基層動態｜上海芭蕾舞團：世界語境中的雙軌制舞步
上芭現代芭蕾舞劇《簡·愛》由德國編導帕特里克執導，2013年曾在倫敦商演，獲得巨大成功。
講中國故事與世界經典 共用兩種舞蹈語彙
對藝術院團而言，何為立足之本？起舞40餘年，如今成為上芭掌門人的辛麗麗很清楚，劇目創新是院團的生命線。從當年《白毛女》一枝獨秀，到如今《吉賽爾》《梁山伯與祝英台》《葛蓓莉亞》《仙女》《花樣年華》《馬可·波羅——最後的使命》《胡桃夾子》《簡·愛》《天鵝湖》《長恨歌》等舞劇輪流公演，上芭已走出一條努力與國際接軌的創新之路。
劇目在手，緊接著就該打響品牌。有專家指出，作為一門世界性藝術，芭蕾舞屬於人類共同的文化。上海要建設國際文化大都市，必須把握好芭蕾舞的國際文化本質，並適當融入民族基因。如此，才能在擴大國際影響力的同時，在世界舞台上保存「中國上海」的印記。
為此，上芭近年來始終在民族與世界兩種舞蹈語彙里摸索平衡點。「芭蕾是世界語言，而我們從鎮團之寶、50年共演1700餘場的《白毛女》，到近年來原創的《梁祝》《花樣年華》《長恨歌》等，都是中國題材。這就要求我們用世界語言講好中國故事，掌握第一重舞蹈語彙。」辛麗麗說。
及至第二層境界，在上海乃至中國芭蕾發展之路上，重要的不在於題材民族化，而應當追求風格與藝術水準的突出化，應當擁有世界通行的標杆式劇目。「論衡量一個芭蕾院團藝術水準的標杆，沒什麼比古典劇目更有說服力。」在上芭首席舞者吳虎生看來，《天鵝湖》《吉賽爾》《胡桃夾子》等就是他們得以與世界對話的第二重舞蹈語彙。
正是因為能在創新原則下自如地切換兩種舞蹈語彙，上芭得以在古典與現代間、民族與世界間遊刃有餘。紅色經典《白毛女》已經長演50歲不老；2006年創排的《花樣年華》一經上演便引起舞蹈界轟動；2013年，原創現代劇《簡·愛》到原著小說的家鄉英國連演5場，上芭不僅廣受當地舞迷讚美，還第一次收穫了自負盈虧、自主營銷的經驗；同年，中國傳統題材《梁山伯與祝英台》和古典劇目《仙女》拼盤赴北美，走過27座城，巡演32場。而今年初，開排英國豪華版《天鵝湖》，將第二幕與第四幕中的24隻天鵝群舞擴版為48隻天鵝，這標誌著上芭在古典方面站上了新高度。今明兩年，他們將先後攜《簡·愛》《天鵝湖》《葛蓓莉亞》等劇出訪德國、荷蘭並兩赴加拿大。2017年，上芭還將首次與美國辛辛那提芭蕾舞團交換演出季，在與國外知名院團的交流方式中邁出新一步。
走出去商演與引進人才 互開雙向「專賣店」
如果說作品是院團生命線，那麼人才便是藝術的血與肉。如何善用、活用人才？
在創作方面，上芭近5年內曾10餘次與世界級編導、舞美合作，以駐團編導、客席教員的身份邀請他們開展藝術創作與教學。而在演員引進上，辛麗麗提到3個名詞，「駐團、演出季、項目制」，這是符合芭蕾藝術規律的國際通用法則。
「許多名角大腕，早被各家院團貼上非賣品標籤，俱樂部式的人才浮動制在國際芭蕾舞界並不存在。符合藝術規律的人才運作是項目制與演出季模式。」辛麗麗把這類模式比喻成「專賣店」。上芭走出國門巡演時，我們店裡陳設的是整台舞劇，在被國外演出商相中後，到當地包場駐紮，連演二三十場；需要引進國外頂尖舞者時，上芭到對方店裡購入人才，參與我們一部舞劇的創排，並在結束演出季項目後曲終人散。一劇一聘，一季一邀，靈活多變，「這樣既能解決人才匱乏，又不涉及屬地問題。」
這套理念看似簡單，可過去很長一段時間，上芭只能開店「售貨」，荷、德、美、法、西、澳等地都留有他們巡演的記錄。但他們卻不敢輕易嘗試到國外「專賣店」里求購人才。「因為擔心大腕來了卻沒用武之地。」辛麗麗把這種演員的單向流動歸結於國內芭蕾的市場困境。「當我們的舞者已經擁有世界級水準，中國的芭蕾舞市場並沒成長到與之匹配的高度。」她把國外院團拿來比對，「紐約芭蕾舞團一部劇連演4周，每周9場；悉尼芭蕾舞團一出《堂吉訶德》可以連演21場；而我們的一次演出季，一部劇能演5場我已滿足」。
吳虎生也提到，演員最怵的就是「演一場換一出」。對芭蕾舞演員而言，排練一個月，若只能演一場，那既是對排練資源的浪費，也無法通過實戰來提高水準。符合藝術規律的演出季應當是「排練2個月，再連續演出2個月，隨後才進入到下一部劇」。遺憾的是，憑中國芭蕾觀眾的數量，並不足以撐起理想的市場。「在上海，前些年我們只能一部劇跳一兩次。」辛麗麗說，好在上芭從去年起試水演出季模式，每部劇增加到兩三場，收效不錯。因此今年他們計劃推出4個演出季：原創芭蕾演出周、浪漫芭蕾周、聖誕芭蕾周，外加北京舉行的上芭三部曲演出周，每一季目前設想演4到5場。
饒是如此，這個數量仍無法與世界級院團媲美。別的不說，2015年12月，上芭將攜今年新排的豪華版《天鵝湖》赴荷蘭巡演，計劃2個月內在8座城市連演30場。屆時，辛麗麗就有底氣以項目制方式聘請兩三對主要演員來當客席舞者，「目前國內的演出季還沒法吸引到世界名角兒」。至於這個市場需要培育多久？「起碼一代人。」辛麗麗說，這是藝術的規律。
代表作品
《白毛女》1964年創作，至今經歷四代
故事發生在抗日戰爭期間。除夕夜，漢奸惡霸地主黃世仁上門逼債，打死佃農楊白勞，搶走其女兒喜兒當奴婢。喜兒不甘受辱逃進深山，在與狂風暴雨、毒蛇猛獸的搏鬥中求取生存，被折磨得滿頭黑髮變白髮。最終，在八路軍的解救下，喜兒獲得了新生。
四幕芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》是上海芭蕾舞團運用中國家喻戶曉的民間傳說改編而成，在小提琴協奏曲《梁祝》的映襯下通過芭蕾語彙酣暢表達了梁山伯與祝英台「生為同室親，死為同穴塵」的綿綿情意。與一般的芭蕾舞劇不同，《梁祝》力求將中西舞蹈藝術完美結合，在民族化探索方面下了一番工夫。該劇添加了眾多中國元素，如手帕、摺扇、板胡，以表達別有韻味的意境。全劇就像一幅水墨國畫，以蝴蝶作為貫穿整場的元素,極具中國特色。
《花樣年華》2006年首演，中法合編
「花樣年華」的歌聲像霧一樣飄蕩在空中，美好的情感也許只能像花樣年華一樣轉瞬即逝，或只能發生在虛幻之中可遇不可求。《花樣年華》講述了上世紀30年代的上海，一對戀人相愛卻不能走到一起的愛情故事。舞台糅合和古典與現代以及民族舞蹈的元素，展現出時尚奢華、懷舊細膩的老上海風情。
簡·愛為追求獨立、有尊嚴的愛離開了羅切斯特，而在癲狂世界掙扎的貝莎也為愛做出了瘋狂舉動……沒有了貧富的差異、婚姻的羈絆，簡·愛終於回到了羅切斯特身邊。芭蕾舞劇《簡·愛》中最大的亮點莫過於加重了原著中作為背景出現的貝莎夫人的戲份。
（來源：文匯報）
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