將宮崎駿的色彩留在心底

新京報漫畫/趙斌

　　【焦點話題】

　　宮崎駿退休是一件順其自然的事情，它必然會發生，而且現在應該是最合適的時候。一方面，宮崎駿導演年事已高，電影工作雖屬藝術創作，可對動畫電影導演來說，耗費的心力是不可估量的。就像楊德昌沒有完成的《追風》，一部動畫電影有可能會比一部大片要更加艱難。另一方面，動畫電影也在發生很大的變化，儘管宮崎駿的新作在日本仍舊可以有很高的票房，但不可否認，3D技術的全面發展，使得動畫電影也有了新的課題去解決，就像默片向有聲片、黑白片向彩色片的轉變，這並非一個大師級的導演可以扭轉。新作又一次入選威尼斯電影節，並且殺入主競賽單元，在世界各國影迷的掌聲中離席，這恐怕是一代動畫電影大師最好的結局。

　　實際上，宮崎駿早在2001年《千與千尋》之時便有退意，儘管讓人有所遺憾，但結局其實早已經在每個人心中。隨著收官之作《起風了》的出現，這的確是一個很好的時刻讓我們來為大師做一次回顧；同時也提醒影迷，作為觀眾的我們應該珍惜這些偉大的電影帶給我們的感動。

　　眾所周知，日本漫畫在日本流行文化中扮演著重要的角色。也可以說，它對中國的影響要遠大於那些披著星條旗的超級英雄。伴隨著這種地位，動畫電影也在日本受到了極高的重視。我們實在很難想像，別的國家的動畫電影是怎樣的境遇，以宮崎駿為代表的日本動畫電影，完成了漫畫從來不曾做到的成就。宮崎駿電影中的人文性，已經完全超越了其他動畫電影，甚至也完成了傳統劇情片所無法完成的任務。可以說，宮崎駿重新造就了動畫電影的地位，使它們不再是娛樂產品，也不單純是青少年的專屬品。在這些有獨特風格、製作精湛的動畫電影里，我們雖然看不到技術革命，但人文主義的表達和宮崎駿固有的和平主義的立場，卻是任何技術革命所替代不了的感受。

　　從成名作《風之谷》開始，宮崎駿就或多或少會伴隨溫暖的故事和溫情的人物，在作品中添加自己的觀點。宮崎駿對自然的崇尚，對工業化與戰爭的排斥，對和平主義的廣泛強調，使得他的作品超越了語言與文化的界限，成為一種純粹意義上的世界性的電影。不同於傳統劇情片會受到明星制的影響，動畫電影的表達更加專註於故事的純粹性，也使得觀眾更加集中於畫面色彩和故事本身。毫不誇張地說，宮崎駿的動畫電影在某種程度上，才是更加純粹的電影，是一種脫離明星體制和商業營銷的電影形式。在注重技術革新與視覺衝擊的今天，他的作品會顯得更加彌足珍貴。

　　頭髮早已花白的宮崎駿像是一個固執，充滿懷舊色彩的老人。1922年法國影評家埃利?福爾滿含感情地預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。」宮崎駿找到了這個多彩的世界，只是這色彩在現實中正在逐步消亡，而這才是我們真正應該留在心底的美好。

　　□王沐（北京 編劇）

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