全景照片拍攝及製作技巧迪派論壇

07-18

一、什麼是接片?共分成幾種?

在拍攝寬闊的大場面的時候，由於信息容量大，必須採用廣角、超廣角鏡頭拍攝，這時往往伴隨著帶來四角發暗、邊緣匯聚變形、細節不清、畫面上下方向空域過多的弊病。若是採用617中畫幅拍攝，不但調焦不便，也存在有畫面中央與畫面邊緣距離差異過大，影響聚焦效果的毛病，而使用大畫幅機拍攝有較為複雜，不是人人都方便學會的，另外大畫幅拍攝的開支也較大。

這時，採用接片拍攝是一個簡便易行的好方法：

《河南.信陽.雞公山報曉峰》攝影：光瞬小子

所謂接片，就是將實際場景從左到右分解成若干段，每次只利用相機有限的畫幅，拍攝其中的一段。完成全部拍攝後，在後期製作中，再將各個部分天衣無縫地拼接在一起擴放成照片。這樣，就取得了超大畫幅(理論上可以無窮多塊拼接)的超細緻畫面。特別適用於大場景、超寬幅放大圖片的需要。

註：本文文字搜集自網路，作者不詳，本站有修改補充。文中圖片，凡標有標題和作者的，選自迪派論壇，在標題上點擊可打開原帖。其他圖片來自網路。

過去的接片，需要用膠片在暗房中手工操作，不易控制，費時、費事且成本很高。現在有了數碼技術，方便了很多。只要把打算拼接的數碼影像，先在Photoshop里各自修整合適，達到完全一樣的反差、焦距、色彩，然後在足夠寬的畫布上，逐張地拖入，疊印到合適位置，拼接準確，合併圖層，再用橡皮或圖章仔細修去拼接痕迹就可以了。

《長安公園》攝影：皮皮猴

現在Photoshop里還有了可以自動運作拼圖的程序，方法是：在PS中打開要拼的原圖—調整大小、色調—打開「文件」菜單—滑鼠停於「自動」—點擊子菜單「photomerge」，程序就可以自動尋找各張畫面的相同部分並拼接成一張大圖。但我總覺得photomerge功能「太受制約」，沒有靈活選擇的餘地，程序就武斷地決定了一切。好比是相機拍攝只有P檔而沒有手動檔，有些彆扭。特別是我有時不想那樣拼接的時候，程序卻「不聽話」。所以我寧肯還是用手動拖放，找好位置，再決定重合部分誰在上層，或者是採用上層半透明處理。

按照器材及拍攝方法分，有「利用數碼相機全景功能」和「手工多張單片拍攝拼接」(含數碼單反拼接)兩種：

1.「利用數碼相機全景功能」接片

這是很多家用袖珍數碼機上都有的一種數碼特技模式，在這個模式下，數碼相機的取景器有拼接提示，通過液晶屏可以看到被拍攝的一半，另一半則是黑的，或者一個指示框。拍攝之後，可以利用相機的隨機軟體進行拼接。

《夕陽全景》攝影：gw60

關於利用小型數碼相機的全景功能拍攝接片，請參考本站早期教程：《數碼全景全攻略(一)》《數碼全景全攻略(二)》

還有一種每次拍攝一半片幅，第一次按快門拍攝畫面的左半邊，第二次按快門拍攝畫面的右半邊，這樣拍攝出來的圖片，實際上是兩次半幅曝光的合成片。這樣就可以把某個人物拍攝在從沒有到過的場景里，或者讓時間、地點均無關連的兩個人，出現在同一張照片里。例如，在卡西歐袖珍機里，這個功能叫「Coupling Shot」（嚴格地說，這種不能算是接片，只是一種好玩的特技功能。最大的實際用途是：兩個人旅遊時，在沒有三腳架和沒有外人幫忙的情況下，能夠拍出兩人的合影留念像。但是實際使用證明，不用三腳架拍攝成功有相當的難度）。

2.手工多張單片拍攝拼接

這種接片方式無論是膠片拍攝還是數碼拍攝都可以採用。在拍攝技術上，又分成兩類：

⑴ 旋轉位置接片

適合於遠景、超大場面拍攝，多用于山岳、江河風光拍攝。這種情況下，往往場景十分寬闊，但是高度卻有限，採用大底片，會拍攝到過多的天空和地面，沒有意義還造成浪費。這時可以使用中畫幅6×6、6×4.5、135膠片、APS-C畫幅數碼單反、甚至優質家用數碼機，拍攝2張以上的畫面，後期接到一起，形成超寬幅高解析度的圖片。像700萬像素的普通數碼相機，用三張拼到一起，就很容易得到2000萬像素的超寬圖片。

《張家港公園廣角全景片》攝影：liu5

這種拍攝技術是：相機原地不動，每次在保持同一高度水平的前提下，旋轉一個預定角度拍攝，最終甚至可能把360度全景畫面展開到一幅照片中。但是，要注意此種方式最適合拍攝相當遠的或者是環狀排列分布的景物，而不適合拍攝一片直線、延伸過長的景物。

⑵ 平行移位接片

適合於中近距離拍攝平面物體，例如壁畫。一幅珍貴的大型壁畫如何拍攝資料存檔，而且要求各部分細節詳盡，沒有變形，顏色真實，這就不能採用旋轉拍攝了，因為對於近距離的平面物體來說，旋轉拍攝會使對焦距離越來越遠，產生嚴重的透視變形，最終無法拼接到一起。

最科學準確的辦法，是像拍電影一樣，沿著壁畫平面，鋪設一條軌道，將相機架設在軌道車上，「逐格移動，逐格拍攝」，無論壁畫多長都不會有變形。

《廣州芳村酒吧街260°數碼全景》攝影：ra88

《廣州的珠江河上的輪渡》攝影：ra88

影友在業餘條件下，可以在地面上劃線，計劃好拍攝張數，算出合理間距，用皮尺丈量出準確的橫縱向距離，作出標記，再逐格拍攝。這樣雖然麻煩，但是能保證效果。我曾經見過有人用哈蘇503CW拍攝的14張拼接片，為拍攝還畫了多張草圖，整整拍攝了8天，效果非常理想。

二、接片拍攝時的注意要點

1.事先做好計劃

《紅原月亮灣》攝影：cyberaviator

對將要拍攝的景物實現擬定拍攝方案：用幾張來接，每張從何處起到何處止。注意每張接片的兩側邊緣部分要事先選擇帶明顯特徵的標記性景物，這一景物應該不是很遠，有鮮明的輪廓特徵便於PS重疊時辨認;

2.注意搭接重疊部分的多少

《夜攝涪城》攝影：cyberaviator

由於每張元素照片的邊緣部分難免有輕度變形，而且一般鏡頭都是中央部分解析度高、成像距離也是中央部分更為準確，邊緣部分距離稍大而成像銳度稍遜，所以對畫面要求越高，每張元素照片的搭接重合部分應該越多。6×6畫幅可以搭得少些，在1/4左右，把握大可以僅留1/5;而135篇幅以下的相機，搭接一般應在1/3到1/4，不要太少，以免後期拼接不易辨認;

3.最好使用中焦距定焦鏡頭

《青浦朱家角全景》攝影：阿端

因為中焦定焦鏡頭是各類鏡頭中分辯率最高、變形最小的。拍攝接片的鏡頭焦距最低也不要短於35mm。實踐證明，使用定焦鏡頭接片的效果好於變焦鏡頭。必須要使用變焦鏡頭時，要盡量使用其成像質量最高的焦距位置，拍攝機位前後要服從於焦距的使用，不要圖方便任意變焦;因為廣角、超廣角透視變形較大，不利於事後片子之間的銜接。

4.應該使用三腳架，最好採用能水平旋轉角度的雲台

《上海外灘全景》攝影：yxdshhsh

這樣拍攝出的元素照片處於同一水平線高度，再加上雲台有角度刻度，便於均勻轉動相等的角度掌握搭接重合數值(特殊情況下，不必非得每張片子搭接相同的角度);而且每轉一個角度，要記得把雲台鎖緊再拍攝。

5.使用反光鏡預升和快門線

《麗江全景》攝影：wangxyv

這也是風光片拍攝的必須，不算特殊要求。

6.拍攝過程中不要變焦

《海濱掠影》攝影：mlh111222

不同焦距的元素照片拼接時需要進行比較複雜的尺寸變換，很難掌握。

7.拍攝過程中可以手動控制調焦點

《三峽大壩全景》攝影：armyxue

因為在寬闊的視野里，各個元素的視覺主體不一定在同一個調焦距離上，有的可能在中近距離有需要表現的景物，而換一個角度就只是遠景，中近景是空的，所以各張元素片不一定非要固定在同一調焦距離上。

8.注意各張元素片曝光度的一致性

《夜景和全景圖》攝影：wykhoo

這也是為了在事後接片時各片的色調、反差趨於一致，便於消滅拼接痕迹。傳統的教材、經驗中都是說，「先把各個角度元素片測光一遍，取平均值改為手動曝光」。但是經過反覆實踐驗證，這種說法需要改變。因為寬闊的場景中有可能某些元素片需要改變光圈以調整景深，還有可能因為較長的拍攝實踐，導致陽光變化或是來了雲彩，這時還抱著固定的曝光數值不放，反倒可能會使拼接失敗。倒不如逐張準確測光，保證張張成功來得好。

9.注意各元素片銜接時間要相同