導演們，這是你的頭腦風暴手冊
導演是整個製作的總指揮，你的決定會影響到整個製作的藝術水平和經費運用。你需要和整個製作組共同工作，並且要有彈性的處理方法。導演要了解劇本的質量以及需求，以求製作能夠達到劇本的目的。導演更要聆聽別人的意見，專治的導演不會受歡迎。還有導演必須明白，「時間就是金錢」。
聽完是不是被嚇到了？突然覺得壓力很大，不知道從何著手？別怕，下面是你的頭腦風暴小手冊。一條條想，一個個解決，一步步來，然後你會發現，天更藍了，草更香了，團隊更融洽，作品更牛逼！
導演要與編劇細心選擇劇本，以獨有的眼光去評閱不同的故事。劇本的優劣見仁見智，最主要是要找一個你自己喜歡的劇本。還要考慮以下各點：
（a）劇本有什麼特點（b）劇本對觀眾、演員及導演有沒有挑戰性（c）角色有多少？是否有足夠的演員或可以出演某角色的演員
（d）已有拍攝場地對劇本是否適合（e）費用是否足夠（f）器材設備是否足夠（g）是否有足夠時間準備
與副導演（選角導演）選擇演員以及角色分配是一個很重要的階段。角色分配得好對表演將有極大幫助，演員選得不合適，表演將會大打折扣，排練也會很困難。 選演員的方法普遍有三種：（a） 公開徵選：演員自己選擇喜愛的角色參加競選（b） 邀請出演：邀請某位演員出演（c） 指定角色：導演指定某演員出演某一或某些角色
徵集演員可分初選及複選，導演做出最後決定後就可以宣布角色的分配。在某情況下，導演可能需要考慮Ａ、Ｂ角的分配，或後補演員的分配。與編劇商討劇本的變化：（a）劇本的時代背景，有關政治、經濟、社會、道德觀念等問題都要了解，並做必要的資料搜集。（b）故事的起、承、轉、合（c）劇本的主題和結構（d）每場戲的氣氛和節奏的快慢（e）劇本的語言和風格（f）每個角色的背景、關係、行動、目的及發展或轉變
接著進入與演員排練的過程，劇本的難度和工作人員的熟練程度會令排練時間有所增減。 排練過程通常分九個階段：（a）開場白：介紹作者、劇本、設計、導演意圖等，有些導演會做遊戲或即興練習。（b）圍讀：可圍讀一至三次，全部演員在場。（c）粗排：將劇本分開若干大段排練。（e）掉本排練：定日子放下劇本排練。（f）細排：集中排練「關係」、「潛台詞」、「意思」、「角色發展」及「節奏」等。（g）串排：以上d、e、f各階段均應有不同的串排。最好不要打斷排練。寫下問題，排練後再討論。在排練之後，當然就到拍攝的部分。開拍前，導演可以做任何排練上的最後決定。但正式開拍以後，導演應該站在觀眾的位置，從觀眾角度看戲，留意觀眾對表演的反應。導演應保持冷靜及理性的反應，堅持演員照排練的情況演出，任何修改應得到你的同意。
後面就要與攝影師討論場面調度：（a）了解各個場景特性（b）了解布景設計及風格（c）調度時留意人物構圖（d）畫面與布景、道具等關係（e）人物之間的關係（f）畫面說明了什麼（g）畫面的情緒反應感覺（h）畫面風格上的統一（i）調度需顯得自然，特殊風格或需求例外
導演與不同單位的溝通也有很多值得留意的地方：導演與演員導演要啟發及幫助演員表現的最好，導演與演員的關係可以是教師，朋友，啟發者及批評者。演員通常是非常感性的人，各有長、短處，有的演員由內至外創造角色，也有的由外至內創造角色。你要懂得如何控制及啟發各種不同的演員，全部負面批評並不是好的批評，對演員打擊很大。批評時要提出解決辦法，沒有解決辦法就不要提出全面負面批評。這樣只會引起反感和不安。導演與美術導演要與不同的美術緊密合作，包括布景，燈光，服裝，道具，音效，化妝等。電影是綜合的藝術，各部門合力創作才能達到理想效果。布景、設計、類型、導演意圖都會影響美術工作者，各個部門最好統一和諧。導演與監製及後期工作人員導演與監製要時常溝通，藝術立場與行政立場很容易產生問題和矛盾。要衡量輕重去堅持和讓步，導演不能忽視幕後工作人員的重要性，要了解及配合不同部門的工作，導演要與監製及各部門籌劃、排練及工作進度的日期表。最後，最重要的是，導演要懂得自我檢討，也要能夠接受正確的批評。多看電影，更能培養出判斷好壞的能力和尺度。
當然了，每個項目情況不同，但不否認，想想更健康～祝每個在導演路上的人都越來越牛！
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