一個五十歲的人為啥想著美人魚？

一個人獨立存在，最後完成他自己，他也就與別人不同，這是可貴的。

美人魚與別的電影不同，捉妖記有匠氣，有範式，夏洛特樸拙之心，小心翼翼，當影片最後劉先生潛海，赤裸上身，頭戴泡泡就是個泡泡時，我們感受到輕與訴說。

電影里的教義明確、人物樣板、情節肆意，但我們會想到周星馳以往的電影，他的白髮，他的個人故事，也就有了耐心、有了前提、有了空間，不管接受還是不語。

藝術家的風格，就是他與人群的關係，背離人群或擁抱人群。

藝術家最早都熱烈擁抱人群，然後失望、失語。

背離人群的藝術家，開始閃著思想的痛，大衛芬奇的七宗罪、消失的愛人，周星馳屬於遇萬物過萬事，都在心底微笑，這微笑暗含放棄的力量與圓融的苦澀。

所以他乾脆回到一個孩子。當我們還是孩子時，黑白是非，愛恨情仇、異想天開。但一個孩子沒有完整有效的戲法，沒有細節具體和空間真實，孩子的腦迴路是有限、無知的，創作的腦迴路是無限、有知的。

美人魚，這是用功夫的戲法拍長江七號，把七仔變成美人魚。這是一部帶著小孩去看就算是後爸，也能各得其樂的電影。由於周星馳沒有孩子，他還將繼續拍出這樣的作品。