水彩畫 -- 風景的基本方法

水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存在的藝術特點。

波蘭畫家Joanna Petkowska的風景水彩畫作

水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕鬆活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。水彩畫也經常用於寫生中，下面來了解一下關於水彩風景寫生的基本步驟有哪些。

風景畫 橋

>>>>寫生水彩風景畫整體畫法

寫生水彩風景畫的整體畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力;在進行中，看起來水彩風景畫的畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。

波蘭畫家Joanna Petkowska的風景水彩畫作

這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。

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寫生水彩風景畫整體畫法是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關係與色彩傾向)，即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。

波蘭畫家Joanna Petkowska的風景水彩畫作

寫生水彩風景畫又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關係為止。這樣，寫生水彩風景畫的畫面的大體關係就基本完成了。

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寫生水彩風景畫整體畫法的景物輪廓是在後期完成，是避免一開始就把注意力放到，水彩風景畫具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把水彩風景畫中最突出的色彩變現出來，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻划出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。

>>>>寫生水彩風景畫一般順序

寫生水彩風景畫須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短水彩風景畫的「時光色彩」的差距，也就是太陽光線引起的色彩差異，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。

波蘭畫家Joanna Petkowska的風景水彩畫作

寫生水彩風景畫的一般順序為：從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握乾濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。

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初學者寫生水彩風景畫須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調;特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於準確表現特定的效果。

>>>>寫生水彩風景畫構圖技巧

寫生水彩風景畫構圖技巧，是指的初學者需先學習定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關係，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成;而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。

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在有些特殊情況下，如寫生水彩風景畫時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，很明顯這寫生水彩風景畫方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。

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