中國楹聯起源論略(4)

來源: 中國禮儀網 第三階段是律偶階段。律偶，格律詩中的對偶句。這種詩體又稱近體詩，正式形成於唐代，但其溯源，則始於魏晉。曹魏時，李登作《聲類》十卷，呂靜作《韻集》五卷，分出清、濁音和宮、商、角、徵、羽諸聲。另外，孫炎作《爾雅音義》，用反切注音，他是反切的創始人。但魏晉之際，只以宮、商之類分韻，還沒有四聲之名。南北朝時，由於受佛經「轉讀」的啟發和影響，創立了四聲之說，撰作聲譜，借轉讀佛經聲調，應用於中國詩文，遂成平、上、去、入四聲。其間，周J作《四聲切韻》，沈約作《四聲譜》，創「四聲」「八病」之說，並根據詩歌要求有節奏感和音樂美的特點，經過創作實踐的摸索，總結出詩歌必須「五字之中，音韻悉異，兩句之內，角徵不同」的原則。於是，詩文的韻律日益嚴格。對偶句的格律由駢偶發展成為律偶。 在沈約、謝眺的「永明體」詩中已有比較工整的律偶。如：「雲去蒼梧野，水還江漢流。」（謝眺《新亭諸別范零陵雲》） 如；「艾葉彌南浦，荷花繞北樓。」（沈約《休沐寄懷》）等。從齊梁「四聲」、「八病」說盛行之後，再把四聲二元化，分為平（平聲）、仄（上、去、入聲）兩大類，既有了平仄的概念，又逐步總結出每句詩的平仄應有變化，每句詩與每句詩之間的平仄也應有變化的「調平仄術」和聯結律詩的「粘法」；同時，又發現每句詩用五、七字比用四、六字更富有音樂美，節奏也更加有變化；在一首詩中，駢偶句與散體句並用，又能顯示出語言的錯綜美。就這樣，從齊梁時略帶格律的「新體詩」，經過一百多年的發展，到了唐代，律詩達到了嚴格精密的階段，成為唐詩的主要形式之一。一般的五、七言律詩，都是八句成章，中間二聯，習稱頷聯和頸聯，必須對仗，句式、平仄、意思都要求相對。這就是標準的律偶。舉杜甫《登高》即可見一斑： 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 天邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。 艱難苦恨繁雙鬢，潦倒新停濁酒杯。 這首詩的頜聯和頸聯，「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」對仗極為工穩。遠勝過駢體文中的駢偶句。 除五、七言律詩外，唐詩中還有三韻小律、六律和排律，中間各聯也都對仗。 律偶也有三個特徵：一是對仗作為文體的一種格律要求運用；二是字數由駢偶句喜用偶數向奇數轉化，最後定格為五、七言；三是對仗精確而工穩，聲律對仗已成熟。 綜上所述，漢文學的對偶句式歷經了至少兩三千年，經由排偶、駢偶、律偶三個階段，「對稱原則由意義推廣到聲音方面」（《朱光潛美學文集》第十二章），到盛唐已發展至盡善盡美。唐代詩人的對仗技巧已爐火燉青。如果把楹聯比喻成孕育在詩文母體中的胎兒，那麼此時的胎兒已是完全發育成熟，即將呱呱墜地了。(作者： 傅小松 )
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