一位有為青年的古典音樂成長計劃

如何提高青年音樂教師的音樂鑒賞能力

編者按：這篇文章雖然題為《如何提高青年音樂教師的音樂鑒賞能力》，但對廣大古典樂迷也是有用的。「教人一杯水，自己要有一桶水。」這是我的老師經常告誡我的一句警言。一般的音樂教師會認為：在考大學之前，自己已經學習音樂多年，在大學裡又系統的學習了音樂知識，知道一些教學方法，對付初中生、高中生應該是綽綽有餘。卻不知一旦上了課堂，年青教師就不知道該如何解決學生提出的五花八門的問題，甚至學生聽的音樂教師根本沒聽過，或者學生對有些音樂了解的深度已經遠遠超過教師……這些都會給年青的音樂教師在未來的工作中，提出更多更高的專業要求。

一名合格的音樂教師，首先必備一定的音樂技能及理論知識，同時在教學中不斷提高業務水平、教學技巧，在活動中鍛煉自身的組織協調、語言表達等各方面的能力，只有這樣，教學、活動才能開展的得心應手，達到預定的目標。而做好這一切的前提條件是：不斷地提高自身的音樂修養，尤其是提高自身的音樂鑒賞能力。

如何才能使自己具備較高的音樂鑒賞能力呢？根據多年的教學、活動經驗，有如下建議：

一、初步提高音樂的鑒賞能力1、經常用你的耳朵――多聽凡是悅耳的聲音，都可以在你能聽進去時，帶著耳朵去仔細聆聽。聆聽的音樂內容，包括古今中外的優秀音樂作品，不要細分，也不要拒絕聽各類音樂。只要注意欣賞音樂時的環境、時間，不要影響別人的休息即可；同時音響的分貝不能太高，否則會影響自身的聽力。音樂的來源無論是從電視上、收音機里、網上，都可選擇，最好用專門的音響設備去聽（建議少用耳機），感受音樂的魅力，如果有條件，最好親自到音樂廳里去欣賞音樂。其實無論何時何地只要你想聽音樂，都可以有機會聆聽。哪怕在路上，在廚房，在吃飯，都可以把音樂當做背景去聆聽。

2、反覆聆聽你喜歡的音樂作品在提高音樂鑒賞能力的初級階段，不妨從我們喜歡的音樂開始欣賞，因為興趣是最好的老師。

每個人的年齡、經歷、閱歷、所受的教育都各不相同，喜歡不同的音樂作品是很正常的。選擇音樂主要從音響效果和音樂內容等方面考慮，最好是在專業的音響店裡，選購出版多次、發行量較大的正版音樂，因為這樣的音樂的音質較好。音樂的內容，最好是音樂中的精品。

3、反覆欣賞音樂大師的作品同一首音樂作品，每個人都有不同的感受，即便是相同的音樂作品，對同一個人來說，在不同的時期都有不同的感受。因為每個人，在不同時期的知識積累、生活閱歷、氣質性格都各不相同，而這些內在的因素與社會文化、歷史背景等外界因素相融合，形成千差萬別的個性心理和審美標準。反覆聆聽大師的優秀作品，可以在最短的時間內，欣賞最優秀的音樂作品，起點高，目標集中，效果明顯。如欣賞歌劇，可選擇莫扎特的代表作品：《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》；欣賞交響曲可選擇貝多芬的代表作品：第三《英雄交響曲》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《合唱交響曲》；欣賞舞劇可選擇柴可夫斯基的代表作品《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》；欣賞鋼琴曲可選擇肖邦、李斯特的作品；欣賞近現代的舞台歌舞劇可選擇韋伯的《貓》《歌劇魅影》等等。

4、與別人交流你對音樂的感受優秀的音樂作品隨著時間的流逝、歷史的變遷、人們的心境，都有不同的解釋，多層次、多角度的欣賞優秀音樂作品需要很多時間，善於與別人交流，方能聽出自己沒有聽懂、自己沒有聽出的細節部分，不斷地交流，不斷地討論，不斷的總結，才能使自己的音樂欣賞水平得以不斷的提高。

可開設音樂沙龍，通過師生交流，老師之間的交流，闡述、討論各自對音樂的看法，集體聆聽音樂，思想集中，容易迸發出想像的火花，發表自己的意見，統一的或不統一的，在辨析中得到更多更好的建議和看法，為他人提供更多的思路，對己、對他人都是非常有益的。

5、閱讀能讀懂的音樂評論文章一般的音樂愛好者在欣賞音樂過程中，只注意音樂中優美的旋律、鮮明的節奏，對音樂作品的接受意識和分析理解意識薄弱，從而失去了對音樂作品深層次的理解、分析和判斷的能力，而閱讀一篇好的音樂評論文章可以加強我們對音樂作品的深度理解，彌補我們的不足。來自於中國音樂權威的音樂評論文章，如高等學府的學報《中央音樂學院學報》；雜誌《中國音樂》《中國音樂教育》《中小學音樂教育》《音樂愛好者》等；普及音樂的報紙如《音樂周報》等裡面的評論文章都可參考閱讀。

二、進一步提高音樂的鑒賞能力1、經常閱讀《中國音樂史》《外國音樂史》，了解中外音樂史閱讀中外音樂史，使我們了解這部音樂作品的社會背景、音樂特點、歷史地位，對深入的理解音樂作品是很有幫助的。中國是一個擁有悠久歷史的多民族的國家，豐富多彩的音樂文化，流傳廣泛的民族民間音樂，足以讓我們中國人驕傲。值得一提的是，著名作曲家普契尼的歌劇《圖蘭朵》，描述的是發生在中國的故事，當中的主旋律的音樂元素，就是來自於中國民歌《茉莉花》。茉莉花的旋律不僅傳遍中國，更多的世界舞台上流傳著東方的「茉莉花」，因為「茉莉花」的音樂已經是世界的「茉莉花」。又如，大家熟悉的中國古典琵琶名曲《十面埋伏》，音樂表現的場面壯麗輝煌，音樂風格雄偉奇特，而這些都是用小小的、細細的四根琴弦表現出來，音樂表達惟妙惟肖，實屬罕見，這也充分證明了中國古典器樂曲的奇妙與魅力。這段音樂描寫的是：公元前202年，楚漢雙方在垓下決戰時，漢軍設計的十面埋伏，擊敗楚軍，項羽自刎烏江的故事，用音樂的形式描述的歷史故事，特別是音樂中運用多種琵琶的演奏技巧，生動的描繪出千軍萬馬、刀光劍影激烈的戰爭場面，使人彷彿身臨其境，，極具強烈的感染力，是一首不可多得的藝術性極強的中國優秀器樂作品。全曲採用了我國傳統的大型套曲結構形式，共有十三個段落，每段都有小標題，標題幫助人們理解音樂作品。大家在欣賞這部作品時，若能了解當時的歷史背景，結合音樂的表現手法，仔細聆聽，就能感受到中國民族樂器演奏的中國民樂的神奇與奧妙。

外國音樂史，特別是從維也納古典音樂開始，到浪漫主義時期的音樂，再到印象派和近現代的音樂，有大量的優秀音樂作品值得我們用一生去欣賞。無論是海頓、莫扎特、貝多芬，還是舒伯特、肖邦、柴可夫斯基，還是施特勞斯、威爾第、德彪西等等，隨便拎出哪一位作曲家的哪一部作品，都是音樂精品，而且都有它的歷史起因，創作背景，故事情節。例如欣賞貝多芬的第九《合唱交響曲》，如果我們了解到當時的貝多芬已經完全耳聾，但出於對當局的不滿，懷著「經過痛苦換來的歡樂」的堅定信念，運用精湛的、嫻熟的、創新的寫作手法，用來自他內心深處的音樂靈感，用史詩性、交響性、戲劇性的音響，史無前例的超大規模的合唱團與樂隊的配置，首次將人聲與樂器的音色完美的結合起來的藝術形式，戲劇性、宏大、輝煌的音響，創作了交響樂中的里程碑的作品《第九合唱交響曲》，我們就會真正理解「歡樂頌」的真正含義，真正感受到貝多芬的《歡樂頌》給予席勒的《歡樂頌》以更高的藝術含義，此時的無詞音樂遠遠超過有形的文字的想像，真正感受到這部不朽的音樂作品，給我們帶來的永生難忘的藝術享受。

2、初步了解音樂創作理論與技巧如果有時間想更深層次的了解音樂作品，必須加強對音樂作品的分析。吳祖強老師的《曲式與作品分析》是一本很好的教材，他從音樂的表現手法到一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、迴旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等都做了深入細緻的分析，值得仔細研讀。雖然我們不是作曲系、指揮系的學生，但是要想真正從和聲、復調、曲式、配器等各方面去理性的了解作品，了解作曲家的寫作手法，從感性逐漸到理性，真正走入音樂的本質，就必須學習音樂創作的理論及技巧。

3、再次聆聽大師作品，熟悉大師的作品，深入欣賞世界名曲反覆聆聽大師的音樂作品，了解音樂基本表現要素，熟悉音樂橫向的旋律，分辨音樂縱向的和聲，從音樂的廣度及深度上進一步吃透大師們的藝術作品，分享豐富的和聲、變幻莫測的音色，給我們帶來充分的想像，達到心靈的凈化、精神的升華。例如，每次聆聽交響樂大師貝多芬的第五交響曲《命運交響曲》時，我都會有不同的感受和震撼。當我失落的時候去聆聽這部作品，會讓我感到：有一股力量支撐著我，去努力尋找奮起的一切可能；當我困惑的時候去聽這部作品，我會從音樂中尋找到希望，找到戰勝困難的勇氣；因為在欣賞音樂的同時，我能真正感受到：為自由、平等、博愛而抗爭，貝多芬的一生從未向命運低頭的精神，堅定地信念，不屈的鬥志，激勵著我們勇敢的面對現實，面對困難，積極尋找戰勝所有不公平的勇氣和方法。這就是其他任何物品都無法替代的優秀的音樂作品所起到的作用，這正是音樂的偉大之處。

4、初步了解著名樂團、著名指揮家，及時了解、欣賞世界著名音樂節的音樂作曲家是創作的源頭，指揮家是第二度創作，演奏家是第三度創作，聽眾是享受音樂的最後的受益者。了解作曲家、指揮家、樂團等知識，對我們選擇欣賞音樂的來源，提高音樂的鑒別能力，是十分有益的。因為我們每個人都想在最短的時間裡享受到最美的高質量的音樂。

世界一流的交響樂團有：維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、紐約愛樂交響樂團、芝加哥交響樂團、列寧格勒愛樂交響樂團、費城管弦樂團、倫敦愛樂樂團、巴黎管弦樂團等等。我們每年的一月一日，通過電視直播，可以同步看到來自維也納金色大廳的音樂會，由維也納愛樂樂團帶來的精彩新年音樂會。每年的樂隊演奏人員，是經過嚴格的篩選。來自世界的著名演奏家聚集在維也納，在這片充滿傳奇色彩的音樂聖地，為全世界熱愛音樂的人們演繹不同的音樂，提供豐富的音樂新年大餐。每年的指揮也是世界音樂舞台上活躍的最著名的指揮。從事指揮六十年的卡拉揚就是執棒維也納愛樂多年的著名指揮家，卡拉揚在青年、中年、老年的不同時期，都為不同的樂團指揮過貝多芬的交響樂，因時間、閱歷、身體等因素的差異，卡拉揚在指揮同一個作品的錄音都會不完全一樣，年輕時期的激情、中年時期的成熟、老年時期的穩重，在演繹音樂作品時，特別是在音樂表現的手法上如力度、速度、強弱細節上都會留下大師不同的風範，微妙細節的不同之處，都值得我們細細品味與思考。我國優秀的女指揮家鄭小英在指揮中國作品時，逐一介紹音樂的創作與表現，為交響樂的普及做了大量的工作，對培養中國音樂觀眾來說，意義非凡。世界著名指揮家有：義大利的托斯卡尼尼、奧地利的卡拉揚、法國的馬澤爾、義大利的阿巴多、日本的小澤征爾、美國的伯恩斯坦、印度的祖賓梅塔等等；中國指揮家有楊嘉仁、李德倫、嚴良堃、鄭小英、卞祖善、陳曦陽、湯沐海等等。

國際音樂節有薩爾斯堡音樂節、維也納音樂節、布拉格之春、愛丁堡音樂節、華沙之秋音樂節、大阪國際音樂節等等。中國有上海之春、北京國際音樂節、香港藝術節等等。2000年前後，中國音樂界的大膽改革，也迎來了中國音樂界的春天。國家大劇院等眾多音樂劇院的建設為音樂的傳播打好硬體基礎；中國交響樂團、國家大劇院樂團、深圳樂團等全國優秀樂團越來越成熟，走出國門、走向世界，把中國的音樂帶向世界各地，同時積極引進國外優秀的音樂，不斷提高中國國民的音樂素質，欣賞的品位。例如著名的青年歌唱家宋祖英在維也納金色大廳、悉尼歌劇院等地，舉辦「中國民歌音樂會」，把中國的傳統民歌、新民歌帶向世界各地，讓音樂愛好者，在異國情調的世界各地，都能欣賞到充滿神奇色彩、美妙多變的中國音樂。日新月異的中國經濟的發展，給中國音樂的發展帶來無限生機。及時了解中外音樂的發展與變化，有利於自身的音樂修養的提高。

5、嘗試寫一些評論文章並與人交流有了以上的基礎和鋪墊，選出你喜歡的音樂作品，從已有的資料中尋找出文字的介紹，對照不同版本、不同指揮的同一個作品音響資料，多次仔細聆聽你想要分析的音樂，嘗試寫一些評論文章，並與他人交流，從中發現你意想不到的感觸和收穫。也可以請音樂專家來共同欣賞音樂，探討音樂，評論作曲家、指揮家、演奏家、曲目、組織者、觀眾、演出效果等等。在音樂會開場前為觀眾作簡單的音樂介紹，以便觀眾更好欣賞音樂，這是非常好的用自己的專業為別人服務的公益事情，同時也鍛煉了自己。開設音樂評論博客，嘗試寫一些自己對音樂的看法，與更多的喜愛音樂的人談論音樂，研究音樂。

如果我們每一位青年音樂教師在音樂教學、活動中，既是思想者，又是研究者，更是實踐者，多聽、多看、多想、多寫、多交流，就一定能提高自身的音樂鑒賞能力，提高自身的音樂修養，一定會儘早成為一名優秀的音樂教師。