六條攝影大師構圖必殺技

07-20

一下子精通構圖大師之絕技很困難，但我們可以通過分析大師的作品來獲得最直觀的體驗，從而提高我們的構圖水平。攝影大師的構圖必殺技之一——讓一切保持簡單

攝影師：段譽衡（加拿大）

作品分析：

①這是一個豎構圖，畫面中遵循了三分法的原則，但它不是安靜的三分法，而是通過一條曲線增加了圖片的動感。 ②黑白照片最離不開的是質感和影調，在這幅照片中，淤泥路的光影刻划出它的質感，也增加了畫面的「皮膚」質地。

段岳衡，湖南人，中國「攝影十傑」，中國攝影家協會成員，湖南省攝影家協會功勛理事。1968 年初中畢業後插隊、服役、當記者。 1983 年開始攝影創作。 1995 年畢業於中國人民大學新聞攝影專業。他的作品在國際、國內影展影賽中屢獲大獎。他先後獲第六屆富士杯全國攝影十傑第三名，連續獲湖南省第一屆、第二屆攝影十傑稱號。第九屆國際攝影藝術展覽獲銅獎。段岳衡是北美首位與富士公司簽約的華裔攝影家。

經驗總結：

雖然攝影構圖有很多種，但簡潔始終是第一不能忘卻的畫面原則。無論如何構圖，使用什麼技巧，最終都是為了突出主題，而簡潔往往能夠輕鬆實現畫面的中心思想的體現。在攝影實踐中，很多人往往記得使用各種技巧，但忽略了攝影作品的最終目標——體現視覺中心點。攝影大師的構圖必殺技之二——完整與不完整同在

攝影師：顏志雄（中國）

作品分析：

①左邊是模特完整的一張臉，但因為是映在水裡，所以水中的細節成為這張臉的補充。 ②右邊是正面構圖，卻切割了人物臉部的另一面，雖然是不完整，但卻增加了照片的想像力，這也是為畫面營造藝術感染力的一種方式。

顏志雄英國皇家攝影學會會員、中國攝影家協會會員、中國攝影界個人成就最高獎金像獎獲得者、中國攝影藝術大展金獎獲得者、中國人像攝影大展兩枚金獎獲得者

經驗總結：

一張攝影作品中，若是某個部分突然消失，必須會對觀者的視覺心理產生召喚。我們會千萬百計憑藉經驗去補充那些缺欠的部分，根據部分去猜測整體。上幅作品中的女性左半邊臉的缺失並沒有破壞畫面，相反它的不完整，正好喚醒人們的視覺記憶和想像力。攝影大師的構圖必殺技之三——將平凡化為不平凡

攝影師：Per Volquartz （美國）

作品分析：

①為了突出攝影師要表達的主題，作品採用了黑色的背景，使被光線照亮的芭蕉葉更能抓住觀看者的眼球。黑背景也使本作品更具有形式感。 ②將一片平常且殘破的芭蕉葉拍攝得如此精彩，在很大程度上得益於大師對光線的理解。本作品中，攝影大師巧妙地運用光線照亮主體，恰當的用光使葉片層次分明。另外，攝影大師特別注意到葉片主體的彎曲形狀，並且成功地用光線勾勒出來，畫面中優雅的S形線條使作品富有動感，雖然簡單卻不單調。而且，葉面上自然的明暗對比、過渡，使畫面質感強烈，並具有三維的效果。

Per Volquartz 是安塞爾.亞當斯的學生，早年受到亞當斯和莫雷.貝爾的影響，如今是美國大畫幅攝影協會的領軍人物，他將主要精力集中於自然最基礎的元素，開創了一條極簡化藝術的道路。他的作品題材涉獵廣泛，包括工業構成、自然風光、人物肖像、靜物小品等，尤其是他一貫堅持大畫幅攝影的傳統手工製作方式，以精美的藝術影像贏得世人的稱譽。

經驗總結：

一幅好的攝影作品並不一定要複雜的內容，絢麗的色彩，但一定要有深刻的含義或者可以給人留下思考空間，給觀看者以啟發。

Per Volquartz 的這幅作品，內容極其簡單，一目了然。可觀看者並不會感覺其單調。透過畫面，我們可以產生豐富的聯想。畫里畫外有著廣闊的空間，所以畫面簡單。一張內容簡單的作品，若我們運用藝術的光影、形象去表現它，使它能超出單純的視覺所看到的畫面，就一定是豐富而令人懷念的作品。攝影大師的構圖必殺技之四——製造框架吸引目光

攝影師：Alfonso de Castro （西班牙）

作品分析：

①為了把觀看者的興趣點留在照片的邊框以內，此圖特意「製造」了一個「框架」，這樣人們的目光自然而然地穿過「人造框架」，而儘可能長時間地留在照片內的主體人物身上。 ②人物被特意安排在前景形成的框架內，並且用主體人物看向鏡頭的眼神進一步將觀看者的注意力吸引到作品的主體。另外，主體人物透過框架看向鏡頭的眼神令該作品更加有意味。

西班牙巴塞羅那大學攝影教授Alfonso de Castro ，擅長拍攝紀實、肖像、人體等，他在巴塞羅那大學長期鑽研轉印技術，包括鉑、鈀、van dyke 、藍曬等方法，並用大畫幅相機拍攝很多經典肖像作品。對於Alfonso de Castro 教授來說，無所謂是用大畫幅還是萊卡135 ，或是卡片式數碼相機，他都能拍出別具一格的攝影作品。用Alfonso 自己的話說「相機只是工具，怎麼拍得好才最重要。」至今Alfonso 已經使用各種相機創作了很多經典的攝影作品，他的多幅經典人像作品和自己印曬製作的肖相作品被世界多個畫廊收藏。

經驗總結：

把觀看者的興趣點留在照片的邊框以內絕非一件簡單的事情，我們不得不使用各種技術來吸引觀者的視線。最簡單的辦法就是「製造」一個框架來「框」住他們的目光。不過需要注意的是，除特殊意圖，一般「框式構圖」不能少了底部（其他方向均可）的「框」，因為底部框架缺失會讓畫面產生不安感。攝影大師的構圖必殺技之五——控制好色彩往往能決定攝影的成敗

Derryk （澳大利亞）

作品分析：

①本作品的成功之處在於出色的色彩搭配，畫面上部的冷色調（湖藍色）與下部的暖色調（黃色），形成很好的對比，並且相互呼應，滿足了視覺上的平衡。 ②畫面中，藍色與橘黃色似乎相互滲透又彼此對比，和諧的同時產生對抗，安靜的同時產生跳躍。這樣的畫面雖然分割了畫面，但不顯得突兀，反而更讓人神往。

Derryk ，澳大利亞商業攝影師，擅長於風光、人文及商業片的拍攝。他經常用手作取景框，先測定大概取景範圍，再進行構圖，是一位嚴謹而有創意的年輕攝影大師。 Derryk 的攝影作品，多次獲世界廣告攝影大獎，他除了為多個世界著名雜誌拍攝，還是多家廣告公司的頭牌攝影師。除了商業的拍攝，他的人文以及風光作品也常被國內很多年輕攝影愛好者拿來模仿。

經驗總結：

在攝影中，色彩感在視覺表達方面是最強烈、最外在的，所以色彩是比較難以駕馭和最活躍的視覺元素。它在攝影創作中發揮著至關重要的作用。在彩色攝影中，要獲得較佳的效果，就要懂得駕馭色彩，它需要深厚的藝術修養和行之有效的創意表達方法。我們攝影所要反映的是五彩繽紛的世界，任何物體都有自己的色彩，色彩包括色別、明度、飽和度，攝影師只有通過調整這些要素才能更好地達到自己的創作目的。攝影大師的構圖必殺技之六——把平凡拍成不平凡就是好作品

攝影大師：朱恩光（中國）

作品分析：

①一個落葉繽紛的秋夜，汽車駛過本來也是平淡無奇的畫面，只是作者發現車燈照亮遠處路邊的樹，像一個個光柱充滿迷惑的魅力。 ②樹上飛落到地面的葉，在車燈的光照下變成了溫馨的點綴。作者構圖時將樹的透視點放在黃金分割的位置，獲得比較協調的視覺效果。