工藝美術運動

起源追溯 摺疊 編輯本段

工藝美術運動(the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受

藝術評論家約翰·拉斯金(John Ruskin)、建築師A. W. Pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（Arts and Crafts Exhibition Society）。

其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產、維多利亞時期繁瑣的裝飾所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。要求塑造出「藝術家中的工匠」或者「工匠中的藝術家」。

主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackintosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。由沃爾特·克蘭(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)傳到美國。工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。並影響了接下來的設計史發展。

運動概述 摺疊 編輯本段

據比較一致的理解，工藝美術運動是從1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開始的。這場運動的理論指導是作家約翰·拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉·莫里斯，他與藝術家福特·布朗、愛德華、柏恩·瓊斯、畫家但·羅西蒂、建築師飛利浦·威伯共同組成了藝術小組拉菲爾前派。他們主張回溯到中世紀的傳統，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響，他們的目的是誠實的藝術，主要是恢復手工藝傳統。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、牆紙、傢具和其他的用品上。他們反對機器美學，主張為少數人設計少數的產品。

從1855年開始，這個協會連續不斷地舉行了一系列的展覽，在英國向公眾提供了一個了解好設計及高雅設計品味的機會，從而促進了「工藝美術」運動的發展。不但如此，英國「工藝美術」運動的風格開始影響到其他歐洲國家和美國，比如蘇格蘭格拉斯哥的設計師查爾斯·馬金托什、英國設計師沃塞、阿瑟·馬克穆多。在美國，「工藝美術」運動主要影響到芝加哥建築學派，特別是對於這個學派的主要人物路易士·沙里文和弗蘭克·賴特的影響很大；在加利福尼亞則有格林兄弟、傢具設計師古斯塔夫·斯蒂格利和柏納德·邁別克等人受到很大的影響。

到了世紀之交，「工藝美術」運動變成一個主要的設計風格影響因素，它的影響遍及歐洲各國，促使歐洲的另外一場設計運動-「新藝術」運動的產生。雖然「工藝美術」運動風格在20世紀開始就失去其勢頭，但是對於精緻、合理的設計，對於手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。「工藝美術」運動最主要的代表人物是英國設計家、詩人和社會主義者威廉·莫里斯。他是英國「工藝美術」運動的奠基人，生於1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真正實現英國理論家約翰·拉斯金思想的一個重要設計先驅。

19世紀初期，歐洲各國的工業革命都先後完成，蒸汽機在西歐、美國得到廣泛的推廣。第一條鐵路建成了，第一艘輪船下水了，工廠的煙囪如雨後春筍在各地林立，吐著濃濃的黑煙。大批工業產品被投放到市場上，但設計卻遠遠落在後面。美術家是天上的神，不屑過問工業產品；而工廠主則只管具體製作、生產流程、產品質量、銷路和利潤，未能想像到還有進一步改善的可能與必要。藝術與技術本來已經分離，到19世紀初期則更為對立。

主要思想 摺疊 編輯本段

這時的產品出現了兩種傾向：一是工業產品外型粗糙簡陋，沒有美的設計；二

是手工藝人仍然以手工生產為少數權貴使用的用品。於是社會上的產品明顯地兩極分化：上層人士使用精美的手工藝品，平民百姓使用粗劣的工業品。藝術家中不少人不但看不起工業產品，並且仇視機械生產這一手段。然而，社會的發展必然導致工業產品在消費中的統治地位，因為工業產品可以批量生產，價格低廉，能為廣大消費者所接受。而19世紀早期的手工製品也因藝術與技術的分離而走上一條繁瑣俗氣、華而不實的裝飾道路，法國王政復辟之後出現的各代政府腐敗不堪，在手工藝製品上的反映就是復古之風大盛。對於正在蓬勃發展的工業時代而言，這種裝飾與設計製作方式是反動的。這一時期尚屬工業設計思想萌發前夕，因之在工業製品及產品設計上是一片混亂。

當時，擺在設計家面前有兩個重要的問題：一是過分裝飾、矯揉做作的維多利亞風格的蔓延；二是令不少知識分子感到震驚、甚至恐懼的工業化的來臨。工業化的過程，造成不少社會問題，比如貧民窟的出現，城市生活水平的急避惡化，童工、女工的困苦生活，疾病的蔓延等等。如果從經濟學的角度來看，工業革命帶來的直接後果就是資本主義的產生和逐步成熟化。資本主義的產生，造成了對立的兩個階級，即無產階級和資產階級。無產階級的生活條件和工作條件在工業革命後非常惡劣，也沒有任何人能夠改變這種狀況。如何解決這些問題，始終是先進的知識分子們共同關心的。其中部分激進的人士提出利用國家革命的方式，推翻資本主義制度，徹底改革勞動狀況，卡爾·馬克思在1848年發表了他的重要著作《共產黨宣言》，明確提出無產階級只有自己解放自己，這個探索導致了國際共產主義運動的誕生。

對於資本主義的困惑，同時也使另外一些知識分子感到無可奈何，他們主要是文學家、詩人，對於他們來說，暴力革命顯然不是解決問題的方法，他們認為唯有通過宗教的力量，通過勸善的方式，利用慈善來解決問題。比如英國作家查爾斯·狄更斯的小說中描寫的對象都是在大工業化中受到摧殘的兒童，而他能夠提出的解決方法無非是社會的憐憫、良心的解救，通過慈善事業來局部解決問題。還有另外一些知識分子―特別是藝術家、建築家和藝術理論家們，感到根本無法解決工業化帶來的問題，在工業化的殘酷現實面前，他們感到無能為力，他們憧憬著中世紀的浪漫，或者幻想中世紀的浪漫情調，因此，企望通過藝術與設計來逃避現實，退隱到他們理想中的桃花源―中世紀的浪漫之中去，逃逸到他們理想化了的中世紀、哥德時期去。這正是19世紀英國與其它歐洲國家產生「工藝美術」運動的根源。從意識形態上來看，這場運動是消極的，也絕對不會可能有出路的。因為它是在轟轟烈烈的大工業革命之中，企圖逃避革命洪流的一個知識分子的烏托邦幻想而已。但是，由於它的產生，卻給後來的設計家們提供了新的設計風格參考，提供了與以往所有設計運動不同的新的嘗試典範。因此，這場運動雖然短暫，但在設計史上依然是非常重要的，值得認真研究的。

成就匯總 摺疊 編輯本段 1建築與室內設計 摺疊

建築與室內設計可謂是受「工藝美術」運動影響最早的領域。這不僅表現在「工藝美術」運動的倡導者基本上是一些建築師，而且在建築與室內設計領域充分體現了工藝美術的影響。

2傢具設計 摺疊

傢具設計是「工藝美術」運動影響最大的領域。除了莫里斯的紅房子以外，一些優秀設計師都設計了頗有「工藝美術」運動風格的傢具，這些傢具簡潔，質樸，沒有過多的虛飾結構，並注意材料的選擇與搭配。

3陶瓷設計 摺疊

從總體上說，「工藝美術」運動時期的陶瓷設計雖然以實用性小，主要供陳設與玩賞的藝術陶瓷為主，陶瓷設計家與製作者們忙於高溫釉及窯變等品種的實驗，但在克里斯多夫·德萊賽，馬克·馬歇爾和科爾曼等人設計已帶有明顯的植物有機形態的特點，具有「工藝美術」運動的典型痕迹特徵。

4金屬工藝設計 摺疊

「工藝美術」運動的金屬製品設計很引人注目，它不僅是設計師們表達技術與藝術相結合的思想的一個重要方面，而且其設計更少無用的虛飾更加富於現代感，具有濃厚的哥特風格特點，造型比較粗重。

5染織品設計 摺疊

由於莫里斯對對染織業興趣最大，所以其對英國工藝美術運動中染織品設計的影響也最直接。他反對在染織上使用任何化學染料，堅持使用天然染料。他親自設計壁毯，地毯，壁紙等，常用的紋樣是纏繞的植物枝蔓與花葉，自然氣息濃厚。在莫里斯的影響下，英國出現了一批染織品設計家。

6平面設計 摺疊

平面設計可謂是「工藝美術」運動比較有成就的一面，莫里斯堪稱是奠定這場運動平面設計的基礎人物。在莫里斯的影響下，工藝美術運動的平面設計在美國和其它歐洲國家迅速發展開來，出現了包括馬克穆多，比亞茲萊，穆卡等設計師，為扭轉莫里斯等人的平面設計風氣，戴依和插圖畫家傑西·金等合作，創造出一種為廣大兒童讀物設計的風格。他們的設計充滿了兒童天真浪漫的色彩，無論是字體，插圖，風格還是布局都輕鬆可愛深受兒童的喜愛。這種風格影響了很多平面設計家和插圖畫家，其中最著名的當推比亞茲萊。他巧妙的吸收了日本浮世繪版畫的線條藝術，也從波斯細密畫作中吸收其裝飾手法，形成自己單純優美秀眉的風格，代表作品有為《莎樂美》所做的插圖等。

重要著作 摺疊 編輯本段

《美國工藝美術運動，1876-1916》羅伯特·克拉克(Robert Judson Clark)

工藝美術運動：引發世界共鳴的英國特產

兩個世紀前在英倫三島掀起的工藝美術運動塑造的理念一直延續至今，堅持著對美麗的最樸素的追求。英國著名維多利亞和阿爾伯特藝術館（V&T）正在進行世界上第一個囊括了世界範圍內工藝美術運動發展全景的展覽，從1880年工藝美術在英國的初步興盛，到傳遍歐洲和北美的輝煌，再到20世紀初的引發日本「民藝」（mingei）藝術革新運動的尾聲，展露無遺。法國《藝術文本》雜誌特地為此做了大專題，追溯工藝美術運動的歷史圖卷，也藉此向這一試圖在機器化了的世界中保持基本美感的藝術運動致敬。

歷史發展 摺疊 編輯本段 大不列顛——搖籃 摺疊

英國在工業革命發展上走在前面，同時在平面印刷和設計方面具有良好基礎。工藝美術運動產生伊始，英國出現了重要的促

進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會（TheArts&CraftsExhibitionSociety），連續的一系列設計展覽，提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會。

工藝美術運動的先驅一般說來有兩個，藝術評論家約翰·拉斯金和藝術家、詩人威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯認為「美就是價值，就是功能」。他的名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。」其含義自然是指功能與美的統一。莫里斯的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是「真摯」的。以莫里斯為首的工藝美術運動設計家創造了許多以後設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。

查爾斯·羅伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），則是另外一個投入的藝術家。他對原來的鄉村生活和田野創作有著深深的眷戀，帶領藝術公司僱員們和家人搬到鄉間，逃避剛剛到來的工業時代，實踐自己的「工藝美術運動的真正領地是鄉村」的理念。查爾斯創辦的藝術公司極大地推動了工藝美術運動在世界各地的傳播。英倫三島上的工藝美術大家還有查爾斯·雷尼·邁金托什（CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。

歐洲——播散 摺疊

從倫敦開始，工藝美術運動迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。由於各國工業發展的水平，歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別，工藝美術運動迅速本土化。當挪威、芬蘭和俄羅斯還在孜孜不倦地追求工藝技術的革新和對傳統美學因素的挖掘時，德國已經在傾力探索一種工藝、藝術和工業之間的平衡。德國的藝術家們認為英國的同行過於反工業化了，他們只要能夠找到一種平衡就心滿意足。德國的藝術家們在貴族和有權者的支持下在達姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社區，他們在其中共同生活創作，實現自己的藝術理想。德國的領軍人物是亨利·凡·德·維爾德（HenryVanDeVelde）。

工藝美術運動到了維也納，分離派運動如日中天，歐洲各地的藝術家經常齊集維也納。這次，奧地利人這次輕易地擺脫了德國同行的影響。1903年，約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）創辦了維納·渥克斯達特（WienerWerkstatte）藝術館，成為了工藝美術運動的一個中心。當時法國的代表人物則是阿爾芒·普安（ArmandPoint）。

美國——尋找 摺疊

工藝美術運動理想緣起於一種盎格魯－薩克森的思源和風情，因此迅速地傳播到了美國，但即便這樣，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格。比如，印第安因素在美國一些藝術家的作品中留下了深深的烙印。美國工藝美術藝術家們一方面在作品中表達出了強烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強國的自我身份認同；另一方面，也積極追尋自己獨立的個人特性。雖然他們都被看作來自美國的工藝美術運動幹將，但是其個性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里（GustavStickley）霸佔了美國東海岸，而弗蘭克·黎羅德·懷特（FrankLloydWright）和「草坪流派」則牢牢控制住了美國中西部地區，加州西海岸，則是建築師查爾斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。

日本——「民藝」革新 摺疊

1926年到1945年，工藝美術運動在日本四島收尾。一方面日本的工業化已經成型，為運動的落地發芽提供了基礎；另一方面，日本人依然毫不猶豫地向西方靠攏，希望自己的中產階級能夠適應東西方結合的生活方式。日本第一個為工藝美術運動添加了東方的靈感和色彩。

工藝美術運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有一些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計儘管十分精美，但仍複雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。

另一些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關係予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。

相關評價 摺疊 編輯本段

英國「工藝美術」運動開始於1864年左右，在1896年基本結束，拉斯金在這一年

去世。他去世之後，英國的「工藝美術」運動已經被歐洲大陸蓬勃興起的「新藝術」運動取而代之了。綜觀「工藝美術」運動，它的確有一些不容忽視的重要特點。在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠採用中世紀的純樸風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的兄弟精神，都是非常特殊的。

「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過干強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19世紀中期開始的「工藝美術」運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子當中並不多見，因此，在英國「工藝美術」運動的感召之下，歐洲大陸終於掀起了一個規模更加宏大、影響範圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的「工藝美術」運動―「新藝術」運動。

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