新航標：「學者」大片戰略 蔡松林30年影壇沉浮2

　　「這是水到渠成，一步一腳印，自然的現象，成就的累積。沒有什麼值得驕傲的地方，最大的關鍵就是保持冷靜頭腦，用心、誠意、運籌帷幄，集合好的優秀人才，共同努力。」

——蔡松林

有王晶、劉德華兩老友撐他，蔡松林自然高興

　　壹，松林前傳

　　雖是當之無愧的華語電影大亨，蔡松林的童年與成長卻與「富二代」、「電影世家」或「學院派」等高等身份無緣，在那個貧窮百姓艱難求存的時代，家中排行老幺的他不禁深深地體會到了生活的疾苦。「我11個月時，父親就離開人世，兄弟姐妹8人，都靠著母親含辛茹苦地撫養長大，我那時候年紀七八歲，跟媽媽、哥哥每天都打著赤腳，推著水肥車，運回農地準備給農作物澆肥。當時我曾想：究竟上蒼是要磨練我還是對我不公平？人家是一大早嘴巴喝著熱乎乎的豆漿配著油條準備看電影，我們是一日卻為了兩餐番薯和少量的米飯，而在掙扎生存。」

　　然而，家境的貧寒並未抹殺他自幼對電影的無限熱愛。數十年前，每當與家人推著水肥車經過大街小巷的電影院，蔡松林總是看到一幅讓他羨慕不已的場面：「那時候台灣電影院放映日本片都是徹夜排隊，一大早戲院門口就圍了很多人，準備進場觀賞。當初看到開電影院、做電影好像比作銀行好，那麼多人想要給錢電影院老闆還要一大早排隊，所以我那時候就立志要做電影、開很多電影院。」電影夢在心底生根落地，人窮志不窮的他開始奮發圖強，飽覽群書，在教育缺失的條件下不斷充實自己，「學校的書讀得不多，但是我們更懂得讀書的重要，所以從小就很懂得尊重別人，無論做什麼事都強調認真努力，因此也得到了很多高人不吝給予的指導、鼓勵和栽培。而且為了學到更多的知識，我也有過4個月讀了三四百萬字的記錄，所以就造就了今天『貓熊眼』的我。」

蔡松林曾做到台灣最大的片商

　　貳，學者誕生

　　1980年7月，蔡松林成立了他人生中第一間電影公司——學者有限公司。初當老闆的他可謂雄心壯志，很快便推出了第一部電影《龍兄虎弟》，其後又製作了一部《千刀萬旅》，該片用蔡松林的話說就是：「我其實是華語3D電影的老祖宗，30年前我主導投資和製作的那部《千刀萬旅》，就是讓全世界人都知道，我們中國還是有很多傑出的人才和技術，當然我終歸是一個幕後人物，所以比較低調。」

　　然而，真正為蔡松林的「學者」帝國奠定基礎的，還是在於他80年代初投資了許不了與袁小田主演的《怪拳怪招怪師傅》。對於看中這個曾在台灣影壇紅透一時的諧星，蔡松林笑說：「有一天，我發現吃午餐時，媽媽不在餐廳桌邊，一個人跑到客廳看著電視，裡面演著《雷鋒塔》，就是我們所說的《白蛇傳》，裡面演白蛇奴僕的一個人就是苦不了，因為「苦」和「許」在台語發音相同，所以「許不了」名字的由來就是這樣。」此時正值《醉拳》等片轟動港台兩地，蔡松林又想到將「蘇乞兒」袁小田與許不了聯繫起來。「當初功夫片在流行，袁和平的爸爸袁小田和成龍拍了《蛇形刁手》、《醉拳》都是嚴厲而又刁蠻的師傅配上頑皮的徒弟，電影都賣錢，所以我就拍了《怪拳怪招怪師父》。怪師父就是當初的袁小田，怪徒弟就是許不了。」

　　縱觀「學者」的發展軌跡，無疑是蔡松林電影傳奇的一個縮影。《怪拳怪招怪師傅》大獲成功後，蔡松林繼續在製作、發行等領域拓展市場，當時日本恐怖片《七夜怪談》在台灣很受歡迎，獨具慧眼的蔡松林遂努力購得影片在台代理權，最終成功創下日產電影在台灣的票房紀錄！事業穩步上升，蔡松林的電影業務也越做越大，直至躋身台灣最大的片商行列…

　　叄，台灣資金、香港製作

　　「當時在台灣我的影城跟戲院佔了台灣整個市場的40%，等於控制了一半以上的國片院線，而且我在台灣主控或參與的錄影帶發行也佔到了90%，加上我同時開了七家衛星頻道，種種成績加起來可以算得上是一個壯舉了！最讓我驕傲的一個是，當時台灣一共出產52部電影，但裡面有37、8部都是我拍的，所以每年政府都要給我獎勵，十多年如此。」

　　80年代中期，香港電影正值黃金時期，眼見港產片在台灣市場頻頻壓倒本地製作(所佔台灣總票房比例一度高達80%以上)，眾多台灣發行和戲院商也不禁怦然心動，遂以注資新晉製片公司的形式參與港產片製作，其後更在香港成立製作公司或以「聯合出品人」的身份投資港產片，主控港產片在台灣而至東南亞等地的賣埠權及上映權等...。.直至九十年代初，台灣「八大片商」已構成香港電影市場的幕後功臣之一，當中即包括蔡松林的「學者」

蔡松林當年投下巨資支持香港電影拍攝

　　「八九十年代香港電影除了新藝城、嘉禾、德寶這三家以外，其他的有百分之八十都有學者資金進駐，無論是投資或是買片(預買版權)。因為我掌控了很多大型院線，所以我必須保證它們的片源充足，然後就找很多香港影人或片商投資買片，當時我們一年需要的片量是200多部，結果在香港最多曾試過有100多億台幣的資金在運作拍戲，那是全盛的時候，也是最風光的時候。」

　　正因如此，蔡松林與不少香港影人都建立起深厚的友誼，許多賣片入台的片商皆樂意與之合作。「當時跟許多優秀的人才聯手，包括導演和演員，甚至很多導演的第一部片我都有參與。當時想：既然很多人都願意找我拍，我就要好好跟他們合作，所以到最後做的很多『第一』也都很大。比如你看王家衛從第一部到第十部電影我都有份投資，還有曾志偉做『兒童城』以後，陳可辛監製的第一部電影《神行太保》也是我投資的。」1984年，蔡松林再次與袁和平合拍《笑太極》，在本片里他第一次見到了初出茅廬的甄子丹；兩年後，因《殭屍先生》在港掀起熱潮，蔡松林又拉攏袁和平，以「一片公司」(飛騰電影公司)的名義出動袁家班陣容推出《殭屍怕怕》；1987年，適逢好友曾志偉正著手醞釀「好朋友」電影公司，蔡松林又很快向他招手，邀其製作創業作《金燕子》，雖說同屬跟風，但曾志偉成功搶拍趕在《畫中仙》前公映的效率令蔡松林相當滿意。1988年，蔡松林為「好朋友」投資了《雪在燒》，這亦是其首次與香港影人合作文藝電影——

　　「《雪在燒》是王家衛的師傅譚家明執導的。因為當初曾志偉還有香港一票拍慣商業片的幕後影人都認為：說然拍商業片賺錢是他們的本分，但也要尊重做藝術片的，如譚家明就是一個很有藝術觸覺的導演。所以為了給他們機會拍片，就希望我出錢投資，支持他們想要做的好電影。」

　　《雪在燒》在台公映後口碑不俗，在港票房也有200多萬，這對一部以台灣為背景風格的文藝片而言殊不簡單。更重要的是，蔡松林也由此摸索出一套拍片模式：以商業娛樂片為主，同時拓展文藝片的製作空間，並多與香港影人合作，藉此為台灣電影吸收拍攝經驗。由1988年至1989年，「學者」一方面與德寶合拍《嘩鬼學校》，又與「好朋友」合拍《女學生與流氓鬼》，其在台灣另行成立的「學甫有限公司」也獨立製作了一部《鳳凰王子》，皆走商業路線；另一方面，「學者」又投資了《尼羅河女兒》及與嘉禾合作的《桂花巷》等文藝片，由兩位台灣電影「新浪潮」的幹將侯孝賢及陳坤厚執導。「《尼羅河的女兒》是侯孝賢拍商業片最後一部，他想轉到藝術片。跟他談，題材是他提出的，也是用當時台灣最紅的演員歌星楊玲。」

在電影圈奮鬥多年，蔡松林如今頭髮已經開始斑白

　　肆，大片時代

　　1、《異域》與《火燒島》

　　1990年堪稱蔡松林電影事業的分水嶺：先後與香港影人聯手製作兩部大片《異域》與《火燒島》。前者與向華勝的「永盛電影公司」及張國忠的「藝能影業公司」合作，故幕前卡士邀得劉德華加盟。「《異域》是台灣可稱為三大文藝創作者之一的作家柏楊的作品，他的作品在台灣是大家推崇的，他一生對抗強權壓制，半生在監獄過活，《異域》是他在監獄用很多心血完成的轟動的製作，當時提到很多尖銳的問題，大家認為我有這個能力，用電影論電影，拍攝《異域》，給當時的觀眾同胞另外一種審思，或另外一種娛樂。」事實證明蔡松林的眼光是準確的，《異域》公映後在台灣島內反響極大，不少退伍老兵觀畢後潸然淚下，最終在本土擄走一億台幣的票房數字，可謂「學者」投資作品的一次前所未有的巨大勝利；

　　至於後者，以成龍、劉德華、梁家輝、洪金寶、王羽等人組成的陣容在當時而言已是驚為天人，而蔡松林為此促成此次合作也甘願慷慨解囊——「《火燒島》主要是因為演員公會要籌錢蓋辦公樓、給老人基金籌款。當時他們要求我投資3800萬，但是最後我給了5500萬，就是要五毛給一塊了，為了公益事業投入多點是很值得的。當時我很多影圈朋友都參與這件事，像跟股東邱復生、陳思遠共同集資，然後以集體公司(樂大)名義出資拍攝，這次不但集合了中港台大明星，還取得了台灣地區的永久版權。」

　　2、義助天幕

　　90年代初，由於在《異域》與《火燒島》的合作，蔡松林漸與劉德華熟絡。當時華仔初成立「天幕」不久，創業作《九一神鵰俠侶》也賺到錢，對在港已擁有大世界和金馬院線排片權的「學者」而言，無疑是另一個值得合作的對象。

　　豈料，正當蔡松林準備與華仔聯繫，對方的電話就打過來了，「有一天我接到劉德華的電話，他跟我說：『蔡老闆，『天幕』還是你來做吧，我搞了這家電影公司後覺得很頭痛。』我問他出了什麼問題，他說：『現在我是大明星，任何人向我提出合作要求我通常都不會拒絕，結果讓公司花了很多不應該花的錢，導致現在公司有點失控。』而且當時我知道雖然之前已有其他公司的人加入，但不是真心實意想幫劉德華的忙，只是想從他那裡拿點好處而已。然後劉德華又跟我說：『你跟我合作拍片，我們一起當老闆好不好？我拿演出酬勞，『天幕』要開什麼片就都聽你的處理。』」

　　當時，圈中人都知道蔡松林出名仗義，為人並不計較金錢，更不會算計合作夥伴。「我可以說是半個電影創作者，作為朋友，我聽到他有這樣的問題，就投資加入了他的公司。後來劉德華付了很多錢給『天幕』，讓他那些沒有拍完的戲得以完成。」其後，『天幕』分別出品了《戰神傳說》及《九二神鵰俠侶之痴情情長劍》等影片，而前者在香港票房雖不太成功(1200萬港元)，在台灣反應卻很理想(2000萬台幣)，也算是為蔡松林與劉德華的合作開了一個好頭。

　　3、王晶、澤東、永盛

　　這廂與華仔雙劍合壁，那廂蔡松林又馬不停蹄地為其他香港影人的公司出資拍片，當中包括助王晶成立的「王晶創作室有限公司」及出品王家衛、劉鎮偉合組的「澤東電影公司」創業作《東邪西毒》。

　　「王晶創作室有限公司」與其後王晶成立的「晶藝」及「BOB最佳拍檔」等公司的風格不同，基本與台灣片商聯手製作電影，其創業作《赤裸羔羊》王晶亦未曾怠慢，以「晶女郎」邱淑貞挑大樑，

　　至於《東邪西毒》開拍後一直延期，甚至一度出現嚴重超支的現象。為安撫東南亞等地的片商，王家衛遂向蔡松林提議讓劉鎮偉快馬加鞭弄出另一部《東成西就》趕場公映。「《東邪西毒》和《東成西就》都是我百分之百出錢投資的。其實當初是決定先拍《東邪西毒》，但王家衛感覺到《東邪西毒》要慢工出細活，所以就先用同樣的的演員先拍了《東成西就》。至於為什麼要選擇喜劇題材，因為當時喜劇是觀眾很喜歡的電影類型，而劉鎮偉拍喜劇不但是最拿手的，而且他拍片也是出名的又快又好，所以就找了他。」《東成西就》投資達2500萬港幣，最終在香港賀歲檔收回了2200萬，加上台灣市場的1700萬台幣(折400餘萬港幣)，總算暫時平衡了《東邪西毒》的壓力..。.

　　不過，「天幕」由於投資拍攝的多部影片都以票房失敗收場，劉德華漸漸無心論戰，大製作《天與地》遭遇滑鐵盧後，累積3000多萬虧損的「天幕」終被劉德華抵償給蔡松林。此時蔡松林正是向華強夫婦的「永盛娛樂」的最大股東，他除幫助劉德華覓得向氏資金支持，又積極與向華強開闢國內電影市場：「其實在20年前，向華強就想進大陸拍片了，他就跟我說：『老闆，不如我們一起投資電影吧？』我答應了他們，然後就投了很多錢跟向華強做『永盛娛樂』。當時向華強也找了很多朋友，還有他的兄弟向華勝，後來就以向華勝為主，王晶也有一點小股在裡面，一起進入了中國大陸，記得當時我們一共投資了十幾億人民幣。」

　　但是，蔡松林投入大筆資金嘗試開拓內地市場，結果卻讓他大跌眼鏡：投資製作了這麼多影片，竟無法在市場打開缺口，不少影片甚至是虧本嚴重！「當時是做了很多片子，但後來發現自己進來得太早了。人家說『來得早不如來得巧』。我們當年正是來得不巧，所以在中國大陸拍了很多電影，實際上卻沒做到什麼成績出來。」

　　4、《大話西遊》

　　90年代中期，蔡松林與向華強合作投資了周星馳的《百變星君》與《大內密探零零發》等片，加上他曾將周星馳的《賭聖》、《賭俠》等發行入台並取得上佳票房，令蔡松林對星爺的票房號召力深信不疑。故，待劉鎮偉籌備開拍《西遊記》，蔡松林聽見葡萄說出「周星馳」三個字後二話不說即買下片花。「《大話西遊》在海外叫做《西遊記》，周星馳給我的時候是說要拍西遊記，希望我們投資，購買台灣版權，當初是1200萬港幣取得，沒有想到拍攝的時候他們將其改做兩集，第一集叫做《孫悟空之東遊記》，第二集叫做《西遊記之月光寶盒》，周星馳很聰明，他可以取巧變相，收兩次錢。」遺憾兩部《大話西遊》當年在港台而至國內票房都不成功，口碑更是一落千丈，與同年的《百變星君》一同被批評為「周星馳的失敗作」，蔡松林更是從中損失不少。

　　伍，淡出江湖

　　90年代中期，蔡松林參與出品了《呆佬拜壽》、《烈火戰車》、《大冒險家》、《天若有情3烽火佳人》、《百變星君》及《大內密探零零發》等片，在港片市道不景的時期成績尚算不錯。但令人意外的是：《大內密探零零發》推出之後，曾作為台灣八大片商代表之一的蔡松林竟叫停了「學者」在香港影壇的出品業務！有人猜測是港片版權價格過高致片商聯手抵制，但蔡松林本人解釋道：「之所以暫停，主要是因為我發覺那時候台灣電影市場變化很大，外片開放，好萊塢影城紛紛進入台灣地區，而且當時很多大商場都在郊區落戶，而我的電影院則都在市區，租金很高，成本沒有辦法競爭。加上我的院線影片需要量不斷萎縮，同時台灣的黑道和財團掛鉤政府卻放縱不管，後來連台灣的衛星頻道被壟斷不說，盜版錄影帶又嚴重打擊市道，讓我覺得繼續做電影壓力很大。」

　　市道的滑落與前景的頹勢固然讓影人舉步維艱，但對蔡松林本人而言，在影圈所承擔的職責更不得不讓他一度放手、淡出其中，「其實當初我還擔任著很多公職，比如片商公會理事長、製片協會理事長、基金會常務董事、文化創業產業主席，行政院公共工程推薦人等等，實在無暇兼顧其他方面。所以，後來公司就交給了股東、還有我的太太跟孩子去打理。後來環境越來越差，我也就淡出了製片業，但發行業還在繼續。」

　　蔡松林淡出後，「學者」的出品製作業務也隨之萎縮，數量急劇縮小，唯一讓觀眾有點印象的，只有與吳敦的「長宏影視股份有限公司」合拍的《俠盜正傳廖添丁》。「學者」似乎將陷於被人遺忘的尷尬境地中…。

　　陸，掛甲再戰

　　2001年，一度在影圈「銷聲匿跡」的蔡松林重新買入港產片《千機變》版權赴台放映，此時距「學者」發行舒淇的《欲女》後已過三年。其後，蔡松林又著手經營了英皇多部影片在台灣的放映、VCD、DVD及有線放映版權，但較昔日的黃金時期而言，如今他對電影投資、發行買賣及院線經營等方面都已變得更為謹慎，正如他本人所言：「三年來我每一天都在為電影打拚，我只是改變了新的經營策略：隨機小心應變市場變化。」

　　近年隨著國內電影市場迅速發展，合拍片大舉入市，蔡松林也漸漸意識到此難得一遇的商業良機，「最近我預測到中國電影快速崛起，票房如噴泉，我就辭掉了所有的公職，回來投入我最愛的電影。」「學者」在國內投資的首部合拍大片是《大內密探零零狗》，於去年公映後成為暑期檔唯一一部票房過億的影片，許多人都認為蔡松林攜「學者」北上後即刻大賺一筆，但他本人卻不這麼認為：「其實我沒有掙到錢，因為一部電影絕對不止是拍戲的成本，還要加上拷貝和宣傳等等，上次《大內密探零零狗》我們投入了2300多萬，，但是在中國大陸這塊，我們拿到的版權是5千多萬，其實他們也蠻辛苦的，中影跟中國大陸的投資集團投資了3千多萬，票房1億，但最後到他們手裡的只有4千多萬，後來他們分紅給我們了，分了3、4百萬，但是我們投入是2300萬，而且這部片海外的市場也沒那麼好，香港同樣沒有預期高，在我們來講只是打平跟小賺一點點而已。」

　　雖然重返內地市場成績差強人意，但蔡松林並未就此放棄，反而開展了一個更大的電影計劃，這就是千呼萬喚始出來的《未來警察》…

蔡松林做客新浪

　　對話蔡松林：《未來警察》是中國的科幻大片

　　新浪娛樂：前年你投資《未來警察》的消息傳開，曾引起很大轟動。拍這部電影源自什麼構想？觸發你拍攝此片的最重要原因是什麼？

　　蔡松林：2007年，我是台灣片商公會理事長，也是台灣電影代表團團長，帶團到香港參加香港國際電影節，和來自國內外的相關電影人士洽談電影，很多人提議我應該重出江湖，拍一些不一樣的電影。當時我就立即打電話給劉德華，說明來意，劉德華一口答應，表示只要我準備好了他一定共襄盛舉。王晶導演和程小東兩位在票房和藝術領域上都是非常傑出的導演，兩人參與的優秀而又大賣座的電影有百分之六、七十我都有參與合作。經過慎重的溝通，多次的研究，最終選擇了「科幻動作」的題材。經過數十稿的劇本研究、編寫，最終定稿為《未來警察》。

　　新浪娛樂：《未來警察》其實不是你第一次拍科幻電影，之前你還投資過《百變星君》這些帶科幻色彩的影片。你對科幻片是一個什麼態度？華語電影缺乏科幻題材電影，這是否加大了你的信心？《未來警察》的科幻元素有多重？

　　蔡松林：因為好萊塢片《終結者2》的台灣版權是我們公司以850萬美金購買的(配套幾部小片)，當年該片像《阿凡達》一樣在全世界創造了輝煌的紀錄，因此要拍科幻片一直是我心中非常鐘意的題材之一。投資《百變星君》只是希望能拍些不太一樣的，以周星馳喜感為主加一些科幻的元素，拍一部喜劇加科幻的電影。在《未來警察》還未拍攝之前，中國人還沒有真正的拍過科幻大片，都是些小特效和相關題材的結合，並沒有真正的大投資科幻大片。《未來警察》殺青之後，才有聽說《機器俠》也要加科幻元素，但它的影片拍攝資金只有3000萬左右，它的特效費用也只有3、4百萬，這樣的規模絕對無法拍好一部科幻大片，劉鎮偉導演是個好導演，但他就是有通天本事，也沒有辦法在科幻領域用3、4百萬做到科幻大片的效果。《阿凡達》是3、4億美金，《機器俠》是用3、4百萬人民幣，《機器俠》用這麼少的金錢做特效，有那樣的成績，內行者都很欽佩。巧婦難為無米之炊，所以《未來警察》是用《機器俠》10倍的資金、10倍的時間、10倍的人力。觀眾是最後的裁判者，因為我們所有的人已經盡了最大的力量，《未來警察》有1000多個特效，看過的人都稱讚我們是亞洲最好的，但我們還是最重視觀眾同胞的感覺，成績就留給我們的主人——觀眾同胞給分。

　　新浪娛樂：從《阿凡達》的市場效應來看，科幻片的市場是非常大的。但面對好萊塢的巨資科幻片，華語科幻電影壓力巨大。這方面你是一個什麼態度？

　　蔡松林：《阿凡達》因為有全世界的電影市場為後盾，所以它可以做出接近30億美金的電影票房收入，這只是它總收入的40%，其他還有錄影帶、TV、網路、衛星頻道以及相關衍生性產品，總收入應該會到達接近100億美金，片商可以取得一半多的近60億的收入，所以他們可以用5—8億美金去拍攝《阿凡達》。我們只有它收入規模的40分之1，所以我們只有2、3千萬美金去拍攝《未來警察》，我們就只能用科幻、特效為包裝，用溫馨感情、浪漫情懷、感動落淚的好電影題材做《未來警察》的骨幹。我們的不跟好萊塢比大特效，比砸錢，比花錢；我們是用「中國心、民族情」，用中國人的儒家精神、細膩的感情、兄弟朋友的情義、夫妻、情侶、父女、同事等等的濃郁感情，感情一定比《阿凡達》濃郁，就是程小東再三表示，全世界的科幻都是冰冷的，只有我們《未來警察》是溫馨浪漫、令人感動的。

　　新浪娛樂：《未來警察》是學者進軍內地最新的一個力作，你怎麼看待內地市場？《未來警察》的賣點你認為是什麼？如何在內地搶佔先機？

　　蔡松林：《未來警察》是2008年金融風暴以後，到我們上片為止，中國投資最大的一部電影，無論劉德華、大S、范冰冰、徐嬌、賀軍翔等數十位演員陣容，王晶和程小東的文武導演搭配，1000個特效，觀眾同胞的眼睛是雪亮，觀眾同胞心裡非常清楚，五年籌備、三年製作，1.5億的投資，觀眾同胞也是我們的主人，他花同樣的錢看電影，當然會選擇大片、誠意的作品，也就是我們所說的「花同樣的錢當然看大片」，會支持好又優質的國片，就像韓國5800萬人口，有1300多萬全國四分之一的人去看他們的《漢江怪物》，日本也一樣，日本最賣錢的電影是宮崎駿的電影。我相信我們的同胞一定會支持、疼愛我們自己的電影。

　　新浪娛樂：你和王晶合作甚多，這次《未來警察》，你們是什麼時候就洽談了？如今片子出來和當初談的方向有什麼區別？

　　蔡松林：王晶很多大賣錢的電影、好看的電影，我都有幸參與，無論是投資或者是題材的參與。就像我前面所說，他所拍攝的電影有百分之六、七十，都是我們合作的。我們兩人以前很多的理念都能夠很融洽的溝通，所以我有劉德華的同意拍攝合約，還有重出江湖拍戲的想法，導演就第一個想到他。《未來警察》是我和他還有相關的電影專業優秀人才共同研議出來的。

　　新浪娛樂：《未來警察》在演員和各方面的組合上有沒有特別的考慮，出於什麼考慮選擇的劉德華？你和劉德華其實合作多年，你們是怎麼認識的？

　　蔡松林：因為有劉德華，就像搭配最適合劉德華的相關的人，比如台灣的大S、賀軍翔、麻吉兄弟，香港的樊少皇、羅家英、李健仁，中國大陸的范冰冰、徐嬌，都是因為角色需要找最好的演員，是一個中港台最適合的人員來演出。我和劉德華認識是在他20多歲的時候演的《法外情》，那時候他是認真又年輕又帥又誠懇，我就和他提到如果他能保持良好的工作態度和本性，他將是中國影壇難得的發光發亮的演技派、大明星。

　　新浪娛樂：這部影片，原本報導年前賀歲檔就會上映，後來調到了現在的3月底。檔期調整的最主要原因是什麼？退出賀歲檔對《未來警察》有何影響？或者好處？

　　蔡松林：《未來警察》的拍攝在前年完成，到去年暑假特效就完成了百分之六、七十，當然我們也希望放在賀歲檔，但是到了十月份，我們感覺到還有很多可以精益求精、努力的空間，加上賀歲檔的片子非常的多，有的片子一天只能分到一兩場，我們如果加入，更會造成市場的擁擠。我們有中影公司做後盾，但是中影已經有了《阿凡達》，再加上我們，市場一定會起反彈，所以我們就研議退後農曆年，但是12月18號，《阿凡達》在全世界上片，我第一時間看到影片，就感覺它一定是破紀錄電影，我告訴中影第一製片公司總經理趙海城，這個片子在中國應該會是中國電影最好票房的雙倍。9、10億的票房都有可能，但是很多同業都認為我誇大其詞，他們認為票房應該是漸進式的，現在4億，然後到5億或6億，不可能是跳躍式的。但今天事實證明，它是13億的票房。12月中，中影董事長韓三平也有同樣的想法，春節檔片子多又強，《阿凡達》不會那麼快退燒，加上我認為應該要觀摩《阿凡達》，把《未來警察》可加強的地方再加強。所以我們在去年的9月份開始，到今年的2月份農曆過年前，所有的特效人員無論在韓國、香港、中國，每天都工作18小時，假日都照常加班，希望做足努力，精益求精，在農曆過年前，我們完成了《未來警察》。退檔好壞就看主人——觀眾同胞，是否像支持《阿凡達》一樣，好電影是不分檔期。《阿凡達》全世界是12月18聖誕節、新曆年，中國也是過了這些好檔期，在1月4日才上片，一樣創歷史新高的記錄。

　　新浪娛樂：內地如今電影市場發展迅速，《大內密探零零狗》、《未來警察》之後，學者有什麼新的拍片計劃？

　　蔡松林：中國電影雖然迅速發展，但是《大內密探靈靈狗》是去年暑期冠軍的唯一過億的國片。但是我們投資方並沒有賺到錢，微薄的利潤只夠公司的開支，《大內密探靈靈狗》當初拍攝時網羅了所有的喜劇明星，花了跟《機器俠》一樣價錢的特效，但我們並沒有強調，所以觀眾進去看《大內密探靈靈狗》有物超所值的感覺，我們賺到了賺錢的名聲，並沒有賺到賺錢的實惠。因此，《未來警察》希望觀眾更支持。

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