楷書的分類及臨摹

楷書的分類及臨摹

作者張芳

楷書從漢末、魏晉開始，距今有近兩千年的歷史，是官方書體，發展時間最長，應用範圍最廣，篆書、隸書通用是在兩漢時期，楷書替代了隸書，伴隨了中國文化最繁榮的一千七、八百年的歷史時期。從楷書的歷史萌生我們可以看到，它是為了書寫的流便，結體的自由，文字的演變都是為了記事的方便、便捷，書寫便捷，結構更加自由，有了這個基本認識對後面我們講楷書筆法有很好的啟發與幫助。

一、楷書的分類

按照出現時間楷書有三大系統：1、魏晉楷書：取法魏晉，主要以小楷的形態存在。以鍾繇、王羲之、王獻之的小楷為代表，重點是小楷。例如鍾繇的《宣示表》、《賀捷表》、《薦季直表》，王羲之的《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》，王獻之的《玉版十三行》等。講到這裡，我們簡單講講小楷的選帖問題。小楷選帖，推薦直追魏晉，先不取明清，為什麼呢？寬博度不一樣。魏晉小楷非常自由，大珠小珠落玉盤的感覺。前面是篆隸，是平動，而非提按，整體表現為質樸。

2、魏碑。這是一種特殊的現象，是以北魏這個時代的碑為主的一類形態，後來把這樣一種形態泛化開來，凡是這一類形態的書法作品統稱為魏碑風格。它的分類：

摩崖:曲折多變、長期斑駁，以圓筆為主，鄭文公，石門銘，鄭文公比較規範。

造像:龍門二十品，方折方刻，刀鋒鋒利，楊大眼、始平公。

墓誌：司馬、元氏屬皇家墓誌，比較規範。

碑版:規整，諸如張猛龍。

重點講一下魏碑：

魏碑是隸書變為楷書後的第一個輝煌。魏碑可以說是千姿百態，最厚重是始平公，最草意是馬振拜，最舒展是元祥造像，龍門二十品中，最方正是孫秋生，一碑一風格。

剛才講了魏碑的發源與分類，我們再回頭來看魏碑是什麼。

魏碑是什麼：是以北魏時期所刻一些碑的風格類型涵蓋下的所有書法作品。時間概念被弱化，風格類型被強化。書法上的碑它不是一個形態，它是一個審美元素。它質樸、雄強。陰柔和陽剛能互轉、穿插。如曹全碑，就是用陽剛的線條表現了陰柔的體。中國的審美哲學都是二元哲學，相背相依的，黑白之間有大量的灰色地段。

書法就是線條和線條的空間關係給人帶來的感受。線本身就包含了靜與動、摩擦的強弱、粗細。運動中有變化的線，光線本身就可以給人帶來無限的感受，平靜的線、跳躍的線、流暢的線、滯澀的線。摩擦力的大小決定了陽剛和陰柔的區別，也就是書法史上大篆的線與小篆的線。趨於陽剛的線都以大篆為線型和技術。趨於陰柔的線條都以小篆為線型。如何增大摩擦力，絞轉的、螺旋的、盤旋的力。在處理魏碑每一個點畫時，都切忌簡單直過，裹鋒以後再塑型，比如點:入筆、壓、反推，三筆完成，以增加它的堆積感，不要描畫，而是體積感，加大摩擦力。絞裹後要慢，有體積感，墨量要足。比如書寫《石門銘》，一種是施加動作，完全是技術化的絞轉運筆。一種是完全的毛筆的運行，因為運行的過程中走的路線不同自然地絞轉起來。總之都要裹鋒，加大摩擦力。要發揮的毛筆的內聚力：橫畫豎下筆，豎畫橫下筆。碑對我們傳統書寫有拓展作用，線的鑄造效果和堆積感靠毛筆普通書寫是不行的，要求我們對毛筆的書寫技術有所調整，毛筆的表現是無窮的，即可溫婉流麗，又可驚濤拍岸。每一個點畫都對應一個毛筆的運動。音樂家能夠把聽風的感覺轉換成音符，書法家也一樣能帶給人心靈的感受。所有的形態都對應了一個毛筆的運動狀態。所有的有形最後引導你走到無形，即對感受的表達，表達氣場，表達感情，所有的技術就是樓梯，沒有樓梯你上不了樓，呆在樓梯上你也上不了，最終要超越技術，但現在大家還在爬樓梯。

書法先做本質的東西，抓核心，抓線質。所以魏碑的臨習方式重點是抓線質，抓它的結構特點，不要刻意去描摹它的刀刻刻痕和它的石花。元氏是黃家的，龍門是民間的。魏碑中一種偏於刻，一種是書刻之間，一種偏於書，元懷、董美人墓誌偏於書，大家臨帖先選偏於書的，再慢慢過濾。

今天給大家推薦的元懷墓誌，就是偏於書的，一是它的結構接近於我們現在的楷體，平正、寬博。二是它有作為碑的典型特徵，方挺、質樸。偏於書的這一類，比較好上手、好掌握。

另一個字帖是張玄墓誌。楷書二十行，每行二十字，共三百六十七字。張玄字黑女，因避清康熙帝愛新覺羅.玄燁名諱，故清人通俗稱《張黑女墓誌》。其書法精美遒古，結構扁方疏朗，內緊外松，多出隸意。此墓誌雖屬正書，行筆卻不拘一格，風骨內斂，自然高雅。筆法中鋒與側鋒兼用，方圓兼施，以求剛柔相濟，生動飄逸之風格，堪稱北魏書法之精品。

3、唐楷。這是典型的書。唐楷即指楷式完全成熟定型的隋唐主流書體，從書法角度則為通俗或者大眾書體。然唐楷多是後人取法對象，亦是楷書發展史上的顛峰。智勇的千字文，歐陽詢的九成宮，虞世南的孔子廟堂碑，還是晉法。從禇遂良開始，是唐楷的形成。或者說他們是「上承六朝北碑之餘韻，下開唐代楷體之先河」。到了顏真卿、柳公權，多寶塔碑、顏勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑，提按越來越明顯，而非平動。晉人書寫的方式無意是吻合了書法的欣賞，也就是上牆。晉人是執掌之書，中唐，高桌高椅出現，有了提按。筆法魏晉到初唐都是手的自然運動，而非筆，用腕而非用筆，不是描出來的，是自然寫出來的，微微一側就可以，歐陽詢等，高桌高椅代替執掌之書，褚開始是唐楷的形成，提按，已非平動。如歐陽詢、虞世南、顏真卿、柳公權、褚遂良、趙孟：一是出身，二是特有的境遇。例如顏真卿祖上是北朝顏之推，所以他的書風有著北派書風帶過來的血脈，他的字含有碑的成分。

魏碑與唐楷的風格不同，主要有三個特點：

風格取向的區別：南北朝碑楷多古樸稚拙，爛漫天真如《爨龍顏碑》、《好大王碑》《廣武將軍碑》。亦有楷式比較嚴格多方勁峻麗之感，如《張猛龍碑》、《始平公造像記》等。摩崖刻石多顯靜穆寬和，氣象寧靜，如《泰山金剛經》。亦有蕭疏開張，如《石門銘》，然《張黑女墓誌》的典麗秀雅則可與漢隸《曹全碑》的典麗靜雅相伯仲。至隋唐，楷式業已成熟，基本消除魏碑帶有的篆隸意。形式趨於規正，唐楷則走入通俗。雖有歐書嚴正靜和；虞書的寬和靈穆；遂良的靈動多姿；顏書的寬博雄厚；柳書的緊密剛勁。較之以魏碑則少自然之意，多拘於法度。求結構相對平穩，少奇嶇之意。然唐楷用筆精熟，一絲不苟，法度嚴密，非後有來者。結構上的區別：魏碑結字多近乎自然，有「孩兒相」，但其簡拙樸素，豈「孩兒體」可及之萬分之一。相比之下，唐楷結構臻於完美，視覺審美達到大眾化。有歐陽詢《結字三十六法》，智果《心成頌》，張懷瓘《玉堂禁經》等書法理論著作專析結字之妙。也許正是因為法則的約定才使後人尊唐法，不敢越雷池半步。線條上的區別：魏碑點畫質樸雄厚中有柔韌感，表現為線的澀動。也有以方勁峻麗，曲澀飛動，又與漢刻迥然不同。兼之有圓融祥和。風貌之萬千此處難以列舉。唐楷則有歐之精緻娟秀，遂良飄逸瀟洒，顏之渾厚飽滿，柳之筋骨勁挺。說到底就是，魏碑是大篆的線，唐楷是小篆的線。我們先抓最基本的大的區別再來看它們風格取向不同。

二、臨帖的程序與方法

中國書法源遠流長。幾千年來，始終遵循著一條千古不變的規律，即在繼承的基礎上求得發展。應該說，學習書法背離了臨摹古代優秀的書法典經之作這條路，則一事無成，輕視之則將事倍功半。

縱觀歷代有大成者，其正果之由正源於此，他們無一例外地將臨摹貫穿到了對藝術追求的一生之中。（一）、臨摹程序：包括對臨、背臨、意臨1、對臨：即指寫實意義上的臨寫，也稱作實臨。其目的在於對古法的仿效，越似越好、越熟越好。此階段的臨習，講求細膩、精到、準確，這樣有利對古法由宏觀到微觀的理解領悟，有助於強化訓練技法的表達能力。此過程作為臨習取法的基礎程序之一，只在「取」而不在「守」，是吸收古法的手段。如果對臨，那麼開始的時候，一個字至少寫三遍：第一遍，一絲不苟地用分析的態度把字的結構用筆寫下來，寫一筆看一筆；第二遍，把剛剛分析完的字試圖較連貫地寫下來，通常這一遍最像；第三遍，不看字帖，憑記憶把之前記下來的每一筆的要點一次性地寫出來。最後檢查漏掉了什麼，或是再來一遍。

一筆一筆臨，分解筆畫臨，看一筆寫一筆，這個容易取筆法和節律感。看一個字再寫，寫完再對照一下，找差距，這個能形成圖像符號，能掌握字的結構。一天能扎紮實實記住十個字，就很有收穫。

2、背臨：指在實臨基礎上的強化訓練過程，有助於對已學知識的記憶和熟習。實臨表現為「學」，背臨則表現為「會」。此中力求準確、熟練、自如、輕鬆。此過程，作為臨習取法的熟練程序，意在由生到熟，準確靈活。是變古法為己法的必要手段，也是檢驗學習效果的方式之一。

書法學習中，背字帖是一門不可缺少的功課。初學者能否快速地掌握書法的特點，把字寫得既漂亮又符合藝術要求，是每個書法學習者所嚮往和追求的事情。但在實際操作中，並非如此，初學者都會遇到這樣或那樣的問題。歸納起來，最突出的是：怎麼寫也寫不像，或者是臨過的字會寫，沒有臨過的字不會寫。由此，在思想上產生了彷徨和困惑，在精神上產生了苦惱和失望。其實，解決這個問題的方法很簡單，就是學會背字帖。在學習書法的過程中，常用的是「化整為零」和「化零為整」的學習方法。「化整為零」的學習方法：採用的是解剖的方法，把「整體」「分解」開。書法字帖的字較多，首先一個筆畫、一個部首，或者一個字進行書寫，做到集中精力、各個擊破。「化零為整」的學習方法：採用的是「組裝」的方法，把「零散」進行「整合」。把已經掌握的相同筆畫、部首以及結構類似的字歸納在一起，根據內容的需要「組裝」成一個新字或者一幅作品。這兩種方法的特點是：科學、簡單、直接。採用直奔主題、照本宣科、比貓畫虎的方法，字帖是什麼樣子，就寫成什麼樣子。這種方法簡單、易學，屬於書法學習過程中的初級階段，也是每個初學者不可缺少的必經之路。隨著時間的推移，技術的提高，簡單、直接的方法已不能滿足書法學習的需要，因為字帖上的字必定是有限的，不可能每個字都有，所以，就會出現了寫過的字會寫，沒有寫過的字不會寫的問題。

意臨：指在實臨、背臨的基礎上，靈活運用古法，消化「常法」的試驗過程。此階段重點強化用筆的靈活與墨法多變。其特點：「宏觀」—所習法度不變，微觀—筆墨情趣變。其作用為：試運用或運用前的準備，以達到取法—用法—化法—合法的目的。此過程是創作前的訓練步驟，有助於發現培養藝術風格、藝術個性，提高未來書作的情采及表現能力。

（二）、臨摹方法：指臨摹時，要善於正確運用有效的方法提高其學習效率。1、選字臨。通常人們習慣通臨字帖，通臨字帖的方法不夠科學，雖然書寫數量大速度快，往往容易將臨帖變成「抄帖」最終影響其學習的效果。此種抄書式的方法，難以達到學習者對技法的學習與強化目的，收效甚微。通臨的方法較適用於對古法、章法及貫通之趣的學習研究。選字臨習，有助於對單字單點畫的學習研究、理解與把握。數量可多可少，其方法為按字的偏旁部首分類，選擇在字法、筆法、字形、結構、風格等方面有代表性地字作為重點來學，使每個字的技巧，通過反覆習練而得到強化，直至熟練。繼而再以背臨、意臨的方法深入練習，達到實破重點，以點帶面的學習效果，做到循規律而漸進，舉一反三，事半功倍，以避免臨摹取法的盲目與機械。2、先放大原字，再逼近原大臨。臨習時將字的尺寸放大，避免與原帖字一樣大或較字寫小。古代碑帖文字以實用為初始，一般字較小，現代人用古法書寫創作，多以藝術表現為目的。對藝術而言，技法只是書寫手段，用古法書寫是基本原則，故取法時將碑帖字放大有利對古法的認識理解，放大書寫也利於技法手段的強化獵取，反之，則效果不佳。

晉楷、初唐的，如歐體，建議用原大，慢慢逼近原大，或者可以先放大，但慢慢逼近原大，尤其唐楷，二王的東西，氣息，紙都跟原帖一樣，如聖教序、蘭亭這些，原大可以讓你感受古人的書寫節奏。魏碑可以特殊處理，魏碑放大寫，抓線質，抓精氣神，再抓形。3、重點的選擇與把握。臨帖亦須有重點，重點可劃分時段，分長期重點與短期重點，長期重點即主攻方向，短期重點即短期內要解決的問題或達到的目標。臨帖應避免朝三暮四，淺嘗輒止。盲目臨帖所帶來的是無效的實踐與付出。把握重點，貴於胸中有數，字形及筆法是書寫文字的二大要素，屬於臨習中的重中之重。無論臨帖數量與時間有多少，以求得字形和筆法二大要素的實效為重點是臨帖的核心。將臨帖的數量與時間作為「功夫」是一種盲目與膚淺。故重「質」輕「量」是一種有效的方法。中國書法博大精深，涉博取深要有科學方法的支撐。臨帖做為學習過程中的重要一環，十分嚴肅，過得臨習關，才可言書藝。

強調幾點：

1、讀帖的重要性與方法，眼睛看得到，才能談到手的表現。這種讀帖的方法也能打通臨帖與創作的途徑，圖像轉換為圖識。

讀帖是一件非常重要的工作，曾經有位老師跟我說，他的老師非常狠，一天只准他寫十個字。導致他常常要看一天帖之後才敢下筆寫。只有十個字的機會，卻讓他在讀帖時心裡寫上一千遍。老實說，我覺得這是一個很好的方法，黃賓虹說，畫奪造化。「奪」字最難，要得神才能奪。要把帖上的神奪下來，全靠眼睛。

大家可以去看看《紀昌學箭》的故事，這個故事和臨帖有很大的關係，什麼時候你能看見字中黑白變化的玄機，擠讓間如武林高手在桌上過招，出桌者敗且死，那麼出手必不會差太多了。所以，手上功夫容易掌握，古人說，寫字不費百日功。眼睛裡的功夫練起來比較難。要練的帖一定要去複印十頁以上，放在所有能看到的地方，床頭、沙發、包里、桌上……你跟它的視覺接觸次數越多，思考越多，寫的時候才不會慌亂。而且家裡到處都放它，經常能看到它時時能看到它，容易提高。

2、選貼問題：推薦三條線，僅供大家參考：

1、魏晉書法（鐘王小楷）——張猛龍——龍門裡面的始平公——歐陽詢——文徵明。

以挺拔、俊秀、方正為規律的書寫線，有稜有角。

2、魏晉書法（鐘王小楷），張黑女——董美人——禇遂良——祝允明、王寵。

以內斂、內涵、蘊質、趣味為其特點，右下斜，粗細變化很大，以扁平為主。

3、魏碑：元懷----元祥----石門銘。以元懷打基礎，元祥是龍門二十品里最舒展的，石門銘筆法更活，結構更開闊。

課堂作業

1、背臨一幅，半小時

2、元懷讀帖分析，選左右、上下、半包圍結構的字3個，進行臨摹分析。

筆法總論

取法乎上得其中，不如說取法乎源，它的源頭是什麼呢，就是魏晉，唐以前的自然書寫的狀態。

一、筆鋒狀態：束毫、鋪毫

二、筆鋒運動方式：平動、提按、絞轉

三、筆有五種動態：

1、立鋒，束毫，毛筆立起來，筆尖頂牢紙面書寫，像跳芭蕾舞一樣。書貴瘦硬方通神，得神。如《禮器碑》。

2、蹲鋒，鋪毫，毛筆下壓，筆腹也下壓。勢大力沉，得勢。如《張遷碑》。未、過，兩種不好的狀態，要取勢。

3、行字訣，得氣。毛筆一落，不停地在行，所有的筆畫都能貫通，行進過程中，無起無收，行氣如虹，得氣。如《石門銘》，大氣盤旋。

4、卧字訣，得韻。卧毫，卧毫紙上，一笑紅塵，輕輕一側，一筆塑形，如王羲之行書、趙之謙的篆書，董其昌等人，書寫時手不用力，只是和毛筆配合書寫，得韻。如《曹全碑》。5、跳字訣，得情。在提按跳動之間使人的情感表達，這是今法，有了跳蕩。宋代以來的傳統以此為準。

線條絞轉，可以通過捻管把筆鋒絞起來，這是一種技術，是由人施加一個動作來完成。也可以通過毛筆的運行依靠毛筆的性能自然絞起來，毛筆在走這樣一個路線的過程之中自然就絞起來了，而不是認為施加了很多動作。

四、中鋒問題；「令筆心常在點畫中行」中的「筆心」指筆鋒、筆尖。有些書家對側鋒存有偏見，其結症是在側鋒與偏鋒的區別和判斷上。偏鋒與側鋒的本質區別就在於，側鋒與中鋒一樣，也是筆法技巧中優良的技巧，偏鋒則是敗筆。側鋒的線形、線質具有豐富的造型和表現力，並具有多方面的審美素質，它可以充分表達和烘托作品的風格與氣息。偏鋒的鋒變則有著典型的病筆形態，鋒尖與副毫（筆肚）各在一側運行，其線形必然呈一側平滑，另一側鋸齒狀，線形、線質十分拙劣。側鋒與偏鋒是不能混為一談的。

通過研究我們發現，凡圓筆者，主要是以中鋒來刻畫的；凡方筆者，主要是以側鋒來刻畫的。

以橫為例：入筆側鋒切鋒而入，隨即翻鋒右行，收筆切鋒回收。入筆切鋒是用筆尖和筆肚刻畫筆畫首端的方筆筆形，翻鋒是為了由側鋒變為中鋒，收筆切收是用筆肚副毫刻畫末端的稜角。在折筆處的方與圓要看折筆的程度，直折之筆為方筆，弧折之筆為圓筆。

毫無疑問，中鋒用筆在筆法技巧中是佔主導地位，在實踐中我們發現，任何人在運筆時，是很難做到絕對地筆筆中鋒的，都是中側間互的。故而才有「取險」、「取妍」之說。

運動形態分為平動、絞轉、提按。提按屬於今法，所以基本不講。而篆書幾乎都是平動的，《石門頌》《石門銘》都有絞轉，趙之謙的收筆有一點絞轉，《始平公》的中段加絞轉。

五、線條的錘鍊，如何訓練好線條。用篆書，它是裸線，猶如發音的基本訓練，中鋒基礎練習的最佳教材當然是《嶧山刻石》，掌握中鋒的同時還能兼顧造型能力。在這裡面有幾個訣，可以讓大家體驗：訓練好線條的方法：束毫、直管、腕挺、平動、收手。要點是提。如錐畫沙，顏真卿《述張長史書法十二意》：遇見沙平地靜，令人意悅欲書。乃偶以利鋒畫而書之，其勁險之狀，明利媚好。自茲乃悟用筆如錐畫沙，使其藏鋒，畫乃沉著。當其用筆，常欲使其透過紙背，此功成之極矣。包含提起來的意思，秀、乾淨、美，不是拿一盆干沙子使勁放里劃。

六、楷書的基礎結構：左右結構：緊左疏右，如話。上下結構：緊上疏下，如集。左中右：樹，緊左寬中舒右。上中下：藍，緊上寬中舒下。全包：不能包成四方的、嚴實的。

七、「無垂不縮、無往不收」是一條具體的用筆方法。它首先是由宋代大書法家米芾提出來的。原意指寫豎筆和橫筆時的用筆方法。行書中不在乎偏鋒的多少，而在於任何情況下，筆鋒始終往中鋒上調。筆筆留力，筆筆蓄勢。

「無垂不縮」指寫豎畫時，筆畫末端都要「縮」筆，即「回鋒」收筆。不僅垂露豎如此，也包括懸針豎。懸針豎雖露鋒出筆，但在提筆收鋒時，也要有一個向上空回動作，以保持空回之勢。使其筆鋒雖露而筆力卻不浮；

「無往不收」指寫橫畫時，在筆畫末端要有一個向左「回鋒」收筆的動作，使起筆、收筆得以前後呼應。使得筆畫圓潤、有力。這條用筆方法同樣適用於漢字所有的點畫。特別是對於像撇、捺、挑等露鋒出筆的點畫，也應保持空回之勢。這樣能使寫出來的點畫更加穩健、厚實。

懂得「無垂不縮、無往不收。」我們才會理解古人慾左先右欲下先上的含義。古人的使轉筆法，都是逆向行筆。在行草書法作品中，我們會看的很清楚。古人豎畫結尾處向右上方行筆，而是從左側繞一個圈出來，才向右行筆。我的理解是這樣寫的字會有很有彈性，這是蓄勢發力的一種辦法。

橫畫向下走筆時，都是向上翻筆轉個圈，蓄勢發力，才向下行筆，或許這也是調整筆鋒的最好方法，如果不這樣就會出現薄弱的毛病，使轉正確，你的書法就會有彈性。飽滿和充實。而且要隨絞隨散。

創作

一、風格取向：參考國展作品集。

二、形式：參考國展作品集。

用墨：枯潤結合、漲墨，

章法：強調留白，輕重關係，如何讓它重，把它寫粗就是重嗎，可以把周圍的字弱化，它就重了，甚至一個字中筆畫也有輕重之分，但應該注意主筆要支撐它們，整體要立住。

作品一定要有主脈，有經典。

題外：楷書現狀分析：以九屆、十屆國展為例

九屆國展總稿量55000件。保守估計作者的數量也在四萬左右。其中楷書來稿件數為7322件，佔總數的13.8%。入展近150件。

（1）、小楷50%。小楷作品大多集中取法於鍾繇、文徵明、王寵、趙孟或《靈飛經》、《敦煌寫經》等。（2）、魏楷20%。魏楷基本集中在幾塊名碑名志之間，如《張猛龍》、《爨寶子》、《爨龍顏》和《張玄墓誌》、《元倪墓誌》、《元略墓誌》等。（3）、唐楷20%。唐楷取法以褚遂良為最多，依次是虞世南、顏真卿、歐陽詢、趙孟和少量的柳公權。（4）、其他10%。指非以上類楷書，如瘦金書、金農、弘一、趙之謙等，還有不少數量尾隨當代名家風格的作品等。

除小楷外，大量的是中楷，大楷（指字徑10公分）比重相對小，大字（字徑20公分）和榜書作品甚少。

「十屆國展」收稿最新統計收稿近50000件，楷書6830件（其中，小楷1728件）入展近90件。

最新動向：王家新中國書法家協會副主席,第六屆中國書協楷書專業委員會主任，晉唐作品，形式反對拼接複雜，清水出芙蓉天然去雕飾。

小楷投稿注意事項

一、小楷投稿，筆墨精緻是前提。小楷，要小而見筆墨，控制筆墨要精巧，有趣味，不可狀如運算元、類如館閣。而你的小楷過板過死，犯了此病。我想，你試著在寫每個字時，突出一二筆，用筆狠一點，殺紙力量大一點，提按強一點，記住「每個字」，體現粗細有別、提按有變。刻板的不如幼稚的，輕佻的不如殘破的。另外，筆墨起止轉折要交待得十分清楚，不可含糊。筆路要清晰可辨，要讓評委看得出你的線條哪裡只有一筆，哪裡是兩次疊加；哪一筆是轉折結合，哪一筆是折轉交叉。所有的線條束要有變化，也就是每個字所有的橫、點、捺的方向、藏露、裹絞等等都要不同。變化，才是書法之道的要義。

二、小楷投稿，難度韻味最關鍵。用筆必須向行書靠一靠，結體必須向魏晉朝的欹側靠一靠，字體必須糅合秦篆漢隸魏晉楷書，為什麼？這樣方體現難度係數——一個是「飄揚」的難度、一個是「寬綽」的難度！古人在《跋王晉卿所藏蓮華經》中說：「凡世之所貴，必貴其難。真書（楷書）難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。今君所藏，抑又可珍，卷之盈握，沙界已周，讀未終篇，目力可廢，乃知蝸牛之角可以戰蠻觸，棘刺之端可以刻沐猴。」你說呢？用筆上，轉鋒方折運筆有度，要使線條飽滿，不寒磣孱弱、不萎靡局促。結字上，方圓兼顧充滿拙氣，小字如大字有開闊氣、豪門氣，通篇之字極盡你的錯落、你的伸縮、你的穿插、你的避讓、你的收放之能力。我個人以為：整飭的書法無論多好，不及有變化見跳蕩的有吸引力；莊重的書法無論多好，不及搖曳有韻的有吸引力；沉著的書法無論多好，不及激情蕩漾的有吸引力；嚴謹的書法無論多好，不及輕雍容自如的有吸引力。

三、小楷投稿，視覺效果頂要緊。當代書法創作既要強調精神提煉，又要高度重視視覺效果，特別是展覽。上萬件作品中，要吸引評委的眼球，讓評委有震驚、陌生感不容易。想要引起關注，就必須注重視覺效果。通過視覺上的衝擊力,獲得較好的審美效果。你在紙張、墨汁、用印、裁剪上，都要挖空心思，努力一項一項地做好，最好每一項比別人新穎一點、比別人精緻一點、比別人周到一點。那樣入展概率就大些。

推薦閱讀：