調音這件事

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對於調音這件事我是有執念的。

無論是練琴、錄習箏有道、上小課、還是在學校，非得讓手指撥過每一根弦，並經耳朵辨認，以及音準得到校正後，才能安心的進行後續工作。

常常，調音都不能算是一種享受。例如，學校的展演，時間緊迫，幾個班級的箏排著隊、靜靜的等待著校準的時刻，那不僅需要足夠的體力和毅力，還得讓心緒平和，以保持血壓的穩定，否則就會暈箏。

從內在來說，調音這件事是既累又無趣的，有時甚至在又累又無趣之下，還得堅持調，以防暈箏，還不能任由心情變得糟糕。從外在說，調音本身也不會贏得鼓勵和讚許。所以連我自己都不大理解自己了，說實話，這種固執的堅持實在有違人的天性。

為此，我認為有必要回溯到我對調音的初始認知，或許從中能得到解釋。

調音器還沒有被發明出來，我就開始學古箏了。起初，我對音的准與不準是無感的，反正練琴不就是練手嘛。

直到一次，我不小心弄倒了碼子，把面板給砸花了，那些留在面板上的印記讓我知道了什麼叫心疼。勉強把碼子還原，可音是怎麼也回不去了，我的琴生病了。我媽就請老師來為我的箏「診治」，它的音被治好了。這是我第一次感知到，一個音準的琴，是可以讓呼吸都順暢起來的。

之後，每當我媽告訴我，老師要來幫我調音了，我都會提前把罩琴布拿起來，整齊的疊放在琴尾，然後把琴凳移出來，認認真真的把琴擦乾淨，等候老師來。

老師每每來我家為我調音，我都會做上述的準備，鄭重其事又充滿儀式感。

聽著音準了的琴聲，連呼吸都覺得順暢，所以，把音調準，就成了必須。這就是我對「調音」的初始認知。

而這個認知潛移默化的就成為了我的一種習慣。每每看到古箏就總想撥一撥，只要聽到音不準，條件反射的就會開調，往往在調完之後，才會意識到，我是來做客的，只是，碰巧人家家裡有台箏。類似這種尷尬不時會發生，為此我常常自省，可是每每身臨其境，我又准能立時代入角色。

有一次我和一個開藝術培訓中心的朋友聊天，他說他們中心聘用古箏老師的辦法是：

既不看簡歷，也不看證書，在老師做自我介紹之前，他先搬來一台全中心最不準的古箏，提供一個音叉（音叉，下圖，在敲擊後，它以每秒鐘共振440下的頻率會發出一個音，我們把它稱之為A音，它與D調的8弦是同一個音高），然後不使用調音器，把這台琴調成D調。如果調準了，那麼在做自我介紹後，這位老師就被錄用了。

我這個朋友，一直在為他想出的這個辦法得意。在他看來，用耳朵調準音，浸透著一個老師的功力，因為它不能速成；同時，也可以在老師調音的舉手投足間，看出老師對這件樂器的熟識度。用「調音」作為考核，是他想出來的能夠在最短的時間內，甄別一個老師的綜合能力的方法。

那次聽完他的分享後，我莫名的被療愈了。

或許，是否去做一名古箏老師，和你全然沒有關係。況且，能調音也絕不是檢驗一個老師優秀的唯一方式。然而我卻依然希望，你為了自己，去重視音準這件事。

我們努力的練習各類指法、琢磨不同風格的韻味、一句一句的背著樂譜，追求著準確再準確、有情再有情。這一切，都是為了創造出指下的美好樂音。

而，在一個音都不準的琴上，這一切的美好勢必無法呈現。

現在，就讓我們從彈奏出美好的準備工作做起：

在開始練琴之前，請先打開你的調音器，撥動每一根琴弦，依照指示燈的紅綠變化，調準每一個音。

然後，把關注點從「彈了什麼」，轉移到「彈出的是什麼」。

願我們都能在一個音準的琴上，彈奏出美好。畢竟，我們的耳朵對於審美的渴望不該被辜負。

明天又到周二，我們習箏有道見。