藝術概論試題及答案

一、填空：

2藝術創作過程可分為 生活體驗、藝術構思、意象物化三個基本階段。

3.形象思維的主要特徵有形象性、想像性、情感性、藝術個性、審美性。

5.藝術的社會功能主要有認知功能、教育功能、審美功能。

6.藝術作品的內容由題材和 主題兩種因素構成。

7.藝術創作方法的兩大主流是現實主義和浪漫主義。

8.《思想者》雕塑的作者是法國藝術家 羅丹。

9. 德國接受美學家伊瑟爾提出了的「隱含的讀者」概念。

10. 藝術典型主要包括典型環境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己選著寫吧）

11. 王朝聞早在50年代就首先提出藝術接受中「再創造」、「再評論」的理論。

12. 中國畫獨特美是形式美與意境美相結合。

13. 羅丹的「巴爾扎克」屬於藝術中的雕塑美術。

14. 馬克思主義的起源說是勞動說。

15. 藝術創作方法主要有現實主義、古典主義、自然主義、現代主義和 浪漫主義。

16. 顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是中國最早的繪畫理論專著。

二、名詞解釋：

1. 藝術語言:指的是它在藝術作品中起到類似語言的表情達意的作用。事實上藝術語言就是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式。每個種類的藝術都有自己獨特的語言。如繪畫語言包括線條、色彩、構圖等；音樂語言包括旋律、和聲、節奏等；電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等。

2. 藝術直覺：就是在一定的藝術心理定勢的不知不覺的導向和作用下，對客觀事物感知後，不經過複雜的智力思考的邏輯過程而直接、迅捷的認識和把握事物的思維活動。

3. 現代主義創作方法：是指藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實的再現生活的一種創作方法。它的基本特徵是：藝術描繪的客觀性、藝術形象的典型性、思想傾向和情感的隱蔽性。

4. 藝術風格：簡單地說，風格就是藝術作品的因於內而符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。藝術家獨特的創作個性，離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境，閱歷修養，審美需求和藝術追求。

5. 藝術意境：是藝術作品整體所呈現給欣賞者的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完美統一的有機整體中偏重於內容方面所表現出來的藝術效果。

6. 藝術流派：是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺的形成的藝術家群體。藝術流派是多種多樣的。它是藝術不斷發展、多樣化與繁榮的表現。

7. 形象思維：是指在藝術構思過程中，以表象作材料，通過藝術想像，對錶象予以升華，或對錶象予以分解、重組、聯結等，加工成藝術意象的思維過程。

8. 造型藝術：是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過雕塑靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

9. 意境：是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。它是情與景、意與境的統一。「意境」追求天然之美，追求純真之美，追求樸素之美，歸結為一種自然天真的審美趣味，對於中國傳統關係產生了巨大的影響。

三、簡答題

1.如何理解藝術作品內容與形式的關係？

藝術作品的內容與形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關係。兩者都以對方的存在而存在。不可想像會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。「如果形式是內容的表現，它必和內容緊密的聯繫著，你要想把它從內容分出來，那就意味著消滅了內容；反過來，你要想把內容從形式分出來，那就等於消滅了形式。」另外形式是內容的外觀，形式不佳，肯定會影響對內容的鑒賞。所以，在接受活動中，從這一意義上說，藝術形式確是具有先行性的，而且也是有決定性的，另外，從接受角度來看美術，電影，音樂等作品它們的形式本身就是內容，就是說這些作品形式不但體現了作品的內容，同時它們也決定了自身的內容。已完成的作品中，內容與形式是緊密結合的，成為一個整體的兩個方面。【P -398】

2.簡述道德、宗教對藝術發展的影響。

（1）藝術與道德：有些藝術作品能體現一定時代的道德準則，一定時代和一定社會的倫理道德思想，總是要通過藝術作品的主題，內在意蘊等表現出來。藝術家的道德觀也會影響他的藝術創作。一部優秀的藝術作品可以提高人們的道德水平和精神境界。【網搜】同時,道德對藝術的影響,還表現在藝術創作者的人生觀、價值觀、審美觀和道德觀對藝術創作的影響。既然藝術是對現實生活的反映,藝術作品當然就是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物。因而在描寫和表現人們的道德面貌與道德生活時,必然融入藝術家個人的道德評價和道德判斷。（2）宗教對藝術：第一,表現在藝術被宗教用來宣揚和傳播自身,同時宗教也為藝術提供了自身的題材與內容。其次,在某些方面宗教對藝術發展產生了促進作用。第三,表現在宗教具有阻礙藝術發展的作用。它把藝術限定於宗教所規定的範圍和式樣中,以理論的形式影響了藝術的創作和鑒賞活動,在一定程序上阻礙著藝術的發展

3. 藝術接受的社會環節有哪些? 【P448】

藝術展覽館 新聞媒介 藝術出版社 藝術博物館 藝術市場 藝術院校

4. 辨析藝術作品的格調與品位。

（一）格調是藝術作品中一個重要的屬性，它既與作品的風格和意境、形式和內容有密切的關係，又有自身特定的內涵。格調是在作品中表現出來的品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。藝術作品的格調有高下雅俗之分。它們首先體現在作品的思想內容和創作立意方面。對生活中的真、善、美與假、惡、丑的判斷能力在很大程度上決定著創作格調的高低。一般來說，進步的世界觀、積極的人生觀、健康的審美理想以及創作上的社會責任感是創作高格調的藝術作品的基礎和前提。俗與雅是衡量作品格調高低的一個重要標準。高格調的藝術作品一般來說有著健康的內容，深刻的思想，也就是說，它能觸及生活的本質，展示生活的豐富性與複雜性，給世界和人生以新的解釋，賦予生活以新的意義，在格調高的作品中還能體現藝術家的獨立人格和嚴肅認真地對待社會、人生與自我的態度。（二）藝術作品既有格調高低、俗雅之分，也有不同品位之別。這兩個概念的第一個差異在於，格調是一個從作品價值的兩極（如高低、俗雅）把握作品不同屬性的範疇，品味則是從作品中再細分出差異、層次和等級的範疇。格調和品味的第二個區別是，格調雖然與藝術表達方式相關聯，但更多地設計到作品的思想內容。

5.簡述「藝術世界」的構造。

所謂「世界主義」，是資本主義的思想體系，他們把歐洲和北美洲的藝術稱作「世界藝術」，否認和抹煞其他民族尤其是東方民族藝術的特點和價值。世界上一切不存民族偏見的理論家和藝術家都鄙棄這種觀點，他們恰如其分的評價東方東方民族藝術的特點和價值。

6.簡述藝術活動中的共鳴現象。

在藝術欣賞活動中，當欣賞著被藝術作品所感染，從而達到與作品的色彩，線條共呼吸：與作品的人物共命運，愛其所愛，恨其所恨，這種現象，就稱其為藝術欣賞中的共鳴現象。它主要的特徵就是在欣賞著和藝術作品之間消除了主客體之間的距離，達到了相互融合和親密無間的契合。當然，在藝術欣賞中要達到這種境界，需要同時具備主客體兩方面的條件。從客體方面來說，藝術作品本身必須在藝術水平和思想內容上是優秀的，富有藝術感染力的：從主體方面講，則需要具備相應的藝術修養、知識積累和人生閱歷。(1)藝術欣賞中的共鳴現象，會因不同藝術門類的藝術語言方式而有不同的表現方式。(2)在藝術欣賞中，共鳴現象的產生還涉及到許多複雜的條件和因素，其中包括生活在不同文化傳統、社會階層中的民族和階級對共鳴的影響。（3）在藝術欣賞的共鳴現象中，一方面不同的階級、民族和階層的人確實存在著差異和矛盾，另一方面，某些優秀的藝術作品，對於不同階級、民族和階層的人來說，又都能產生共鳴。

7.簡述如何認識藝術作品的商品屬性？

所謂藝術的商品屬性，是它作為勞動產品和交換物雙重屬性的統一，缺一不可。作為商品的藝術作品是一種特殊尚品。首先，它是一個欣賞的對象，是精神的產品，具有不同於其他一般商品的特殊使用價值。其次，藝術作品不同於一般產品的地方還在於它受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風尚的影響。由於這兩點，藝術作品的價值在藝術商品的交換過程中並不一定能真正得到實現。

8.什麼是藝術思潮？研究藝術思潮有何現實意義？

指在一定歷史時期和一定地域內，在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，隨著社會生活的發展（特別是經濟變革和政治鬥爭的發展）以及藝術自身的發展，在藝術領域裡形成的具有廣泛影響的藝術思想和藝術創作潮流。它是社會思潮的構成部分之一。 現實意義：首先，有利於直接推動各時代藝術的蓬勃發展；其次，能夠有利於深入了解藝術家及其作品的內在意義；再次，進一步證明再現與表明統一是藝術自身的規律之一。

9.論藝術的功能，舉例說明。

關於藝術的功能，不同的藝術家有不同的考慮和歸納。但就藝術的社會功能或社會作用而言，一般的藝術理論大都將其分為三種，認知功能、教育功能和審美功能。（1）藝術的認識功能：認識自然、社會、人生，主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻的熱鬧是自然和社會、認識歷史、認識人生。例如：（別全寫，選擇或自己舉例）我們可以從《詩經》中認識兩三千年前我國奴隸社會的生活情景，了解當時人民的苦難與追求、婚姻和愛情以及他們的智慧、反抗和鬥爭；也可以從馬王堆漢墓帛畫中認識我國早期封建社會的文化、信仰、和統治階級的奢侈豪華的生；更可以從敦煌藝術寶窟中比較全面的認識從十六國到宋元各個時代的社會生活、風土人情以及經濟、政治、軍事、文化、宗教、民族生活的情況。（2）藝術的教育功能：藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的功能。例如：孔子曾經用繪畫比喻禮，用雕刻比喻教育，用詩和音樂來比喻他的政治思想，希望以藝術為手段，通過詩教和樂教達到克己復禮的政治目的。再比如一些文論詩論作家都非常強調藝術的政治和道德教育功能。（3）藝術的審美功能：藝術除了認識功能和教育功能之外，還有審美功能。藝術能使人認識形象的真理，使人產生美的感受和感動，我國古代的文藝理論家也非常重視藝術的審美價值，如宗柄的「暢神說」，姚最的「悅情說」，張彥遠的「怡悅情性」說，都不同程度的涉及到了藝術的審美功能。

10.如何理解形式的含義。

形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態及種種藝術手段的總和。藝術形式包括兩個層次：一是內形式，即內容的內部結構和聯繫；二是外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。

四、論述題

1.論述情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位。

情感性是藝術的審美特性之一，在藝術中有著特別重要的作用和地位。從更廣泛的意義上來講，一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在藝術創作和藝術欣賞中，始終起重要作用的心理要素就是情感，在藝術形象特別是典型形象中，無不滲透著和凝聚著創作主體真摯的情感，情感的真摯與強烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。情感在審美欣賞中也起著重要的作用，使人在欣賞藝術作品時能夠完全迷戀，而感到非常興奮滿足，也可以說是陶醉。情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。

2.結合中國藝術的現狀，試述藝術的民族性與世界性的關係。

（1）從民族藝術走向世界藝術。資本主義社會以前，由於自己自足的經濟狀況限制了人們的眼界，與此相適應，民族藝術的交流和影響，在地域和時間上也受到影響。在東西方碰撞中，西方的堅船利炮打破了中國的閉關自守，驚醒了先進的中國人。就在中國藝術家放眼世界的時候，歐洲藝術家逐漸擺脫了「歐洲中心論」的狹隘眼光，看到了歐洲之外五光十色的藝術世界，他們哀嘆求真寫實的傳統藝術沒落的同時，讚歎非洲及東方藝術的勃勃生機。從文藝復興到二十世紀，是東西方藝術在世界舞台上融合交匯的偉大時代，也是從民族藝術走向世界藝術的偉大時代。（2）世界藝術。世界藝術並不是凌駕於民族藝術至上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種，它的特徵是:A世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術 B世界藝術是表現「人的一般本性」是為民族藝術C世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術。（3） 藝術的世界性與民族性之間的關係。藝術的世界性和民族性是既有區別又有聯繫的辯證統一關係。聯繫：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的，差別：並非一切世界的都是民族的，民族藝術成為世界藝術是有條件的。（4）藝術的世界性和民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義。藝術的世界性和民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術具有重要的指導作用。首先，社會主義藝術必須堅持民族形式。社會主義藝術繼承本民族的一切優秀藝術的傳統，創造為本民族老百姓所喜聞樂見的形式。其次，堅持社會主義的開放性，社會主義國家的開放政策，不僅表現在經濟領域，而且表現在藝術領域。

3.試論藝術美。

藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主題的審美認識而產生、「按照美的規律」並未著美的目的而創造的事物的美。藝術美是人為的，是人的合目的性與合規律性的審美創造。與現實美相比，藝術美則是比較鮮明，比較集中，比較完全，比較充分。藝術作品的美即藝術美，是人對現實審美認識的集中表現，是藝術家根據美的現實而創造出來的第二現實的美。美的現實可以成為藝術創造的根據或根源，另有一些丑的現實也同樣可以成為藝術創造的根據或根源。即是說，藝術既能根據美的現實而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，並且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如在文學、戲劇作品中，這種現實丑轉化為藝術美的例子有很多，莎士比亞的《奧賽羅》、《麥克白斯》，歌劇《白毛女》等。

4.論述藝術發展的繼承與創新。

藝術發展過程中繼承與革新是辯證的統一，正如李可染的一句名言：「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。」「打進去」是繼承，「打出來」是革新。他表現在兩個方面：第一，革新是繼承的目的。離開革新的繼承是復古主義，只有以革新為目的繼承才是科學的批判繼承。第二，繼承是革新的基礎。離開繼承的革新是虛無主義，只有在繼承的基礎上的革新才是成功的革新。任何時代、任何民族的藝術都是在繼承與革新的辯證同一中向前發展，這是藝術自身運動的一個普遍規律。

5.論藝術家的藝術修養，舉例說明。

所謂藝術修養，就是指在取得一定的基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，已達到一定的高度和水平，並熟練自如的創造出具有一定藝術意蘊的藝術作品，如果能達到他所處的時代的歷史應有的藝術高度，那就成了具有時代代表性的藝術家。（一）藝術家修養的五個方面：（1）進步的世界觀和審美理想（2）深厚的文化素養（3）豐富的生活積累（4）超常的藝術思維活動能力。A.發現的目光和獨到的感受力B.豐富的藝術想像力C.獨特的記憶力(5)精湛的藝術技巧和表現才能（二）不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標

6.論藝術欣賞的性質和特徵，舉例說明。

藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式，也是其他一切藝術接收方式的基礎。（1）在藝術欣賞中，感性和理性是統一和互滲的。藝術作品雖然是以感性的方式呈現給欣賞者的，但它又不止於感性，而是在感性的形式和形象中，包含著真理、道德、社會理想等豐富的理性內容。比如說電影藝術中藝術語言之一的「蒙太奇」，就是通過畫面與畫面之間的組合、切換等方式來表達作品思想內涵。（2）在藝術欣賞中充滿著聯想和想像。 藝術欣賞中的聯想和想像，即使認識理解藝術作品的特殊方式，也是藝術欣賞中審美享受的重要條件。比如在造型藝術中，不管是二度空間的繪畫藝術，還是三度空間的雕塑藝術，它們都只能以空間的、靜止的方式而存在，都只能表達時間過程中的一個瞬間。從藝術欣賞的角度看，這一瞬間所暗示的過去和未來則需要欣賞著的聯想和想像去豐富、去創造、去確定。（3）在藝術欣賞中始終包含著感情。從藝術創造和欣賞的角度看，藝術家通過藝術語言要表達和欣賞者從藝術作品中所體驗的，都已不可能是藝術家和欣賞者個人的私人情感，而是通過藝術語言符號化、客觀化、普遍化的人類共同的情感。