這個直男畫出了最完美的女神。 | 意外

來自「意公子大話中西藝術史」

第四章第2節·文藝復興三傑·拉斐爾

昨晚開啟了文藝復興的話題，好多真愛在後台回復想聽「三傑」的故事。

由於之前倆老臘肉的都講過了。那麼，意公子今晚就和大家講講，「三傑」里顏值最高、女人緣最好的小鮮肉：

拉斐爾

他是文藝復興三傑中年紀最小，活得最短（活兒最好的）的一個，只活了37歲。也是三傑里，也是最會畫女人的...直男。

看達芬奇畫的女人，不是像個男人，就是PS過度，還時不時露出令人琢磨不透的微笑。

達芬奇筆下的女人

而米開朗基羅更不用說了，他畫的女人簡直就是，高中生物書上的肌肉人原型。

《夜》米開朗基羅VS 高中生物課本原型

相比之下，拉斐爾畫的女人卻美得讓人看了欲罷不能。

穿白裙子的：

《雅典學派》局部

穿婚紗的；

《披紗的女子》

啥也不穿的；

《弗娜里娜》

有人問他，為什麼能把女人畫得如此完美？

拉斐爾謙虛地說：我想像出來的。

然而，真相其實是：99%的實操+1%想像。

作為一個爸爸是宮廷畫家裡的富二代，顏值又高，撩他的妹紙從來不少，再加上他性（來）格（者）隨（不）和（拒），可以說是閱女無數、身經百戰！

這些女人都成了他的靈感來源，他把她們身上的特質，組合成「最完美的女孩」，全都畫進了畫里。

但是，畫女人的藝術家很多，憑什麼只活到37歲的他，可以與比自己大(老)那麼多的達芬奇和米開朗基羅齊名呢？

因為在他畫的所有女人中，有一個最特殊，也是最美的女人——聖母。

在拉斐爾之前的1000年來，聖母都長這樣：

中世紀時期1000年以來的聖母像

但是，有了拉斐爾之後，全世界都被他畫的聖母洗腦，再也無人超越。

《西斯廷聖母》

《椅中聖母》

畫好聖母，可沒那麼容易。雖然腦袋裡有了聖母大致的模樣，但是還有很重要的一點：構圖。

也就是說，怎麼去安排畫面里人物的關係。

於是，拉斐爾決定：向大師看齊。

他不像「動不動就暴走」的米開朗基羅，而是一個謙虛+好學的boy，而且他還特別善於複製別的畫家身上的優點。

像比他大31歲的達芬奇，雖然不是他的老師，但是學習達芬奇的畫，卻讓拉斐爾學會了如何完美構圖。

同樣是一幅聖母和孩子，達芬奇做出了這幅畫：

米開朗基羅看了，隨後雕出了完全不一樣的作品：

而拉斐爾看完後靈感大發，回家畫了十幾張草圖，像這樣：

還創作了一系列的20幅草地上的聖母：

你會發現，每一張都有不同的構圖，聖母與聖子的姿態各不相同，甚至連光線的運用都不同。

畫了這麼一系列後，終於誕生了最牛逼的《草地上的聖母》。

《草地上的聖母》

這幅畫厲害的地方就在於，它看起來很簡單，卻給人一種特別親切、舒服的感覺。

這看似簡單的畫里有很多的「不簡單」。比如他的構圖。

你看這裡面全部是三角構圖，用這種最穩定的結構，來產生一種有序的美。

《草地上的聖母》

我們以為是因為看到了「草地上聖母的溫柔，聖子在玩耍」才覺得舒服親切，但其實是拉斐爾用他獨特的構圖方式，直接把我們的潛意識最喜歡的樣子，畫了出來。

除了運用構圖，他的畫讓看上去很親切，是因為它很！日！常！

沒有穿著穿金戴銀，而是穿著看起來比較普通紅色（代表了耶穌的血）上衣和藍色（用寶石研磨出的珍貴顏料）裙子。

中世紀時金光閃閃的聖母vs拉斐爾的聖母

像這樣日常的小元素在其他的聖母畫里也出現過。比如這幅，穿著15世紀人們最經常穿的服裝，還帶著現在看起來有點過於樸素的頭巾。

但是，她們看起來就像在日常生活里，在陽光下曬被子的媽媽，一看就特別親切溫暖。

再看看拉斐爾畫的聖母的臉，和以往畫的不同。之前畫的聖母面容嚴肅，而且都歪個脖子，不大正眼看人，臉微側，讓臉看起來更瘦一點。

但是拉斐爾畫塑造的聖母，圓潤的臉龐，微微泛紅的臉頰。果然還是微胖界的女人，比較有親切感哈！

閱女無數的積累，還願意像大師學習，關鍵是他能把這些從情人身上學到的柔美，畫進畫里，才最終創造出讓全世界為之心醉的聖母。

可能會讓你想起媽媽，可能會想起體貼入微的女票。總之，看他的畫，就可以讓人沉浸在一種充滿愛和美得光明世界裡。

聖母 拉斐爾

說了這麼多，其實拉斐爾畫的聖母能打動我們，其實是因為他畫的聖母是真正讓我們感覺可以被親切，並非那麼遙不可及的。

他觀照到人，從生活中觀察、發現，從人本身進行思考與創作。而不再是像以往的畫匠那樣，只是照本宣科地作畫。他們或許有令人驚艷的繪畫技巧，卻畫不出有生命的畫。

而這也是文藝復興三傑最厲害的地方。

達芬奇畫出了人的神秘，米開朗基羅畫出了人的健碩，而拉斐爾畫出了女人最親切溫柔的樣子。他們都用完美地畫技，淋漓盡致地畫出人的神韻。