拉斐爾作品欣賞2
拉斐爾的聖母代表作有：《大公爵之聖母》、《草地上的聖母》。前者現藏於佛羅倫薩彼蒂宮美術館，後者現藏於奧地利維也納美術館。 事實上拉斐爾借聖母馬利亞之名，稱頌了一般人類母性的光輝，更加體現了他的人文主義思想。以現實生活中的母親和兒童作模特兒，將聖母、聖子理想化，形象溫柔嫻淑，完全是一個生活中年輕的少婦，洋溢著幸福和歡樂。
《寶座上的聖母子與洗禮者約翰》
母與子油畫，創作於1505年，美國華盛頓國家美術館。
在這幅題為《母與子》的聖母像中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。 右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。 她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那隻擱在膝蓋的手上。她的另一隻手抱著嬰兒。 當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。 看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
畫中在右邊跪下的膜拜者即為聖康提。左邊為聖方濟各及聖約翰。中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者聖康提家，上方懸著彩虹，橙色的雷火球彷彿正要落在他家上方。天空出現被圓光包圍的聖母子，周圍有單色畫的藍色天使群。圓光、彩虹、近景草地的曲線與畫面上部的半圓形構成對應。
拉斐爾在這件紀念碑式的作品中應用了結晶體般的結構，此乃從弗蘭且斯卡及貝羅津諾（Perugino）的作品中學來的，他把人物及其周圍的物體融合於緊密的結構之中。
此時拉斐爾在羅馬接觸到被許多畫家所逐漸普遍使用的各種技法，他從這些畫家作品中發現新的東西。在這幅畫中顯然可以看到新威尼斯派、貝利尼及吉奧喬尼對拉斐爾在色彩上的影響：在蒙蒙的風景中、在微妙色調變化中，人物形態變得更為緊密，並透過肌膚的暖褐色、灰色與銀藍色、鮮紅色而閃耀著光輝。
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