【現代詩歌基礎知識】（七）

【三十一】、

在評判詩歌的時候，我們還常常會用到凝鍊、簡煉、精鍊、概括、單純等詞，這其實說的就是詩歌的藝術提煉。詩歌的藝術提煉包括兩個層面的意義：詩歌主題的提煉和詩歌語言的提煉。詩歌主題的提煉是詩歌藝術加工的一種手法，目的是為了更加明確地表達中心思想。

我們都知道，生活是錯綜複雜的，各種事物互相糾纏，表面現象常常把事物的真相掩蓋，要把這樣複雜的生活加以表現，詩人就必須對生活的原形加以加工和提煉，選出最能表達中心思想的典型事件。

但詩歌藝術技巧中所說的提煉，更多的是指加強詩歌語言的凝鍊和高度概括性、精確性的藝術手法，盡量不使用繁瑣、浮淺的語言，不說廢話，讓每一字每一句都更加精確、直接地為表現主題服務，這時就要在詩歌語言方面逐字逐句上下功夫，抓住要領、一針見血、乾淨利落，這是推敲詩歌的語言時，必須要注意到的。

【三十二】、

初學寫詩時，要注意詩歌結構上的諧和，跳躍跨度不能太大，使用比喻最好形象些，太怪異與大膽了，有時會令人無法理解，不要總是想著改變詞的性質，比如把動詞改為形容詞，把形容詞改為動詞，做多了，顯得刻意和不自然，這都不是好事，要知道詩人雖然是語言的創造者，但這種創造是經過長期探索而來的，並非一時一刻速成的，另外，也別在詩中插入太多的文言、外語，插得似通非通的，反成笑柄。

【三十三】、

一首詩，必須要有一個思路，這個思路越清晰越好，越故弄懸虛越不好。這種思路可以是寫詩之前理清的，也可以是邊寫邊理順的，寫詩的人，也許在寫作之前，並沒有完整的思緒，只不過是一些思想的片斷，他並不能把這個思想理得很順，因為提起筆來，許多想像的東西都會隨時的改變，也就是有的時候，心不得不跟著筆尖活動，但是一首詩完成之後，卻是一定要把這種思路理順，較為完整地表達出來，如果連自己也把握不住，那這首詩就是失敗的了。

【三十四】、

掌握好這種詩歌的思路，也是可以學習和練習的，寫好詩需要靈感，也和一個人熟練把握靈感的敏感度有關。那麼，為什麼說能看得出好的詩歌也值得令人佩服呢？好的東西，不是一眼就能看得出來的嗎？其實不然，一眼能夠看穿的東西，一般都不是最好的，好的東西是需要慢慢欣賞、慢慢把玩、慢慢琢磨、慢慢體會的。

現在許多詩歌愛好者，很想寫出優秀的詩歌作品，卻不願多去學習。其實，從來沒有不好學的人，會懂得比別人多，天才不也是七分靠修鍊的嗎？可見學習的重要性。要先懂得欣賞好的詩歌，知道它好在哪裡，為什麼好，能夠體會作者的用意了，才算是看懂了一首詩，接著就是要練習，剛開始是可以模仿的，可以模仿其形，就是用詞、造句、斷行，整體布局，等等；而後就要模仿神，模仿看不見的東西，一首詩里貫穿的東西，外在的東西容易模仿，骨子裡的東西模仿就難了，所以更要刻苦地去學習，去練習。

模仿到一定程度後，就要開始自己寫了，自己初學寫詩，可以跟模仿相結合，經過無數驗證，我們知道這是一個很好的辦法，

現在推薦給大家：一是可以模仿別的詩人的思路，試著用自己的語言表達自己的東西，把優秀的詩歌形式再現；二是模仿別的詩人的語言方式，表達一種新的思想、新的情感，這也是一種再創造。

當然這些都僅限於初學階段，目的是為自己以後的創作打基礎。

【三十五】、

詩歌的文字，總之是使用白話、常見的、通俗易懂的要好。但是這裡要注意，除了故意重複的，想要加重語氣或者加重詩歌力量的特意安排外，詩中要盡量避免使用同樣的詞、字，特別是無意中用上的，得盡量刪除。否則會讓人覺得：原來你這個人胸中沒有幾個詞，且也有損詩歌語言的美感。

「的、地、得、著、了、過」等這種字也要盡量少重複使用，一個句子里不要出現過多，凡是虛的，無所指的字、詞，得盡量刪除，詩歌是高度凝鍊的文學，盡量達到「一字千金」——當然，如果是為了賺稿費，或者是「成名詩人」，那又當別論。賺稿費的，這裡就不多說了，我與許多成名的詩人在聊天時談到過，就他們詩中的某些重複使用的詞字，當被提出時，他們普遍也說是無意識用上的，如刪除，果然會稍好些，這說明有許多成名的詩人也會犯這種錯誤。那麼，初學寫詩時就開始注意，對自己今後的創作還是多有益處的。

qfupng/鈴歌編輯