷特點是胎土細膩、潔白，胎土堅硬，釉潤白色、帶一點乳白色。仿品胎骨過於潔白。②仿品釉光較亮。③仿品多數仿邢窯和趙窯瓷器。　　仿宋元時期名窯瓷器　　①仿品粗糙，顏色不正，釉泡較多，軸質粗，如仿鈞窯的彩斑不像，施釉較薄。②汝窯釉料多凝於器物上部，其形狀類似蠟淚痕的堆脂。仿品胎質較細，不夠堅硬。③哥資釉面有網狀開片，俗稱「金絲鐵線」。仿品雖能仿製開片，但仿製不出「金絲鐵線」的效果。　　仿明代永樂、宣德、成化、弘治瓷器　　①仿永樂時期的甜白和青花。②仿宣德時期的青花和祭紅。③仿成化時期的黃釉器。明代瓷器特徵是造型豐滿，渾厚、古樸、莊重，胎體也較民國時期厚重。永樂、宣德隆器的里子很規矩，俗稱「凈里」仿品則無此種效果。弘治以前注重修胎，介面不大明顯，正德以後到嘉靖、隆慶、萬曆及明未各朝，胎體接痕顯露，民窯器物尤甚。仿品器物一般無接痕。明代瓷器底足露胎處，多有火石紅斑。到清代已逐漸消失，到民國時期瓷器底足大多數掛釉，砂底的很少，仿火石紅斑不像真品那樣明顯。細緻觀察即可看出破綻。　　明代瓷器釉質肥厚、滋潤，大件器物底部多為不掛釉砂底。仿品多為掛釉底。仿青花瓷器，因為用料不同，出現不了凝重、古雅、絢麗鮮艷的效果。圓器中的口沿，有鋒利感，而仿品口沿多圓潤，不見稜角。明代繪畫題材，寫意的多，畫人物比較挺拔，小孩頭部較大，不合比例，頭部約佔正體二分之一。畫龍比較窄瘦，龍咀較長，一般都稱為豬咂龍。仿品往往不注意上述特點。　　仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器　　由於時代不同，用的青花料也不同，因此，民國時期的仿製品，表現青花層次不像，顯得死板、獃滯，沒有青翠、艷麗之感。　　康熙青花資器，繪畫層次較多。仿品層次少。康熙後期出現了郎窯紅瓷器，口沿有「燈草口」仿品在釉色上不如真品柔和協調。康熙五彩中里彩上面有一層亮釉。仿品黑彩不黑有些發烏不亮。圖案裝飾也不如康熙製品。　　仿雍正粉彩、琺琅彩瓷器雍正時期，瓷器造型，雋秀爾雅，小巧玲瓏，器型比例適度協調，有「曲線美」的特點。仿品則達不到上述效果。　　雍正粉彩柔和而不艷，粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。雍正以後各朝代都有仿製，但民國時期的仿品，施鉛粉較多，彩料濃厚，就象塗上一層油漆一樣，表現非常死板，分不出層次，立體感不強。雍正時法琅彩(俗稱古月軒)，胎質細膩、潔白，彩色艷麗華美，層次清晰，類似西方油畫的立體效果，表現極為生動形象。清末民初，竟相仿製，有的仿品，甚至比真品還要精細。署「古月軒」款的器物和鼻煙壺等，多系仿口雍正時開始出現窯變紅釉，是由紅和蘭交織在一起，多數是蘭多於紅。仿品則紅與黑交織在一起。　　仿乾隆青花、古銅彩瓷器　　乾隆時期，瓷器造型，規整比例適宜，外觀曲線不及雍正時優美，但仍比嘉道時期雋秀，小件器物，尤為精緻，以後各朝的造型風格，除嘉慶尚能恪守乾隆舊制外，余者各朝皆為依次遞減，到民國時期就是每況愈下了。　　乾隆時青花瓷器，呈色雖有多種表現，但以穩定的純蘭居多，色調沉著，紋飾清晰。仿品由於用料不同，青花的顏色不夠純正。古銅彩是用粉彩及全彩在瓷器上進行繪畫，來模仿古代青銅上紅、綠、蘭各色銹斑。這是乾隆時創新的，也是它成就之一。　　以後也有所仿製，民國時期所仿製的古銅彩瓷器，無論是造型，還是紋飾、色澤等方面，都有相像之處，但也有不足之處。　　乾隆時，制器工藝水平極高，一般仿品都達不到以假亂真的程度。乾隆時瓷器裝飾圖案，時代感較強，繪畫工細，層次清晰，畫風嚴謹、細膩。仿品一般都表現不出它的風格。　　民國時期，對乾隆以後各朝瓷器也有仿製，但數量不算太多，當時以仿製清前三代為主。　　綜上所述，各個朝代生產的瓷器，從其造型、顏色、花紋裝飾及工藝，都有各自不同的特點。凡是一朝所燒制的瓷器的樣式皆如一人所創，顏色皆同一窯所燒，款識皆如一人所書正圖案裝飾皆如同一風格。如拿出兩個朝代的實物樣品進行比較，即可看出各朝的風格和特點。