愛樂者說｜春風十里不及你，北歐風光

劇小院為你提煉全文關鍵詞

1、《d小調小提琴協奏曲》帶你領略北歐的壯麗風光

2、《e小調第二交響曲》帶你見證拉赫瑪尼諾夫的心路歷程

3、北歐風情再乘風而來

了解更多精彩，快往下看吧~

芬蘭作曲家西貝柳斯生活在19世紀後半葉到20世紀前半葉，跨越兩個世紀的經歷讓他的作品在繼承浪漫主義傳統、融入北歐地域風格的同時，又加入了很多新的元素。與同時代的德奧作曲家馬勒、理查·施特勞斯相比，更有粗獷而凜冽的風格。

《d小調小提琴協奏曲》西貝柳斯

西貝柳斯的《d小調小提琴協奏曲》（op.47）創作於1903年。這是一部富於畫面性的作品，從中我們可以看到北歐壯麗的自然風光和北歐人的舞蹈場面。

第一樂章開始，沒有樂隊演奏的壯麗的引子，在加裝弱音器的弦樂輕輕鋪就的背景下，小提琴直接登場，吟唱出描寫鄉間情景的主題。這個旋律不是貝多芬的田園歡歌，也不是牧歌，而是北歐的雪山、峽灣、湖泊之間的冷風，由弱到強不斷起伏發展，如同一位詩人對著群山吟唱著憂鬱的歌。熱情而雄渾的弦樂演奏出英雄般的主題，並在銅管和木管上加強、發展。低音的沉思將旋律過渡到獨奏小提琴的華彩部分，第一個主題不斷在琴弦上再現、加強。木管和弦樂組不斷承接、傳遞，最終獨奏小提琴和樂隊共同將旋律推向高潮，第一樂章就此結束。

第二樂章開始，在單簧管的引子帶領下，圓號和低音弦樂形成沉思的背景。獨奏小提琴就好像作曲家的化身，他站在岸邊，向著波濤蕩漾的波羅的海傾訴。這是深情而堅定的獨白，樂隊重複這一主題，如同海浪在翻滾。獨奏小提琴與樂隊的唱和好像大海對作曲家的對話。最終小提琴旋律線的不斷上升，並激動到極致，又慢慢歸於平靜，如同作曲家結束了自己的獨白，進入了思考，而大海也慢慢退潮，歸於平靜。

第三樂章是一個舞蹈的樂章，在定音鼓的節奏中，獨奏小提琴首先演奏出一支旋轉、跳躍的舞曲。舞蹈越來越熱烈，最初是獨奏小提琴的獨舞，然後弦樂帶來另一隻舞曲的旋律。獨奏小提琴如同領舞，輕巧妖嬈；樂隊如同群舞，熱烈奔放。他們在競舞、炫技。樂曲的結尾如同舞者們在盡興狂舞之後向觀眾的亮相，輕快而自然。

《C大調第七交響曲》中我們可以明顯找到一種矛盾，可以理解為光明與黑暗的矛盾，也不妨理解為作曲家的追求與酒精造成的混亂之間的矛盾。低音弦樂引出不安的引子，陰冷，凄迷。這時，木管帶來一絲光明，弦樂也一步步地撫去暗夜，如同旭日噴薄。這是一個山水之間壯麗而寧靜的黎明。旋律走向一個高潮，旋即在木管和弦樂中轉入寧靜和安詳。木管突然插入一段小跳躍，在弦樂的掙扎中，旋律變得烏雲密布。沉重的弦樂和木管不停地吶喊，試圖衝破這層沉重。此處讓人很容易想起在貝九第四樂章中，前三樂章的主題依次出現，對沉重的主題的抗爭。然後，有力的銅管用充滿光輝的旋律加入抗爭的行列，經過矛盾的不斷反覆、此消彼長，最終托起一個光明、聖潔的尾聲，樂曲就在這樣的一片陽光中戛然而止。

《e小調第二交響曲》拉赫瑪尼諾夫

在1897年，作曲家拉赫瑪尼諾夫的第一交響曲首演失敗，讓他陷入了嚴重的抑鬱中，直到1901年《第二鋼琴協奏曲》獲得成功，作曲家才重新拾起信心。《e小調第二交響曲》（op.27）就是拉赫瑪尼諾夫在重新樹立信心的過程中的作品，它創作於1906~1907年間，旋律中記錄著從壓抑一步步走向光明的過程。

第一樂章的引子是陰冷的慢板，好像電影主人公站立雨中，任憑雨水順著面頰流下的鏡頭一樣凄郁。此時，弦樂送出一段流暢的主題，彷彿雨過天晴，首席的獨奏卻摻入了一絲憂傷。樂隊隨之帶來一片烏雲，低沉的銅管和雷聲一樣的打擊樂之後，弦樂灑下了疾風驟雨。經過這樣的的躁動，旋律又慢慢歸於平靜，弦樂回到了平和溫暖的情緒，明亮的木管如同陽光透過雲朵的縫隙投射到地面上。隨後，一段戰歌般的旋律推著人不斷向前，第一樂章就在這種催人奮進的旋律中結束。

第二樂章開始，弦樂跳起了興奮的舞蹈，各聲部依次加入，並發展到線條很長的抒情樂段。在神秘的弦樂的背景下，木管和加弱音器的小號詭異地絮絮而談，好像有一些嘲諷的成分。一個短暫的停止後，旋律突然躁動不安，恐懼、殘暴也接踵而來。好在舞蹈的主題又佔了上風，可是一段舒緩的弦樂又被躁動所壓制。此時，舞蹈的主題再次出現，而且越來越強，一直走向樂章結束，但是在結尾處仍然有一絲不安。

第三樂章是歌唱性很強的、深情而憂傷的柔板。單簧管在弦樂的背景下，獨訴著凄美的主題，旋律在發展中不斷壯大，各個聲部的依次加入讓獨唱變為合唱。英國管與雙簧管重複著同一音型，進而成為與弦樂組的對話。這一音型繼續發展，直到變成一個糾結得令人窒息的高潮。在小的停頓後，圓號、小提琴、長笛、雙簧管、單簧管依次吟誦著柔情的主題，弦樂組的齊奏與木管共同訴說著憂傷，彷彿在竭盡全力尋找著希望。旋律最終歸於無言，第三樂章結束。

第四樂章開始，如同進行曲的節奏熱烈地衝擊著聽眾的耳膜，即使是弱奏，也充滿著不可阻擋的力量。前進的主題不斷增強，如同進軍的號角。此時，弦樂送出寬廣的旋律，如同走向勝利時的豪邁。雖然不時地有不安的動機插入，但是這種不安很快被克服，勝利的號角奏響，在凱歌一般的高潮中結束全曲。

2017,北歐風情再乘春風而來

2月22日-23日，即將為觀眾帶來這兩曲古典音樂的，是成立於1904年世界頂尖名團之一的倫敦交響樂團。倫敦交響樂團擁有諸多首屈一指的獨奏家和指揮家。其中，指揮丹尼爾·哈丁外形俊朗帥氣，指揮風格磅礴大氣、縝密瀟洒，堪稱當今最具票房號召力的指壇「少帥」之一。哈丁的履歷頗具傳奇色彩，17歲就演出了勛伯格的《月亮小丑》，後製作錄音帶寄給指揮大師西蒙·拉特爵士，拉特聽過立即聘請他為助理指揮；19歲又被阿巴多聘請擔任自己在柏林愛樂的助理指揮，20歲便登上了柏林愛樂大廳的指揮台；28歲首度指揮維也納愛樂；34歲成為倫敦交響樂團首席客座指揮，同時接任瑞典廣播交響樂團。

2月22日至23日，倫敦交響樂團將在丹尼爾·哈丁的帶領下第三次登陸國家大劇院音樂廳，丹麥著名小提琴家尼古拉·齊奈德、德國女高音克里斯蒂安·卡格、小號演奏家哈肯·哈登伯格也將前來助陣。尼古拉·齊奈德是當代國際樂壇極負盛名的小提琴演奏家、指揮、室內樂演奏家，《弦樂》雜誌曾描述他的演奏「富有智慧而觸動人心，洋溢著激情，卻毫不造作和放任自由」。《芝加哥時報》則稱:「假如說1970年克萊默的出現震驚小提琴樂壇，那麼如今齊奈德的出現就更為矚目了。」小提琴大師梅紐因更是對他讚譽有加:「齊奈德對於小提琴的精準駕馭與樂曲的細膩詮釋，令人不禁重溫起過去那些小提琴大師輝煌燦爛，而今已不復存在的時代。」出生於德國巴伐利亞州的女高音歌唱家克里斯蒂安·卡格曾獲得麗莉萊曼獎章，2009年被《歌劇世界》雜誌評選為年度最佳青年演員，並於次年獲得了著名的古典回聲大獎。哈肯·哈登伯格是世界上最優秀的小號獨奏家之一，《泰晤士報》曾評價他：「哈肯·哈登伯格的小號演奏乾淨、細膩，全世界無人能出其右。」此次演出將以強大的演出陣容，為北京觀眾獻上正月里的超值音樂大禮。

愛樂者：宋爽

所處行業：文化

丹尼爾·哈丁與倫敦交響樂團音樂會

時間：2017/2/22-23　19:30

地點：國家大劇院 · 音樂廳

曲 目

2月22日

小提琴協奏曲｜西貝柳斯 曲

小提琴獨奏｜尼古拉·齊奈德

——中場休息——

第四交響曲｜馬勒 曲

女高音｜克里斯蒂安娜·卡格

2月23日

第七交響曲｜西貝柳斯 曲

——中場休息——

第二交響曲｜拉赫瑪尼諾夫 曲

*節目以現場為準