黃簡講書法：325裹束25－神采

325：神采

　　一、神采　　以前我跟大家說過，古人解釋世界的本原，只有一個字，這就是「氣」。萬物都由「氣」構成，「氣」表現於外就是「神」。古人不說什麼潛意識，書法只是抒發心中之「氣」。「氣」通過手和筆抒發在紙上，表現為作品的神采。神采又稱氣韻，是心中之氣表現出來的韻味。唐太宗《指意》說：「夫字以神為精魄，神若不和，則字無態度也。夫心合於氣，氣合於心；神，心之用也，心必靜而已矣。」作品的神采，就是「心之用」，而「心之用」的前提是「心必靜」。你看從蔡邕以來，漢魏晉唐人的觀點都是一樣的。

　　上一堂課我根據古籍的記載，把書法創作四個步驟排出這張表。這四個步驟都屬於技法，古人統稱為「功」。「功」指功夫、技藝、功力，和手有關。　　技法只是手段，目的是什麼呢？「功」之目的，就是表達你的內心，古人稱之為「性」。「性」指內心、情性、個性，和心有關。所以書法作品的內容，就是作者的情性。古人所謂「心手相應」，就是手和心的一致。「性」表達的好，神采就好。明代楊慎《墨池瑣談》有句話說：「有功無性，神彩不生；有性無功，神彩不實。」注意這裡有三個詞：功、性、神采。楊慎這句話，不是他自己發明的。應該來自宋代陳思《書苑菁華·敘筆法》，和楊慎略有不同：「《禁經》云：有攻無性，神彩不生；有性無攻，神彩不變。兼此二事，然後得齊古人之景氣。」這裡「攻」通「功」，「景氣」指景象。有功有性，寫出來的作品就達到古人的景象了。

　　整理一下，「功」是技法，「情性」是內容。這二者融合在一起，就形成了書法作品。作品成功不成功，效果好不好，只要看神采。　　有功無性，只有技法，沒有情性，這作品就「神采不生」，神采出不來，無精打采。無功有性，沒技法只有情性，楊慎說「不實」，不實就是沒基礎，沒表現好。《書苑菁華》說「不變」，技法本來可以提高情性的表達，如唱歌，會技法就好聽，沒技法就提不高，還是原來那個音，所以叫「不變」。只有技法熟練，情緒高雅，兼此二者可獲得理想效果。作品神采奕奕，神清氣爽，這是最理想的效果。　　現在回過頭來讀傳為晉代王僧虔《筆意贊》這一段文字，各位容易理解了：「書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。」在王僧虔的眼睛中，他看到兩樣東西：一是「形質」，就是字型和線條質素，換句話說就是大圈和小圈。二是「神采」，就是作品最終的效果。王僧虔肯定了「神采」為上，這在書法史上是重要的進步。「書不妄想」就是入靜，只有在這樣的情況下，打開潛意識，做到心手相忘，心手相應。他最後說「求之不得，考之即彰」，特意去求得不到，仔細研究一下就明白了。　　唐代張懷瓘《文字論》認識比王僧虔更進一步，他說：「深識書者，惟觀神采，不見字形，若精意玄鑒，則物無遺照，何有不通？」張懷瓘說真正懂書法的人，只看作品神采，你寫什麼，寫了哪些字，寫杜甫詩還是李白詩，這不關我事，我都不在意，全沒看見。在張懷瓘的眼中只看到一樣東西：神采。這在書法史上是石破天驚的論述。這句話奠定了張懷瓘在書法史和美學史上不可動搖的地位。「精意玄鑒」就是用心去鑒賞，那就「物無遺照」。我一點不漏地看到了你這個人的內心世界，什麼都看到了。你的品位，你的情緒，你的文化程度，你所有的一切，都在這作品神采中細微地表達出來了。　　張懷瓘進一步論述說：「文則數言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。」寫文章起碼要講多幾句，才知道你的意思。書法只要你寫一個字，隨便哪個字，一個字所表達的神采，我「已見其心」。你的內心世界向我打開了，什麼都無法隱瞞。大約150年前，劉熙載寫下了這樣的話：「書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。」「字如其人」這句話，一點不錯。　　二、純書法　　初級課程我講過什麼是書法，我為什麼要加一個「純」字呢？這是因為現在流行一個觀點，書法既有實用性，又有藝術性。張懷瓘明明說「惟觀神采，不見字形」，那寫字還有什麼實用性。一個作品能讀內容，可以加深理解，但不等於非要讀出文字內容才可以欣賞書法。如傳為張旭的狂草作品《古詩四帖》，喜歡這個作品的人非常多，但其中有幾個人能讀出內容呢？

　　有人說臨了一輩子顏真卿《多寶塔》，問你他《多寶塔》講些什麼，卻說不上來。在書法的角度來看，這是完全可能的，單純學書法跟文字內容沒有關係，正常的的。

　　《陰符經》是道教經典，我在香港教書法時，有一個學生是天主教徒，他說因宗教信仰不能用這字帖。所以他把整本《陰符經》拆開，顛倒前後次序，交來的作業和其他同學不同。老師要求是寫100通，你怎樣臨寫都可以，學書法不是傳教，內容與你無關。　　有人舉例說，書法可以用於日常書寫，如抄寫佛經，唐朝很多寫字好的人靠抄經為生。這麼說，書法可以賺工資，養家糊口。但這是書法本身的功能嗎？

　　會書法還可以寫信，王羲之大量作品都是信件。如王羲之《喪亂帖》就是一封信。當你深入想想，不善書法的人也可以寫信的，如《李柏文書》。我們欣賞的是書法神采，當你知道信的內容，對王羲之筆鋒的起落，理解當然深入了一層。但李柏也是有心情的，只是表達不好，但他想講的話，還是寫出來了。就實用性而言，兩個人都達到了，藝術性差的這一個，書法沒有影響它的實用性。更有些作品已經殘損了，如趙孟頫《蘭亭十三跋》，經過一場大火，只剩一些殘片，文字內容不可讀了。這帖在火燒前刻過石，燒掉了什麼我們還知道。但就算不能讀出來，也沒有關係。張懷瓘說，只要一個字即可見其心。

　　書法和作詩有沒有關係？李白算是大詩人吧！他有一個手稿留至今天，在北京故宮博物院。啟功先生很客氣地說，這次寫的豪邁，是真跡。徐邦達先生直指這帖粗率肥厚，判為偽作。李白詩詞在中國文學史上的地位，跟他書法水平有沒有直接聯繫？文學是文學，書法是書法，這之間沒有必然的關聯。很多大作家，包括得了國際大獎的，那字寫得並不好。

　　有人說書法可以通經舒氣，降低血壓。但是，香港有一位教授發現，有些人寫毛筆字血壓升高。尤其對於初學者來說，往往呼吸急促，心跳加快。還有人說經常搖晃，可以防止關節炎，促進血液循環。話是不錯，但這是書法藝術的本意嗎？　　有人說書法可以使人長壽，這消息很激動人心。他們舉例說，虞世南享年81，歐陽詢85，柳公權88，文徵明活到90歲。書法入靜，應該對長壽有幫助，但我看長壽主要取決於基因。他們沒有告訴你的是，王羲之只活了59歲，他的兒子王獻之只有43歲。所有這一切，什麼抄經、寫信，作詩，長壽，還有養家糊口，通經活血，美化環境，裝飾家居……，通通是書法之「用」，不是書法本身。

　　排除這些延伸的作用，就書法本身而言，它就是直接表現我們內心的一種藝術。書法和人的心緊緊相連，看字可以知人。在視覺藝術中，沒有任何一種藝術可以和書法相比。我在三級課程第二課中講到，古語說「字如其人」，裹束的結果是得到一個字像，其實是「字像如其人」。

　　所有的人都有兩個形象。一是他外表之像，二是他內心之像。內心之像平時看不見，但一寫字就能表現。以王羲之為例，他長得怎樣我們看不見了，但我們從他大量作品中想像出一個像。這是一個意像，不是真人，之後人心目中的王羲之。這張圖是王羲之族譜中的，其他的圖還有很多。這是因為字像是不固定的，每個領略的程度不同。畫出來的像是實的，而心中的意像是虛的，虛的像畫實了總不大好看，就如西施畫出來總不夠美麗一樣。　　簡言之：　　我說的純書法，指書法本身。　　書法是直接表現人內心世界的藝術。　　書法是一種美育，提高你的審美和品位。　　純書法是排除了所有的延伸作用，甚至排出了文字字義。用現代的話來說，純書法就是表現潛意識的。如果一定要說書法的作用，就是這一點。　　唐代張懷瓘已經明確指出：「深識書者，惟觀神采，不見字形」，作為獨立的藝術，已經擺脫文字功能。寫字從表達文字意義轉變為表現神采，這就是純書法。　　人外貌的好看不好看，不等於你內心意象的美麗。很多漂亮的人，一寫字就丑得要命。第一眼美好的印像，在他們的字像前灰飛煙滅。　　書法包括技法和心法，技法固然要練習，心法也需要長時間的培養，也許比技法的學習更難。　　孫過庭說：「思慮通審，志氣和平，不激不厲，風規自遠。」蘇東坡說：「腹有詩書氣自華。」人品是綜合各種因素形成的，這是一條漫漫長路。謝謝各位！　　本節要點：　　功、性和神採的關係。　　深識書者，惟觀神采，不見字形。　　純書法只是表現作者內心。　　複習思考：　　1.歐美有一些大公司，聘請筆跡鑒定師分析求職者的字，以挑選品行好而有能力者。又有人搜集殺人犯的字來分析，以找出罪犯寫字的特徵。你說筆跡能分出好人和壞人嗎？（能，但只能參考。）　　2.蘇東坡說：「我書意造本無法，點畫信手煩推求」，他說自己不懂書法，只是隨手寫，不耐煩去研究。那後人為什麼把他列為宋代四大書法家之一，根據是什麼？你同意嗎？（根據字形看功力，根據神采看情性。同意。）
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