蔣兆和 《杜甫像》

《杜甫像》□劉天琪作為徐悲鴻的追隨者，蔣兆和是徐氏寫實主義繪畫體系中最為重要的人物和積極的弘揚者。徐悲鴻去世後，其所倡導的「素描為一切造型藝術的基礎」的理念和教學體系，主要靠蔣兆和進行延續和深化。因此說，20世紀中國寫實繪畫的傳播與完成，最重要貢獻者就是此兩人。晚年，蔣兆和在一定程度上修正了徐氏繪畫觀，注重中國傳統繪畫因素的滲入與融合，也正因為這一轉變，使他站在了世紀畫壇的高峰。蔣兆和的藝術可以分為兩個時期。前期以素描為基礎，從寫生入手，將西洋畫的速寫和中國畫的白描融合在一起，並以骨法用筆和以線造型的傳統國畫方式來創作。代表作品是揭示當時深受苦難的中國最底層小人物悲慘的命運的《流民圖》。晚期，他吸取中國傳統水墨技巧和傳統人物畫重神韻、重筆墨情趣的優長，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷、呼喚仁愛精神的載體。《杜甫像》畫於1959年，這個時期正是蔣兆和藝術創作的高峰期，他在把握光影與造型結構能力上，達到了一個新的高度。畫面上，他用素描的明暗法結合傳統人物畫重結構的線描手法，表現「詩聖」的孤寂與傲骨。畫家一改傳統繪畫中塑造人物的概念化傾向，著力刻畫杜甫的個性特徵，注重人物的心理描繪，但不拘泥於文人畫的程式和規範，用筆大膽、粗放和自由。畫家通過著力刻畫詩人的面部表情，讓人油然體會「詩聖」憂國憂民卻又壓抑無奈的心境，整個畫面充滿悲憤蒼涼的色彩，難怪蔣兆和論自己的藝術不是「一杯人生的美酒」，而是「一碗苦茶」。蔣兆和(1904～1986)，四川瀘州人，我國現代著名畫家和美術教育家，為徐悲鴻寫實主義繪畫體系的重要人物。其畫以骨法用筆為基，融匯西畫造型之長和山水畫的皴擦點染技法，畫風質樸、深邃，筆墨精湛嫻熟，人物形象真實、生動，在豐富中國水墨人物畫的表現手法方面頗有創造。
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