李可染「萬山紅遍」 1.84億元成交 | 紅遍 2015年嘉德大觀——中國書畫珍品之夜 近現代

今晚嘉德大觀夜場，榮寶齋舊藏李可染的《萬山紅遍》75.5×45.5cm，毫無意外以1.6億落槌，加傭金1.84億，被8501號競得，此幅作品2001年北京榮寶齋以當時創紀錄的501萬釋出，如今再次改寫了李可染單平尺記錄，當初李可染賣給榮寶齋才80塊。

LOT:1237 萬山紅遍

估價：RMB：68,000,000-88,000,000

USD：10,793,700-13,968,300

尺寸：75.5*45.5cm 29.3/4*18 in.約3.1平尺

作者：李可染（1907-1989）

年代：1964年作

鈐 印 可染、解放以後

題 識 萬山紅遍，層林盡染。毛主席詞意。一九六四年，可染。

說 明 榮寶齋舊藏<br>著 錄 《榮寶齋藏品系列·近百年中國書畫精品集》，第167頁，榮寶齋出版社，1994年版。

我感到《萬山紅遍》一畫透露了作者藝術道路的轉折點，

像飽吃了十餘年草的牛，李可染著重反芻了，他更偏重綜合、概括了，

他回頭來與荊、關、董、巨及范寬們握手較量了！

他追求層巒疊嶂雄偉氣勢，

他追求重量，他開始塑造，他開始建築。

吳冠中《魂與膽—李可染繪畫的獨創性》

中國畫自清末以來的變革軌跡，如河道因地勢而變，支流杈枒縱橫東去。多元化，是此時中國畫的歷史坐標。當歷史的車輪以不可阻擋之勢進入一個新時代的時候，中國畫也因一抹紅色而有了新的變革之思。此時的畫家們敏銳地感受到這個時代的不同，他們根據對新社會的理解，創作了許多重要的經典作品。在這些作品中，「紅色山水」是非常成功的嘗試，此類畫作在視覺感官上突出了「紅」的色彩元素，以「紅」唱和時代的主旋律，以「紅」痛快敘說時代的風貌。可以說「紅」，就是中國畫在這個時代由傳統向現代嬗變的標杆。李可染的《萬山紅遍》系列，即為其中最具典範意義的代表。以毛澤東《沁園春·長沙》詞意為母題創作的《萬山紅遍》，是李可染中國畫改造進程中極為成功的探索，堪為藝術家生涯的巔峰之作，亦為新中國美術史上極具里程碑意義的重要創作。

從1962年開始至1964年，李可染先後共創作了7幅《萬山紅遍》。第一幅《萬山紅遍》1962年作於廣東從化溫泉翠溪賓館，畫成後一直由李可染親自保管，1999年經中國嘉德釋出市場。1963年，李可染再於從化創作了第二幅《萬山紅遍》，此幅由李可染親自捐贈給了中國美術館。1964年，在北京西山八大處，李可染接連用半斤清宮內庫舊藏的硃砂，創作兩小兩大共四幅《萬山紅遍》。同年應榮寶齋之邀，李可染為15周年國慶再作一幅。此幅與稍前西山所作較小的一幅都為榮寶齋所藏，2000年榮寶齋以501.6萬的高價釋出其中一張。今秋，將於中國嘉德《大觀》夜場中現身的，即為榮寶齋舊藏的這一幅。

這七幅《萬山紅遍》，以從化溫泉兩幅為最先，其變化的過程是清晰的。具體到本幅，我們可從構成畫面的諸個要素—如構圖、用色、用光、意境等方面—勾勒出本幅在「萬山紅遍」這一系列中的位置。

從構圖上講，7幅《萬山紅遍》都是以「滿」作為主要構圖策略，中景大山是視覺的主焦點；遠山層疊拱衛主峰，為「萬山」寫照；繼而通過瀑布，過渡至近景紅葉叢林，此為「層林盡染」。而本幅的獨特之處在於李可染將遠山、瀑布、浪花在空間上進一步壓縮，視覺上的效果是主山進一步宏大雄偉。他更加自覺地打破了平面對壘的格局，讓個畫面中「小」和「大」的景觀互相拼搏，深化了空間感。這種構圖模式，不難讓人聯想起五代北宋山水中飽含紀念碑性的堂堂大山。此外，我們又注意到畫家調整了主山本身的造型，主山內部的「ㄇ」形山坳變大，山景顯得幽邃深遠，而空間的壓縮使主山左側變得窄而高聳，山脊呈「S」形，由前往後延伸到主峰，李郭、巨然畫脈韻味昭昭若現。至於近景處似屏風般布置的紅樹林，則似從晞古處「偷師」得來。於是我們知道，李可染對於傳統是尊重和渴望的，在這幅《萬山紅遍》中高大雄渾與深遠幽邃合二為一，所謂「欲求其大，務盡其變」的古意精髓便在於此。

再談筆墨。李可染著力在《萬山紅遍》中舞筆弄墨，勾線時大多用中鋒，略微顫動的線條，顯現棉中裹鐵的質感；描繪山石裂痕、紋理時，則是正、側鋒並用，配合濃墨與淡墨的堆疊，賦予山體明暗與厚重感。他的筆墨功夫首先還是化自傳統，但又認為這些經驗和定式過於局限。因此，在解決空間結構與山水造形方面，他主張到大自然中，以傳統的筆墨工具進行西式的素描寫生，對一切可能進入山水畫的母題進行研究。所以《萬山紅遍》的筆墨雖然脫胎於傳統，卻更多的是李家的嘎然獨造。<br>熱情而不恣意，耀眼而不刺目，激昂而不躁動，古艷而不浮誇，此為《萬山紅遍》高明至極的賦色。紅，是7幅「萬山」的根。儘管大小山體都已「紅遍」，轉紅的程度卻不盡相同，紅色隨空間遠近，層次漸明，至前景達到極致。如此一來，畫面的空間感就得到突出的推移效果。整體施色如此，細處亦然。他讓山頂、樹冠的紅色最濃，然後往下逐漸降低其明度與彩度，有效地傳達了陽光穿透樹林、山石逆光的效果。萬山之所以紅的不恣意、不躁動、不刺目、不浮誇，是因為紅色中層層的墨，色與墨層積，渾然天成。因此，我們看到在硃砂略淺處有墨色浮現，中間處則紅、黑相融。所以畫面最終呈現的色調是古艷、極雅、極穩的。這當然也得力於來自清宮舊藏的硃砂。

「光」可以說是《萬山紅遍》的畫眼。在7幅《萬山紅遍》中，李可染盡情地用光來表現黑瓦白牆上的返照，水的顫動和層層交疊的樹影。但是在本幅中，他獨特的逆光造境更顯突出。山勢更加高聳，峽谷愈加深沉，那一道蜿蜒的瀑布和河流隨之更加透亮。不僅如此，本幅著意頻繁使用深淺交錯、前亮後暗、側面受光的技巧。與此同時，他又用中國傳統的留白法對畫中景物進行補光、追光、讓光，樹影、山谷、房屋形成了鮮明對比。於是真實世界的逆光與非寫實的留白法組成了「光」的奇構。它伴隨著畫面意境的需要而自由召喚、調動，牽一髮而動萬氦，成為畫家心中情景交融的核心元素。<br>畫之魂者，是為意境。紅的主旋律響徹7幅《萬山紅遍》，但細品本幅，似又有所不同。臥遊於漫山遍野的紅色樹林中，此間雖熱情奔放，卻並非入而不出，而是在昂揚中若有省思，似身在桃源。這正是李可染的巧思造境，他刻意在本幅中並呈巨山堂堂與幽深桃源的雙重景深，在《沁園春·長沙》「萬山紅遍，層林盡染」的激蕩昂揚外，又詮釋了安寧和樂的世外桃源。兩種境界相輔相成、水乳交融中，畫家對於生活的希冀不在是烏托邦式的憧憬。所以當我們再看白牆黑瓦，應當理解的是，小屋中坐著的並非相忘於江湖的高歌志士，而是欣然快慰的群眾面相，是悠然勞作人民風情，在季節的遞嬗間依序耕作、收割，在輕盈的秧歌中靜度山河的和平歲月。