無法超越的宋畫 · 人物畫（一）
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『成就』
宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。宋代的人物畫題材多樣，如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等。它所反映的現實生活內容之廣泛，在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法。宋代人物畫的成熟和完備，進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期。
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『人物畫』
▲《槐蔭消夏圖》 冊頁 紙本設色 25cm×28.5cm 北京故宮博物院
此圖原載《歷代名筆集勝冊》第一冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》（卷四），齊翰，金陵人，事江南主李煜為翰林待詔。「畫道釋人物多思致；好作山林丘壑隱岩幽卜，無一點朝市風埃氣。」
石恪，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川省）人。圖中表現慧可、豐干二位禪宗祖師調心師禪時的景象。慧可為禪宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐干坐於溫馴如貓的老虎的背上。
▲《紡車圖》 王居正 絹本設色 26.1cm×69.2cm 北京故宮博物院
王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閑冶之態。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前面一老媼，面向村婦，慈祥安寧。村婦身後有一兒童，席地而坐，手中拿著桿，牽著一隻蟾蜍，活潑可愛。
▲《聽琴圖》 趙佶 絹本設色 147.2cm×51.3cm 北京故宮博物院
《聽琴圖》構圖簡潔，用筆稍勁健刻露。可以說這是宋徽宗趙佶的自畫像，兩位聽琴的官員中，穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉，與几案上徐徐升起的裊裊煙影相應成趣,既風流蕭逸又意境優美，加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色，使此畫呈現出一派古雅、高貴的風格。
《採薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡後不願投降周朝，以吃周朝土地長出的糧食為恥，而隱居首陽山靠採集野菜充饑，最後雙雙餓死。二人鬚髮蓬鬆，面容清瘦，目光堅定，神情、姿態準確生動。尤其是伯夷清癯的面容上露出堅定不屈的表情，雙眉緊皺，表現出人物在特定的艱苦生活環境中所顯示出的堅強、剛韌的性格特徵。
▲《妝靚仕女圖》 蘇漢臣 團扇 絹本設色 25.1cm×26.7cm 美國波士頓藝術博物館
圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。
▲《雜技戲孩圖》 蘇漢臣 絹本設色
此軸亦無款印，舊題為蘇漢臣所作，其畫風與其它作品比較相似，頗有大家之氣，是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景，顯得生機盎然，人、景、物在畫中完美統一，傳達著一種天真爛漫的氛圍。
▲《羅漢圖》 劉松年 絹本設色 117.2cm×56cm 北京故宮博物院
畫中的羅漢雙手相交，伏在一橫斜樹枝上作沉思狀。此形象已不同於早期怪異的西域特徵，更接近現實的世俗生活。羅漢注視著眼前兩隻溫順的小鹿。樹上有兩隻活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一隻猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。
▲《博古圖》 劉松年 絹本淡設色 128.3cm×56.6cm 台北故宮博物院
此畫以山水為背景，突出描繪人物，是一幅情景交融的人物畫傑作。松樹的主幹與枝條具老嫩之別，萬攢的松針更有一種茂盛感。在這種蔥鬱濃密的松林中，幾個文人墨客正在把玩古董。把玩者神態各異，表情豐富。
▲《大士像》 賈師古 絹本設色 42.2cm×29.8cm 台北故宮博物院
賈師古，生卒年不詳，南宋畫家。汴（今河南開封）人。擅畫道釋人物，師法李公麟。此圖中觀音大士取斜倚之姿，秀髮飄逸，將手中寶瓶傾斜，瓊液流溢而成一朵白蓮，似乎芳香四溢而令人稱奇。
▲ 《秋江漁隱圖》 馬遠 絹本墨筆 37cm×29cm 台北故宮博物院
馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。其人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。
▲《夏禹王像》 馬麟 絹本設色 249cm×113cm 台北故宮博物院
馬麟，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆。夏禹，傳說中古代夏部落的領袖，姒姓，名文命，亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏，頭戴王冠，身披龍袍，端莊地立於畫面的正中。作者充分地利用線條的造型的能力，生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內在性格。
▲《潑墨仙人圖》 梁楷 紙本水墨 48.7cm×27.7cm 台北故宮博物院
梁楷既能依精妙嚴謹的圖畫，又擅用筆極簡、洗鍊放逸的「減筆」畫。梁楷在技巧上的重要創造，開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，用簡括細筆誇張地畫出形象奇怪生動，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。
▲《雜劇賣眼藥圖》 絹本設色 25.9cm×25.2cm
此圖描繪的是南宋雜劇的演出場面，屬於風俗畫一類。圖中兩位雜劇演員互致叉手禮，其中身穿白衣、頭戴鮮花、腰插「末色」扇的女伶稱「副末」，是配角，另一位女扮男裝、披褐衣、腰系包袱的演員稱「副凈」，是主角。旁支一鼓，上置行板，地上還放著斗笠、棍子，似乎是邊打著鼓邊演出的劇情。無作者款印。此圖亦散冊。圖中二角色皆為女子所扮演。右方一人，背後插一扇，上書末色。其扇中裂為二，與前幅「眼藥酸」副末色所用之扇同，疑為副末色專用之道具，用以點明角色者。惟一則用「諢」字暗示，此則明書末色耳。腰間所插之物，亦即劇終時用以撲凈之篦。至其劇名，周貽白先生疑為「鞭帽六么」而未能作肯定。按《蘿粱錄》於記雜劇後又稱「又有雜扮，或曰雜班，又名經元子，又謂之撥和，即雜及之後散段也。」此圖或是雜劇後之散段亦未可知，錄以待考。圖中人物衣紋細勁流利，神情動態刻畫恰到好處，為雜劇史珍貴形象資料。畫中鈐有「晉府書畫之印」等印五方，經元內府收藏，不見著錄。
▲《小庭嬰戲圖》 絹本設色 26cm×25cm 中國台北故宮博物院
此圖繪四個活潑可愛的兒童在竹欄環繞的庭院中遊戲，院內右上方湖石點綴、翠竹叢生、小草如茵，畫面具有自然生動之趣。右側地面上散放著小白花、小喇叭、小銅鑼、小球等玩具和一張小方桌，以烘托主題。
▲《睢陽五老圖》之一 絹本設色 原為手卷 現分為五幅 每幅39.9cm×32.7cm 畢世長像藏紐約大都會博物館
《睢陽五老圖》本身是一件中國人物肖像畫的傑作，手卷還曾經完整保存著宋代流傳以來的歷朝觀識和題跋，因此它也是中國書畫收藏史上一件重要的作品。
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▲《千手千眼觀世音菩薩》 絹本設色 176.8cm×76.2cm 台北故宮
萬頃波濤，四天王背負著一座七寶蓮台，千手千眼觀世音菩薩十分莊嚴地站在台上。左右各有兩位菩薩隨侍，下方的天龍八部雙手合什，向觀音菩薩示敬。觀音菩薩頭戴化佛寶冠，紺發垂肩，雙唇上下都有鬍髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特質。全圖賦色妍麗，瓔珞裝飾和七寶蓮台都描繪得十分仔細。人物衣紋線條柔勁流暢，這些特色都與傳至日本的南宋佛畫十分類似，是一幅難得的南宋佛教繪畫精品。
▲《雜劇打花鼓圖》 絹本設色 24cm×24.3cm 故宮博物院
圖中二角色皆為女子所扮演。右方一人，背後插一扇，上書末色。其扇中裂為二，與前幅「眼藥酸」副末色所用之扇同，疑為副末色專用之道具，用以點明角色者。惟一則用「諢」字暗示，此則明書末色耳。腰間所插之物，亦即劇終時用以撲凈之篦。至其劇名，周貽白先生疑為「鞭帽六么」而未能作肯定。按《蘿粱錄》於記雜劇後又稱「又有雜扮，或曰雜班，又名經元子，又謂之撥和，即雜及之後散段也。」此圖或是雜劇後之散段亦未可知，錄以待考。圖中人物衣紋細勁流利，神情動態刻畫恰到好處，為雜劇史珍貴形象資料。畫中鈐有「晉府書畫之印」等印五方，經元內府收藏，不見著錄。
▲《應身觀音》 周季常 林庭珪 111.5cm×53.1cm 美國波士頓藝術博物館
周季常、林庭珪，生卒年不詳，約活動於1178至1188年，南宋頗有盛名的佛畫家。此畫繪五百羅漢中布施貧飢的場面，畫面描繪工細，用線富有變化。
▲《維摩居士圖》 絹本 91cmx51cm
舊題為李公麟所畫。李公麟，擅畫人物、佛道像。其畫法受顧愷之影響較大，又師法於吳道子。最著稱的是「掃去粉黛，淡毫輕墨」的「白描」畫法。北京故宮博物院所藏傳為李公麟所作的《維摩演教圖》，比較全面地展現了這一風貌。此作與其簡潔明快的描繪手法頗為相似，皆以曲直、粗細、剛柔、起伏而富有韻律變化的線條，描寫出對象複雜的形態特徵，體現了李公麟白描表現手法的藝術水準。
▲《阿彌陀如來接引圖》 絹本設色 135.9cm×58.4cm 大都會博物館
阿彌陀如來面相圓潤，雙耳垂肩，雙目清凈明瑩，法相慈悲安詳。身著紅色袒胸佛衣，左手當胸結印，右手下垂施與願印，足踏雙蓮，雙足一前一後，呈行走姿勢。以示阿彌陀如來自西方極樂凈土，前來接引往生的眾生。
▲《文姬圖》 26.4cmX24.2cm 波士頓
▲《 朝陽圖》 胡直天 22.3cmX23cm
▲《 騎驢圖》 紙本 148cm×34.3cm
▲《蘇武牧羊圖》 李迪 53cm×50cm
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