三聯生活周刊採訪度一琴館《一張琴和一個自我意識的世界》

琴中藏有世界，因此，古時文人彈琴，很多時候是藉此表達自己對世界的情感和思考。古琴的節奏、輕重、虛實，很大程度上由演繹者自己掌握，"其他樂器餘音較短，而古琴可以讓你去追隨聲音的延續。在這個過程中，你可以釋放自己，也可以盡情抒懷。"所以古琴容易自娛，容易打動人心。 與現代流行樂和西方古典交響樂相比，知道古琴的人並不算多。如果說流行樂具有表達的親和力，交響樂產生出立體的感染力，那古琴更像是自己對自己的默默言語，無關乎聽眾，無關乎節奏，弦之餘音不絕如縷，思維專註成一線，心靈安放在一處，或是曲初，或是曲終，都是看似綿柔實而卻強有力的自我表達。 吳康體的"度一琴館"開在潘家園的一處居民樓里，正像琴館裡的古琴一樣，清淡閑散，熙熙攘攘的古玩城和討價還價喋喋不休的眼鏡城，全與它無關。琴館沒有開門迎客的討好氣，關起的玻璃門後，綉著古琴譜的紗簾一直是垂到地面，彷彿是桃花源邊緣的樹籬。 早上九點，琴館已經有學生在上課了。這是一個從西安來的八歲小男孩，剛才還和媽媽搗亂淘氣，一坐到琴邊立刻就安靜了下來。琴館的工作人員介紹，目前古琴教學只在北京，上海等少數城市比較集中，其他地區的琴友想要學琴相對較難，所以暑期有很多從外省市特地前來學琴的學員。孩子彈得並不連貫，但琴本身所發出的聲音還是讓人感覺通體安靜。綿延幾千年的古琴文化 在很多琴畫中，古人大多撫琴於"松溪"、"柳下"、"竹林"、"蕉蔭"，或臨溪、或倚石，目送歸鴻、心游太玄，古琴，可以說是與文人生活、傳統文化最相關的一件樂器。 古人講"琴棋書畫"，其中的"琴"，指的就是古琴，而不是樂器的泛指。古琴的琴長約為三尺六寸五，代表一年三百六十五天。琴底為平，琴面為圓。象徵天圓地方。十三個徽位代表一年十二個月和四年的一個閏月。琴整體看就像是一個人，豎起的琴從上往下為琴頭、琴肩、琴腰、琴尾。琴頭岳山，象徵著高山，琴弦象徵著流水。琴的背面又有"龍池"和"鳳沼"，琴弦之"流水"於此形成一個循環。支撐琴的一對腳稱為"雁足"。 相傳，古琴原來是五根弦，為五行金、木、水、火、土，五音宮、商、角、徵、羽。後來周文王加了一根，稱作"文"（文王弦）；周武王加了一根，叫"武"（武王弦）。"所以現在沿用古法製作的琴都是金、木、水、火、土、文、武七根弦。古琴是要細細地琢磨，有好多意思可以去表達。從琴的形狀到琴曲的內涵，都充滿文化傳承。"吳康體說。 現在能見到的最早的古琴，出土於戰國中後期的墓葬，說明在當時古琴已經流行於上層社會了。古琴一直是皇帝、達官貴人和文人所操持的樂器。文人的參與賦予古琴豐富的文化內涵，在民樂中，琴是唯一有其專學，稱為"琴學"的。而權貴的支持則使古琴有了更強的傳播力。"尤其是在宋徽宗時期，古琴非常盛行。宋徽宗不是一個有作為的皇帝，但在藝術文化方面做出了很大貢獻。最著名的《聽琴圖》，題字是蔡京寫"臣京謹題"，說明這張畫肯定與宋徽宗有關係。因為他喜歡古琴，喜歡繪畫，所以在他執政的年代出現了中國文化藝術的高峰。 通常以清末為斷代來劃分老琴與今琴，清末正是古琴開始衰落的時期。"國家四分五裂，民不聊生，所以清代末期沒有什麼好琴。"現在遺留下來的許多名琴，多數是唐、宋、元、明時期所斫。2010年北京保利五周年秋拍中，北宋宋徽宗御制的一張琴，以1.36億成交，創造了世界古琴拍賣紀錄。清乾隆曾在這張琴上御題"松石間意"，所以這張琴又叫"松石"。何為"度一" "道家講道生一，一生二，二生三，三生萬物，人來到這個世界，就得到了"一"，此後要用一生的精力去度過，在這一生中要養護好這個"一"。佛教講"度"。所以"度一"在佛教和道教之中都有說法。"吳康體說，"另外，"度一"這名字聽起來很舒服，就像古琴琴音所帶給人的安適。 "2003年古琴申遺成功之後，古琴文化迎來了迴流。院校培養古琴人才，國家也加大對古琴文化的弘揚力度。即便是這樣，直到今天，知道古琴的人還是非常少。古琴雖然排在四藝之首，但就是其他門類的藝術家，又有多少人知道呢？所以"度一"做的工作就是期望讓更多的人都知道古琴。也算是一種度吧。這也是我把一個學區建在大學校園裡的原因。大學生源源不斷的進入校園，這些學生將來步入各行業的工作崗位，將成為社會發展的重要力量，自然也就會傳播、推動古琴文化的發展。"十藝相通 宋人講究"琴棋書畫劍，詩歌茶酒花"，在吳康體看來，雖然十藝有分，但其實是一個完整的文人生活體系。"作為一個文人，琴、棋、書、畫不能說是特長，而是他必備的基本功，就像我們上學的語文數學一樣，文人都會彈琴，書法，你看過去人們的書法，其實老百姓書法都很好。" 琴，更多的是強調音律的變化。如果一個畫家彈琴，這種不同感官的調動、練習，會讓他產生一種空間的想像，形成創造力。古時候很多琴曲跟書畫是有關係的。"黃公望畫了一幅《富春山居圖》，以丹青表達漁翁和樵夫的對答。古琴曲也有《漁樵問答》，是同一個故事的兩種版本。還有《瀟湘水雲》，琴曲表現的是宋代末期，金國入侵，國將不國。作者在湖南一個風景秀麗、有山有水地方，想到大好河山遭受塗炭，便作了《瀟湘水雲》，跟不少宋畫都異曲同工。" 從另一個角度講，這些生活藝術都有同一個本質，就是讓心安靜、純潔。"人心乾淨，就會少做或者不做壞事。這樣對社會和國家的發展都有好處。"古琴是一種修身養性的生活方式 香者潘奕辰曾說，彈鋼琴只是會了一種樂器，而彈古琴卻是一種修身養性。古琴的聲音總能觸動人的內心，中國琴會會長龔一先生說："與其他樂器相比，古琴的弦長、頻率低、餘音長，古琴的弦長有112厘米到118厘米，弦長則音低、振幅大，振幅大則餘音長，可達8秒甚至10秒，而這所謂餘音繞梁便會對一個人的心情形成牽引，隨著聲音的出現到消失，人們的心緒也隨之安靜下來，這便是古琴的韻味所在。" 另外，吳康體說，"古琴曲大多是古代所斫，在學習的過程中要去了解相關的歷史知識，如琴曲的作者，年代背景，創作思想都需要深入研究，在綜合的學習過程中逐漸的提高了自己的文化修養。" 有些人多將古琴曲以"清、微、淡、遠"來形容，"實際上琴曲的表達方式很多，比如：《廣陵散》（描寫聶政刺韓王的故事）等此類曲目，也是很激烈的，就不能用以上幾個字來概括了。任何音樂、文化之所以有歷史地位，它的表達一定是非常豐富的，清微淡遠是古琴的一方面，同時還有別的表現形式。如果只是單調的清微淡遠，那也不能成為代表中國傳統音樂的文化體系了。 "清微淡遠者可修養人的自然身心，壯懷激烈者可涵養人的心志氣骨。"古琴和中國傳統文化體系緊密相連，因此彈奏古琴，也就是將傳統生活方式引入現代生活。一個人的世界 古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠。"靜"可以說是琴音的最大特點，因此琴音也被稱為"太古之音"、"天地之音"。這裡的"靜"有兩層意義，一是撫琴需要安靜的環境，二是撫琴更需安靜的心境。古琴有三種音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱餘韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。在古琴音樂三音交錯、變幻無方、悠悠不已之中，梵谷山流水、萬壑松風、水光雲影、蟲鳴鳥語及人情複雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊涵表達。 琴中藏有世界，因此，古時文人彈琴，很多時候是藉此表達自己對世界的情感和思考。古琴的節奏、輕重、虛實，很大程度上由演繹者自己掌握，"其他樂器餘音較短，而古琴可以讓你去追隨聲音的延續。在這個過程中，你可以釋放自己，也可以盡情抒懷。"所以古琴容易自娛，容易打動人心。 "真正的好琴是為自己而彈的，是最真實地指向自我的聲音，這也許就是古琴的魅力所在吧。"吳康體說。
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