南宋 夏圭繪畫的歷史評價

夏圭簡介

夏圭是南宋的畫家。那麼歷史上關於夏圭簡介有哪些呢？

夏圭的作品

夏圭字禹玉，臨安人，也就是當今浙江杭州人。早年的時候畫人物，後期憑藉山水畫著稱。寧宗時擔任畫院的待詔，曾經受到過皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫吸取了范寬、米芾、米仁友的優點，從而形成自己的獨特風格。雖然與馬遠同屬於水墨蒼勁一派，但是卻很喜歡用禿筆，下筆的話，也較重，因此更加雄渾。他用墨時，善於調節墨中的水分，進而能夠取得更加淋漓盡致的效果。在山和石頭的畫法上，經常先用水筆上蘸著淡墨渲染，然後趁著畫紙還沒幹的時候，再用濃墨加以修飾，從而形成水墨混合的別樣效果，被世人稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠圖》、《西湖柳艇圖》、《雪堂客話圖》等。

《雪堂客話圖》這幅畫，畫的是江南的雪景。筆法蒼勁有力，那些山上的石頭大部分都是用線條勾勒出來的。因而取得了奇妙的藝術效果。夏圭畫樹的枝幹以及葉子時，經常用筆隨意的點點畫畫，但是筆法卻生動活潑。雖然與馬遠的畫作比較起來，沒有他那麼工整精細，但恰恰是這種隨手勾畫的作品，更容易讓人駐足欣賞。由此可以看出夏圭的畫風，剛勁又不乏含蓄。這個特點在這幅作品裡，表現得尤為明顯。整幅作品顏色淡雅，疏密得當，是夏圭山水畫的代表作。

夏圭的成就

在歷史上，夏圭的成就還是很高的。他和馬遠屬於同一時期，合稱為「馬夏」。

夏圭的作品

在構圖上，馬遠會刻意的把眼前的景色放入觀看者的眼前，他畫的人，五官清楚，生動形象。而畫的樓閣之類，以「界畫」法，把畫作刻畫的非常精細。但是夏圭卻是將遠處的景物放到觀看者的身體之外，畫的人物僅靠圈臉和畫衣、簡單的幾筆就畫成了。樓宇之類只需要隨手勾畫，筆法簡單，但是形像就具備了。近景的人物，他的衣服、五官、舉止都非常精細生動。倪瓚的畫中幾乎沒有人，黃公望和吳鎮畫中的人物，簡單的筆法，顯然學了夏圭的畫法，畫面非常空寂，也學習了李唐，馬遠，所以夏圭的畫風是非常簡單的。

夏圭的畫風簡單卻意義深遠，把事物的神態留下一部分，取其內涵部分。這樣的畫風應該很符合文人畫作中，對「平淡真實」的追求。董其昌開創了「南北宗」的畫論。簡單來說，就是倡導「文人畫」，追求率真，反對過於真實的畫法，尤其看重畫的情趣，而非繪畫的技巧。而他這些觀點，其實是由於不同的繪畫觀念形成的。不並能因為「馬夏」來自畫院，就把他貶作「畫工」，進而對他不屑一顧。歷史上「畫工畫」和「文人畫」之間雖然有頗多的爭議，但一直以來都是互相影響的，取其精華，去其糟粕。如果說馬遠的畫，專於精細的人、樓宇，這就有過分雕飾的嫌疑。所以夏圭的畫法，雖然極其的簡單，卻不失神韻，後世把他稱為「夏半邊」。

夏圭的評價

歷史上對夏圭的評價是非常高的。《圖繪寶鑒》中評價夏圭：「院中人畫山水，自李唐以下無出其右者也。」

夏圭的作品

明代王履稱讚他說道：「粗而不流於俗，細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻。」董其昌對「北宗」的山水，懷有偏見，但是卻獨獨對夏圭的畫十分折服。夏圭師從李唐，卻更加簡率。夏圭這樣的畫法多多少少受到了佛佛教禪宗的影響。他主張「脫落實相，參悟自然。「傾向於筆法簡單，但是意境悠遠，以畫的外貌看出畫的內在。

夏圭在進行山水畫的創作時，特別擅長用焦墨表現出淡雅卻不失雄秀的景色，用類似焦點透視的方法布局,大面積使用留白，在空白中用極其簡約地方法描繪遠處的山和對岸的空曠，形成了空曠秀雅卻又十分空靈的神韻。而《臨流賦琴圖》表現的是小溪旁邊古樹下一個高士彈琴的狀態，筆法雄渾有力，墨的顏色淋漓盡致，欣賞化作的時候猶如聽見了動聽的彈琴聲。

在構圖方面，夏圭更擅長用剪裁的手法去美化自然景物，擅長畫「邊角之景」。對於長卷畫則用概括的筆墨，寫實的事物，巧妙的結構，大膽的剪裁等，這些都是他的新創造。從他的十二段長卷中，如今只存在「遙山書雁」、「煙村歸渡」、「漁笛清幽」、「煙堤晚泊」這四段，就可以完完全全的看到他的這種成就。他把李唐、范寬和米芾的畫法融合到了一起，筆法蒼勁。

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