Iphone＋Apps＝攝影藝術的終結者？No！
Iphone＋Apps＝攝影藝術的終結者？No！
——對話Iphone攝影藝術家理查德 柯西 赫爾南德斯
理查德 柯西 赫爾南德斯，曾經是《聖何塞信使報》（San Jose Mercury News）的攝影記者赫多媒體記者。因其傑出的工作多次獲得艾美獎和其他重要獎項。他的個人網站http://multimediashooter.com/ 被公認為攝影和攝像記者的最佳聚集地。赫爾南德斯也是伯克利加利福尼亞大學記者研究所的一名教授。
時代周刊在線（以下簡稱時代）：您曾經常年從事專業攝影記者和多媒體記者。您的作品廣見於Time，Newsweek以及New York Times上。為什麼像您這樣的專業攝影家卻會選擇放下照相機轉而投向一部Iphone呢？
理查德 柯西 赫爾南德斯(以下簡稱理查德)：原因其實很簡單：我可以及時將信息反饋到社交圈。而且我擁有了一台長伴身邊的照相機。時至今日還有誰出門的時候不帶鑰匙、電話和錢包的嗎？理由光這兩條就足夠了。
此外我不僅可以拍攝照片，而且能夠在拍攝後直接對照片進行處理。譬如調整圖片的明暗度或者重新剪接圖片。所以我也擁有了一個長伴身邊的照相工作室。僅需幾步簡單的操作我就可以將照片寄送給我供稿的編輯部。或者直接上傳到網路，讓全世界網民都能分享到。一部手機遠遠超出了一部照相機的範疇，它同時身兼處理和傳送的功能。
時代：Foto—Apps 在您的創作中扮演著什麼角色？
理查德：Apps給我賦予一張照片更多意義的可能。我可以完善它，甚至做細節上的處理。我很欣賞一些特別功能的Apps，譬如能夠給我的照片增強顆粒感，或者添加特殊的黑白色調。
同我們以往處理照片的技術相比，Apps操作簡便且觸手可得。我們能夠更換不同的相機紙，調整對比度或改變光澤效果。過去攝影師們只是一門心思考慮如何提高照片的質量，如今Apps讓攝影師們重新找回了拍攝中的樂趣。
我非常喜歡Hipstamatic這款Apps。它讓我找回老式相機的感覺。我喜歡它「更換」鏡頭和膠片的功能。它甚至能夠真實的模擬出倒膠捲的過程。我使用類似的Apps純粹是為了追尋一種懷舊情結。還有一些Apps，我主要是看上它齊全的功能，或者單純的出於興趣。還有一些Apps僅僅因為它能帶來意料之外的出奇效果。
時代：您剛剛說到後期處理——人們一定要將藝術和新聞攝影區別而談嗎？
理查德：是的，兩者的差別很大。如果你想搞個藝術項目，一個專題報道，並決定把一切成果都公諸於眾，這都屬於個人範疇內的事。這同時也是藝術。藝術創作相對自由，並不大受條規和框架的束縛。
新聞攝影則完全是另一回事：我始終堅信，新聞攝影師是攝影真實性的最後一道防線。好吧——我一提到「真實」這個詞，大家頭就大了。什麼才是真實？關於這個話題我們永遠討論不完，因此這裡我就不深入闡述了。
它的基本思想是，儘可能真實的負責的重現一個場景。這些照片應該盡量避免多餘的處理。我們必須捍衛我們親眼看到的事實。倘若我們偏離了這個原則，我們就是在拿讀者對我們的信任冒險。什麼才是真的，什麼是假的？什麼是嚴肅的什麼不再是？因此我堅持，一名新聞攝影師必須要有原則。
另一個事實是，後期處理在新聞攝影中的應用愈加的廣泛和深入。我們需要面對的問題是：界限在哪裡？高動態範圍成像（HDR）—照片優化是否允許被使用？複製像素呢？對色彩飽和度的調整上限在哪裡？綜上所述，將藝術和新聞攝影區分開來是十分有必要的。而新聞攝影師應該儘可能少的在工作中使用Apps。
時代：大眾轉投數碼攝影是否會為攝影行業帶來危機？
理查德：我完全不認為這是一種威脅。相反，如果更多的人學會創新，這將大大豐富攝影藝術。鑒於攝影是伴隨著相機的發明而被創造，這裡我們姑且將新的攝影形式成之為智能手機攝影。實際上我非常看好這種新的攝影形式。它是一種優秀的視覺溝通藝術。人們可以毫無顧慮的拍攝並上傳照片。這決不是一種危險。讓人們儘可能的去創新吧。既然推特沒能謀殺小說，那麼Instagram也不會終結攝影。
時代：像您這樣的人，是怎麼樣成為一名攝影師的呢？
理查德：我十五歲的時候有幸參觀了安瑟爾—阿達姆—藝術畫廊（Ansel－Adam—Galerie）。那些照片帶來的衝擊力給我留下了深刻的印象，我因此下決心無論如何也要成為一名攝影師。我從自學開始，並堅持不懈的拍攝照片。到十九歲那年，我甚至同一個朋友打賭，看誰能最先在當地報刊中謀到一份職業。
大約十年前我開始偏離傳統攝影的道路，探尋新的創作手法。我先是嘗試多媒體，當然包括視頻和音頻。此外我還在伯克利的加利福尼亞大學教書。
時代：您定義自己是名藝術家還是名記者？
理查德：捫心自問，我更衷情於藝術家的身份。我一直遵從的原則在過去越來越向藝術靠攏而不是我實際從事的新聞攝影。在我的職業生涯，我曾經多次嘗試兩種身份的共存。
時代：如何才能用智能手機拍出更高質量的照片，您能告訴我們個小竅門嗎？
理查德：多拍——但是也要多想。當然有些人，他們只會簡單的摁下快門，卻不懂得反思。卡蒂爾-布雷松[1]曾經說過：你的前一萬張照片是最爛的照片。對這句話我深有感觸。
想要用iphone拍出好照片，首先很簡單就是要多拍。只有這樣才能慢慢了解到，一台相機的優點和局限在哪。你對手中的相機駕馭自如的時候，也就是你的創作力勃發的時候。每當你的腦海里和心裡出現一個好的點子，不錯的想法，趕緊把它拍下來！要不斷強化自己的意識，同時對角度、構圖和光線做到心裡有數。
我的第二個建議是有關街拍和偷拍。因為這是拍攝的最佳時機。我不想說的自己像是個偷窺狂。但是在不被察覺的情況下進行拍攝，往往能抓住最自然最人性的瞬間。
也許這聽起來很好笑，但是——給Iphone配個耳機絕對是個不錯的主意。因為這樣就沒有人會注意到你。你能在很近的情況下對別人完成拍攝。羅伯特卡帕[2]也說過，「要是你的照片不夠好，那就是你離拍攝對象不夠近。」 因此靠近拍攝題材非常重要。我在拍攝的時候，總是帶著耳機。我根本沒在聽音樂，也不同任何人交談。我自由穿梭在時空中，不被打擾。好的街拍照片就這樣誕生了。
注釋：
[1]亨利 卡蒂爾－布雷松（Henri Cartier-Bresson 1908-2004）法國著名攝影家。偏愛黑白攝影。被譽為20世紀最偉大的攝影家之一及現代新聞攝影的創立人。他的「決定性瞬間」攝影理論對攝影界影響深遠。
[2]羅伯特 卡帕（Robert Capa 1913-1954）匈牙利裔美籍攝影記者。二十世紀最出名的戰地記者。其著名作品「戰士之死」成為一部家喻戶曉的偉大攝影作品。
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