國畫家史解元感悟心語
史解元
音樂家或舞蹈家。我小時候從懂事開始，就喜愛畫畫。外婆給我的零花錢捨不得買糖吃，而是去買有古典人物的洋牌、畫片，愛不釋手，不時地拿出來看。六十年代溧陽城中心電影院旁那條小巷裡的小人書攤，除了下雨天，幾乎每天都去，擠在大人堆里彎著脖子，眼睛盯著那些好看的小人書，一蹲就是幾個小時。那些騎馬揚塵的將士、婀娜多姿的仕女、五顏六色的戲曲人物臉譜，看在眼裡，記在心裡，回來後在紙上塗鴉，晚上做夢也想著《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》這些小人書上有趣的人物。
史解元書法作品
老天爺賦予你藝術天性，必須要珍惜。五十多年來，我經過漫長時間的刻苦磨鍊，迄今才獲取一點成就。因為，不僅是把畫畫好，更重要的是要修鍊「畫外功夫」。如：書畫史、詩文、書法、篆刻、西洋畫、雕塑工藝、民間文藝、音樂舞蹈、戲曲、體操、武術等，都要熟悉、了解，儘可能精通。尤其是詩文、書法。石濤說：「可知畫即詩中意，詩非畫禪乎？」，黃山谷句：「李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩」，張可中說：「詩為有韻之畫，畫為有韻之詩」等，即是說畫家把胸中的詩以筆墨的形式表達出來，作畫如寫詩。同樣，中國畫中的皴擦勾勒，中鋒行筆都體現出書法的功底。如：花鳥畫中的墨竹、藤條；山水畫中的樹枝、勾雲等，其中的線條講起來似乎簡單，卻十分講究，線條要渾厚、立體、透明，為此，畫國畫與書法有生死成敗之意義。大畫家陸儼少的山水畫，以獨特的勾雲和洋洋洒洒的書法題款，使畫面光彩奪目、耐人尋味。其中不乏體現出他深厚的書法功底。中國畫自古以來就是以線條造型為主的藝術。從古代岩畫到寺廟壁畫，以及彩陶的圖文和書法，都充分體現了「線」這一載體的魅力；在藝術作品中，線條的粗細，長短，強弱，老辣和稚嫩，決定著藝術品的特點和本質。「寫意」畫，即是講畫國畫，要像書法一樣「寫」出來。作畫又如音樂，尤其是在創作中，要把自己當成歌唱家、音樂家、指揮家，讓優美的歌聲和旋律隨著心動的激情躍然紙上。中央電視台2012《星光大道》年度總決賽中獲得季軍的周艷，她唱的《天堂》，其歌聲猶如在大草原上透過天庭、穿過喜馬拉雅山、迴旋於玉龍雪山之巔，極似一幅氣勢磅礴、奇美絕秀的山水畫。所以，我有一個習慣，作畫時總喜歡聽一段輕音樂或一首好聽的民歌，讓靈感與筆墨盡情流暢。我感覺，有時花很大功夫畫不出一幅好畫，而有時心情異常輕鬆、歡悅時，即提筆隨意揮毫，一會兒，卻能畫出一幅得意之作。「蘸墨才題梅似雪，揮毫又賦柳如煙」，百年轉眼飛馳而過。「人生苦短，哪能半途而廢」。在有限的生命里做自己喜歡的事情，是最大的幸福。山水畫要學的知識太多了，單從筆墨、技法上講：虛實、濃淡、乾濕、設色、章法、透視，潑墨、潑彩、破墨、積墨、焦墨、縮墨、勾皴點染等，夠你學的了。必須進行千萬次的磨練和實踐，才會：熟能生巧、得心應手、手到擒來。大畫家黃永玉被同道人稱為「荷痴」，他常在自己的「萬荷堂」賞荷，用心靈捕捉到用畫筆描繪，儘速寫就畫了八千多張。荷花的千般姿態被他描摹殆盡，荷花的萬種風情被他展現無遺，蘊涵了他無限的情思。當然，他本人的悟性是最重要的，這也是天生的，難以學成。作畫時，你要清楚地知道，畫到啥時候可以擱筆了，換句話說，「恰到好處」，看你能否感覺得到，看你能否左右。往往本來一幅好畫，因為你多加了幾筆，結果「畫蛇添足」。「藝無止境」、「天外有天」。畫得再好，也就是一滴一點，沒什麼可以誇耀的。再說，中國自古以來人才輩出，尤其是改革開放以來，文藝大繁榮，書畫藝術的進程前所未有。中青年是藝術磨練的黃金期，我似乎有使不完的激情。在不到十平方米的小天地里，臨池筆耕，無數次的勾勒描摹、冥思苦想。身體累了，但心神不累，點一支煙、喝一口茶，稍歇片刻，繼續畫，越畫越有勁，往往通宵達旦，度過多少霜晨雨夜，翻爛多少報刊畫集。因為有了那段經歷，才感到提筆即有胸中畫，揮毫潑灑紙上詩。
史解元畫作(22張)「大千世界，自然最真」。我認為：傳統是基礎，自然是老師，生活是源泉，個性是特點，創新是關鍵。一幅精品山水畫，往往能看到傳統的影子，又有清新的面貌和獨特的表現手法以及現代創作理念，讓你百看不厭。當然，要達到如此境界並非「一日之寒」。此外，畫畫要有個性，要有新意。莫靜坡先生畫論：修鍊成異，方能證得真果。否則，依舊皮囊俗物，如何升得蓮界？此非佛家語，實乃丹青至理名言。自然間，「美」——無處不在，關鍵是看你能否發現，「丑」也是美，看你從何角度去感覺，古代畫家「山鬼」圖，就是體現美女與野獸，即丑與美的對比反差，使美女更美。也就是說，美是通過「丑」襯托出來的。畫山水，必須到大自然中去親身體念。要努力走出去飽覽祖國的名山大川：2010年，我旅遊去了玉龍雪山，它聳立於雲南麗江納西族自治縣城西的金沙江畔，主峰海拔5596米，山頂終年積雪，十二峰頂平排聳立，連綿35公里，宛如玉龍橫跨，因此而得名。沿道攀壁至2400米之山腰，突現一片雲中大草甸，平闊富饒，杉樹環其四周，牛羊成群點綴其間。納西族少女俊男歌舞其中，別有一番天地。再仰雪山頂峰，白雲繚繞，或隱或現，壯美之極。1997年金秋，我們一行四個同道赴安徽寫生考察，影響最深刻的是在安徽績溪縣棋盤村。它地處黃山東麓，距縣城20多公里。村中50多戶人家都姓石，是北宋初大將石守信的後裔。村如棋盤，後村正中的石氏宗祠象徵「帥府」，村前的桃花溪象徵「楚河漢界」。走進村落，映入眼帘的是：一幢幢民居猶如一枚枚的棋子撒落其間，山水明凈，寧靜致遠。遊行其間，猶如過河兵馬，運籌帷幄，瞭然於心。縱橫有序的巷陌，鱗次櫛比的屋宇，在皖南徽派民居大放異彩，其磚、木、石徽派三雕藝術繽紛耀眼之時，石家村卻悄然地隱蔽于山林，擺下一張千古棋盤，在六百年的遐想中，無聲無息地走過了它的歷史與滄桑。沿著青石板小道蜿蜒向前，只見粉牆黛瓦、古樹綠蔭、樓台亭閣、小橋流水；村中央有一池塘，池塘中央有一小島，上面有幾棵松樹和一叢竹林倒影水面，幾隻鴨子游來游去；塘邊青石板上：蹲著幾個穿花衣服的村婦嘻嘻呵呵地在洗菜搓衣，碧清的水裡看得見引來不少魚兒游來覓食，我情不自禁地撩起一掌清水潑在臉上，哇！好清涼啊！頓時，小魚兒被驚嚇得四散遊走了。我們應邀走進好客的村民家中，這裡別有一番情趣：雕木長台上放著景德鎮花瓶、舊時鳴鐘，中堂掛著對聯、山水畫，八仙台兩旁邊放著雕花靠背椅子；中堂前方是天井，透亮寬敞，幾盆鮮花散發出清香味，旁邊庭院內有一顆老石榴樹，主人告訴我：村中家家幾乎都栽石榴樹，以示不忘祖先。兩根渾實碩大的圓柱頂上雕有獅子滾繡球；旁邊廂房漏窗邊牆上嵌著細膩的人物花卉磚雕等。我們匆匆吃了幾口「農家飯」，趕緊搶抓鏡頭、速寫、描畫。離開棋盤村時太陽快下山了，回頭看：隱約在晚霞中的古村落，猶如一幅寧靜而淡遠的水墨畫。淡淡的山，淡淡的水，淡淡的村，淡淡的生活·····。我尤其喜愛「中國畫里鄉村「的畫圖。每到春秋季節，利用業餘時間，騎著自行車走進田園山村、天目湖畔、農家樂院、竹林茶場，採風寫生，汲取清新營養。這裡天更藍、水更清、山更峻；這裡初春的新綠，薄薄的煙霧，水邊的村舍，黑瓦白牆，和諧清新的色調，寧靜淡美的境界；這裡有看不夠的景色，有畫不完的風情。當如置身於「世外桃源」。大自然鼓舞著我，滌盪心魂。劉海粟一生最愛黃山，他從1918年第一次跋涉黃山到1988年八十多歲高齡第十次登臨黃岳。跨度達70年，他一生最重要的作品多以黃山為題材，速寫、素描、油畫、國畫，總量蔚為壯觀。「情感是繪畫的靈魂」。在修練筆墨功夫、攻讀書畫理論的同時，關鍵要用心去撫摸畫面，用情去蕩滌心靈，用狂熱去淬出火花。這樣才能創作出深動、有感染力、富有時代氣息的作品。要努力去親眼目睹大畫家的真跡；看高檔次的書畫展覽；結識有真才實學的，且人品厚道的藝人，與其交談、觀其作畫、聽其畫論、取長補短。我有幸先後看到過徐悲鴻、張大千、齊白石、傅抱石、陸儼少、劉海粟、蔣兆和、吳冠中等大畫家的真跡，所見銘記在心，影響深刻，終身難忘。還要努力爭取參加高檔次的美術研討會、現場筆會。尤其是參加筆會能鍛煉自己的膽略和見識；結識新朋友，學習新知識。此外，要閱讀精典書畫資料（圖片要清晰）。20世紀70年代文革時期，我有幸在溧陽新華書店買到了黃賓虹、吳昌碩、任伯年、傅抱石、錢松岩、程十發、唐雲等一些大畫家的畫輯，由於文藝事業受到衝擊，這些畫書滯銷積壓，故只能特價展銷，每本畫輯售價五角錢，畫幅大、圖清晰、紙張好，我如獲至寶。另外好友相贈的錢松岩編著的《硯邊點滴》和陸儼少編著的《山水畫縐議》，兩位先生的畫論講得深刻、實在、真誠、到位，百看不厭，被我翻破了重新修復後放在案台邊隨手可讀。「讀、讀、讀，書中自有黃金屋」，讀到一本好書，還真有這種感覺。「三更燈火五更雞，正是男兒讀書時」。活到105歲的大畫家朱屺瞻，勤奮好學、謙和豁達的美德是世所公認的。他從來不認為自己的畫比別人好，也從來沒有滿意過一張自己的畫。他總是謙虛地說：「我畫不來，瞎塌塌」。做藝人，就要好好學習這種勤奮謙和的精神。「我行我素，天馬行空」，「清貧清心，天倫之樂」。藝術上要有突出成就，要付出一輩子。畫畫很辛苦，沒有名，沒有利，淡泊寡慾。但是，清貧讓我感到精神上最大的愉悅，這種愉悅比太多的金錢寶貴，只有自己能享受得到。因為有了這種享受，才感到生活的充實、那麼的自豪、那麼的有滋有味。
國畫家史解元
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