著名油畫藝術家羅爾純先生逝世

2015年10月30日，著名油畫藝術家、原中央美術學院教授羅爾純先生逝世。這一消息已經得到羅爾純先生的朋友證實，具體逝世原因有待家屬發布官方消息。

羅爾純先生在畫室里

導言

世界著名美術評論家邁克-蘇利文曾評價：「在中國當代藝術中，羅爾純不屬於任何學院或流派，他一直遵循自己的風格」。中國有評論家說：「羅爾純是中國當代油畫史上的獨特坐標，是中國表象主義第一人」。早在1983年，中央美術學院艾中信就認為他的油畫作品「構圖新穎、造型簡潔、設色明麗、筆意大方。這些因素形成一種熱烈而又溫潤的韻致，給人以舒暢、怡悅的美感。」

羅爾純簡介羅爾純，1930年4月10日(陰曆3月12日)生於湖南湘鄉縣。別名羅存。中央美術學院教授、油畫家。1946年至1950年就讀於蘇州美術專科學校，師從顏文梁先生。1951年畢業分配到北京，在人民美術出版社工作，歷任人民美術出版社編輯、創作幹部。1959年後在北京藝術師範學院、中央美術學院任教。1992年後享有法國藝術居留權，常往返於中國、歐洲之間。羅爾純的藝術個性鮮明，具有獨特的風格，是中國第三代油畫家的重要代表。代表作品有《望》、《雞冠花》、《咪咪》、《傍水人家》等。作品多次入選全國美展並獲獎。在中央美術學院、上海美術館、廣東美術館以及北京、巴黎、紐約、台北等地知名藝術機構、畫廊舉辦個展。作品被中國美術館、廣東美術館等多家國內外知名公共及私人機構永久收藏。

羅爾純自述　　1990年我按規定退休年齡從中央美術學院油畫系退休，隨之學院給機會去巴黎國際藝術城作學術交流，居留期滿，接了蓬皮杜附近一家畫廊的展覽，需要延長時間，辦了藝術家居留，從此開始一種朋友戲稱「候鳥」式的生活，往返北京、巴黎兩地之間。在這段時間裡利用居留方便，到過北歐、東歐和周邊一些國家，每到一個地方，看看當地的美術館、畫廊，邊游邊看，邊游邊學，讓我想起好像有哪位老畫家曾經有過「遊學」一說，我用視覺藝術的特點觀察、比較、汲取……亦不失為一種學習方式。　　我對藝術的愛好比較寬，不固定在哪幾個畫家、哪幾件作品上。剛到巴黎，一位寓居巴黎的國內去的老教授對我說：「你喜歡印象派，現在印象派就在眼前，還不趕緊去學習？」我不假思索地告訴他說：「我來不是為了學習哪一家、哪一派的，在我的思想里，對藝術的借鑒、學習猶如人體對營養的需求！需要什麼，汲取什麼，而不是單汲取某一種營養或元素。」　　一位法籍華人朋友談起這樣一件事，一個從國內去巴黎學畫的年輕人求教於一位老畫家，這個老畫家告訴他：「你想得到一張文憑，去巴黎美術學院；你要想成一個畫家你就去多看畫廊，多逛畫廊，……」我的心裡同意他的見解。　　2004年夏天，在巴黎，偶爾見到一個華僑詩人朋友作的幾件書法，就說了句「藝術不須克隆」。後來法國廣播電台中文台一位記者朋友作了一次簡短的訪談……　　居留巴黎期間，同時也還參加國內及台北、美國方面的藝術活動，在國內，我參加了「神州五號」升空的筆會和畫展，特別是參加了文化部組織的迎澳門回歸美術團去澳門的寫生和回來後舉辦的迎澳門回歸畫展。2005年9月在北海公園的一位園長劉伯郎先生的大力支持下在畫舫齋舉辦了第一次水墨畫展；台灣陳真儒先生組織舉辦了台北「甄藏」畫廊和國父紀念館翠亨畫廊兩次展覽……　　這裡特別要提到的是美國芝加哥市舉辦的「亞洲藝術節」活動，和迎澳門回歸活動幾乎在同一個時間，芝加哥方面來了信，邀我出席他們的開幕式，簽好證，但是最終沒有能趕了去，加上1988年的紐約赫夫納畫廊畫展時突患病症，忙著趕回北京，兩次失去了在美國多留下來、加深交流的機會。而幫忙我辦這次畫展的赫夫納先生、費加諾夫人和哈佛大學畢業的周賢麗小姐（周賢麗是她的中文名，赫夫納委託她來幫我籌備展覽）等美國友人的名片都隨著一筐搬家物件的丟失而無法進行聯繫。赫夫納先生曾兩次來中國，到過我的畫室，後來送給我一冊收入了我們一起合照的照片的大畫冊。隨之丟失的還有為《架起四海友誼橋》畫的多幅變體畫、桂林油畫寫生、早期的一件油畫作品《老式沙發》以及早年父母寫給我的信件，這一切和當時學校教師宿舍不合理的搬遷調動有關。　　芝加哥沒有去成，他們把我參展的油畫《水鄉之夜》發表在藝術節的一期專刊《亞洲藝術》上，並附給我一份專為這幅畫印製的單幅畫片，背面附有英國評論家邁克爾·蘇立文的一則評論（從略），壓放了兩年，一次《人民日報·海外版》舉辦活動時拿去作了介紹……　　我曾經說過，在創作開始時，是「鄉土」啟發了我。《紅土》這幅畫畫的是小時候家門對著的對面山坡的一塊紅土地，從《紅土》到《西雙版納的雨季》、取材西雙版納的《生生息息》、到新疆的《伊犁近郊》、到西藏的《高原盛會》，我的鄉土觀念其實並不是完全固定在出生和生長的小塊土地上。2004年的東歐一次旅遊，隨後畫的幾件作品中，薩茲堡的《莫扎特的家鄉》、《海灘上的女人和她的寵物》，到《馬路邊的樂隊》都是帶著一種類似鄉土的感情意識去畫的，馬路樂隊散發出來的音符和嘉陵江邊的號子從生活的角度講沒有本質的區別……　　古人有言：老來唯好靜。搞藝術看來靜不下來了，無事可干固然也難熬，擺動擺動畫筆也可以自慰，姑算手腦的運動。　　2005年春節剛過，匆匆趕赴巴黎，延辦第二期十年居留，無非從心理上保留一條藝術交流的通道。一次旅遊中結識的醫學博士朱子晉先生和夫人把我的居留安置在他們家裡。臨行，他們指了自己的郵箱給我看，在他的信箱上多了一條他親手列印的我的名字。　　候鳥式的生活還有待延續下去。

如此的純：讀羅爾純繪畫有人說「羅爾純是東方的梵高」，有人說「羅爾純是中國表現主義第一人」，有人說「羅爾純是當代中國油畫的色彩大師」，他本人卻不在乎這些稱謂。他只是聽憑內心畫自己想畫的畫，如他所說，用純凈的畫筆畫純凈的畫。　　站在羅爾純的畫作前，濃烈、明亮、斑斕、恣肆的色彩撲面而來，讓你的眼睛瞬間被吸引、被俘獲，進而你分明感覺到畫布後面那位畫家急切傾訴的滿腔衷情。　　8月28日，羅爾純繪畫展在北京百雅軒798藝術中心開幕，展出了他的50幅油畫作品和近年創作的一些水墨畫。81歲的羅爾純先生依舊瘦弱木訥，很少說話，彷彿是參觀別人的展覽。一些觀畫的青年要求和他合影，他極有耐心地一一滿足，頷首，微笑。他晚年信仰佛教，身上有一種安然藹然的氣象。　　他是為繪畫而生的人。一位從小熱愛繪畫的湖南鄉村少年，從1946年進入蘇州美術專科學校，即開始了漫長、平凡而傳奇的藝術人生。他從50年代初即跨入中國美術、中國藝術教育界，參與了中國舊、新社會文化變遷的歷程。他的老師顏文樑先生離去了，他的同事故交吳冠中先生、韋啟美先生等離去了，年過八旬、碩果仍存的羅爾純進入了藝術創作的高峰期，同時也進入了人生求索的化境。　　此次展出的羅爾純作品跨越40年，從1971年的油畫作品《桂林三月》到2011年的油畫和水墨新作，包括鄉土題材代表作《九月》、《傍水人家》，展示異域風情的《西班牙畫家》、《畫廊》，由黃苗子先生題名的《百雞圖》15米長卷。　　羅爾純從1973年開始，在承擔當時國務院布置的賓館畫創作任務時，與吳作人、李苦禪、李可染等藝術大家合作觀摩，即開始了畫水墨畫。成為當代畫壇少有的可以在油畫、水墨兩個領域進行創作的畫家，多年筆耕不輟，但很少示人展出。展覽中的水墨作品個性鮮明，題材豐富，體現了他全面的藝術才華。　　羅爾純藝術的突出特點之一是純化了色彩這一油畫造型語言。他的繪畫藝術汲取了西方現代藝術諸流派中的色彩精髓，諸如印象派的光色表現、塞尚的色彩塑形以及梵谷的色彩表現主義意味，並且善於在色彩的和諧與對比中體現自己強烈的感情，「形成一種熱情而又溫潤的韻致，給人舒暢怡悅的美感。」(艾中信語)　　百雅軒文化藝術機構總裁李大鈞認為，羅爾純的藝術領地，是高邁靈趣的立意，樸實親切的素材，自成體系的色彩，自由揮灑的筆墨，風骨高揚的個性，高雅絕倫的品味。　　吳冠中先生在評價羅爾純的藝術道路時說，他一直堅持了獨立的藝術思考和創作，沒有「奴顏和媚骨」。　　正如美術評論家賈方舟所說，羅爾純，正如他的名字——爾純：如此的純，這樣的純。事實上他真的就是這樣一個純純的人，純純的藝術家，他所作的藝術也是這樣純純的藝術。續鴻明

羅爾純老先生與其姑母

羅爾純小學時留下的一幅最早的照片。羅爾純手捧畫板，與小學老師萬民裕先生合影。

羅爾純與吳作人先生、肖淑芳先生等人合影

羅爾純的藝術人生李大鈞先生在《羅爾純藝術簡歷》中，為我們勾勒出了羅爾純的藝術人生。　　羅爾純1930年4月生於湖南省湘鄉縣。這裡也是曾國藩的老家。父親羅光績古文深厚，擅長詩、詞、書、畫，他是羅爾純的美術啟蒙老師。受父親的影響，羅爾純從小喜歡畫畫。少年時代，羅爾純已經可以在學校的石印校刊《陶龕旬報》上畫插圖和記事畫。　　16歲時，羅爾純受姑母羅君建(早年畢業蘇州美專)的影響，考入蘇州美專，師從顏文樑先生。蘇州美專推崇歐洲古典主義，教學上以古典學院派為模式，連教學樓的內部也裝飾著歐洲古典風格的壁畫。蘇州美專給羅爾純打下了深厚的美術基礎。在校期間，他獲得「1947年春季油畫風景寫生」第一名，顏先生以其水彩風景畫獎勵。　　29歲時，羅爾純由人民美術出版社調往北京藝術師範學院美術系任講師。當時的美術系人才濟濟，衛天霖、李瑞年、吳冠中等人都是老師。吳冠中當時任油畫教研組組長，他的一個重要的教學思想是反對教學中只教技術不教藝術。羅爾純在吳冠中身邊待了5年，這5年中，可以說是「亦步亦趨，即使在周末，也泡在吳冠中家裡」。受吳冠中影響，他開始注意印象派及其以後的畫家和作品，思考藝術上的問題。　　羅爾純回憶說，「我與吳冠中先生同教一個年級的課，吳先生的藝術主張和觀點比較現代，也比較開放，他經常提到的是梵高、塞尚、高更等這些畫家，對我有一種轉折性的影響。他最主要的藝術觀點是強調『藝術』，這對從小接受強調繪畫『技術』教育的我來說，產生了很大影響。」　　1964年，34歲的羅爾純調往中央美術學院工作，這是羅爾純藝術生命經歷的第三次重要的變動。如果說在蘇州美專打下了專業基礎，在北京藝術師範學院拓寬了藝術視野，那麼他在中央美術學院的工作則主要提出了「創作」問題。　　在那段激情燃燒、而又失去自主的歲月里，他曾隨學院到部隊接受改造，曾在歷史博物館畫了一段時間歷史畫，還被抽調到國務院有關部門畫賓館畫。　　在那段特殊的日子裡，他不斷地觀察、思考、反省，不斷超越自己。他從國內外各家各派的藝術中汲取營養，蘇派、法派、古典寫實和印象派之後的西方現代繪畫等等，他廣泛涉獵，善於思考，他的悟性極強，終於在80年代初脫穎而出，以畫風新穎成為畫壇上引人注意的人物。直到現在，很多時間裡，他都是面無表情地看著周圍的一切，就那樣定定地思考著。　　1990年，羅爾純教授60歲，從中央美術學院退休，之後成為法國文化部門邀請的享有法國居留權的藝術家。他像候鳥一樣在中國與法國之間遷徙，觀察思考著東方與西方的藝術世界。應該說，他已經解決了藝術家「畫什麼」的問題，但對「怎麼畫」的問題，始終在不斷探索中。李大鈞說，「從2006年開始，他迎來了又一個創作高峰。這應該是他對自身的又一次突破和超越。他的勁頭很足，狀態也很好。」　　他的創作狀態令人驚奇，完成一幅畫只要幾個小時，有時候半天時間。這主要得益於他成熟的技法和長期以來對生活的洞察和思考。　　為藝術而生的人　　羅爾純信佛，而且非常虔誠。在生活上，他以前還喝一點酒，自從皈依佛教後，慢慢地開始不吃肉，不吃辛辣食物，也不再吃雞蛋，就是一日兩餐，一碟青菜，一碗米飯，而且過午不食，每天潛心作畫，自由地思考。　　他作畫完全沒有功利性，對金錢、物質也是極其淡薄。在人與人的交往上，他很敏感，不善交際，但一旦信任了一個人，是可以拿生命相托的。他一輩子都不會傷害人，一直作為一個藝術上的沉默者，一個非主流藝術家，默默地在繪畫中表達著自己的真情實感。李大鈞說，羅爾純的最大特點，是只能從藝術的角度來解釋生活上的簡單。　　吳冠中先生曾評價羅爾純，說他「是弱者，但不是奴隸」。他是第一個突破寫實模式的藝術家，也是在以前革命的年代，敢於「藝術變法」的藝術家。他始終作為一個另類存在，也始終堅守著自己的藝術價值和藝術追求。值得一提的是，羅爾純和趙朴初先生也是朋友，兩人一見如故，似有情感上的契合。　　很多人稱他為「大師」，他只是平淡地回應說：「我不是『大師』，只是一個老師。」他還補充說：「我不愛干自己不感興趣的事情，潛心作畫能讓我樂在其中，我不喜歡說多餘的話，也不參加多餘的活動。」

攝於俄羅斯美術博物館

青年顏文梁

羅爾純在蘇州美專舊址

心畫·夢|羅爾純文我與田東輝先生的心畫不期而遇。　　不知道是田東輝選擇了藝術，還是藝術選擇了田東輝，但可以肯定，這是個幸運的選擇：心畫的美與心畫的誕生，都是與眾不同的。不同是相對於平凡和普通，平凡和普通無處不在，人們司空見慣，所以不會被重視，也常常被忽視。在人的意識中，存在著思維定式和思維慣性，它規範著同時也限制著人們的行為方式，也決定了人們對待事物的態度。從本質上講，這就是局限。使人們無法看得更遠，走得更遠。這就給能夠超越極限者留下了機會，能主打破規範，去發現，去挖掘那平凡背後的不平凡，把普通變成與眾不同。　　我們知道，在中國畫的傳承中除了文化以外，筆墨技法的重要性一直是無可替代的。畫家的藝術造詣是以其筆墨功力衡量的。功力是開門見山的，它無法隱藏。功力是一種與時間相關的積累和沉澱，是一種個人心得，它不能夠學到。它也不同於知識和經驗，所以功力也無法借鑒。每一個藝術家都只能走自己的路，他們雖然有傳統可以承襲，但風格卻必須自建。於是就有了藝術苦旅，所以，中國畫的大師們多為高壽之人。　　有一種現象，就是當功力到達了某種高度時，藝術家反而會產生困惑，又會想盡辦法去擺脫它，這種現象只會發生在某種精神境界之中。這是一種極深的憂患，或者說是人生的感悟。使自己明白，其實功力、結果等為之追求、為之奮鬥的目標，同樣也是一種局限和束縛，因而掙脫它、放棄它就是一種必然。這個過程也是銳變化蝶之前的不安，於是就有了鳳凰涅盤，有了許多的衰年變法的故事。　　變法是為了超越，它的前提是創新。藝術家感性，所以不缺乏勇氣，但是，只有勇氣是不夠的，更需要智慧和運氣，雖然，運氣難以把握，但智慧卻有跡可循。在面對複雜困難和危機時，就必須藉助智慧的力量。智慧是思想的光芒，是稀有資源，智慧不僅是用來解決具體問題的，它的真正價值更體現在發現規律，打破局限。因而我們能夠決定正確的方向，把握恰當的時機，選擇合適的方法。　　正因為如此，心畫的創造才難能可貴。如果能親臨從一張白紙到心畫的過程，你就會知道原本藝術就不應該沉重，也無需背負沉重的外殼。藝術的初衷是一種單純，無意和自由，所以它能夠滋養我們的心靈。　　當那魔幻般的紋理，線條逐漸顯現，變化，跳躍時，你能體驗到內心的豐富和感動，感受到那種攝魂的神奇和美妙，你會自由的放飛想像，去尋求、去發現那隻屬於自己內心的渴望。在自覺和不自覺中，一種慾望和衝動油然而生，彷彿已在夢中，已置身畫中的那片凈土，盡情享受著……漸漸地心中的煩雜已悄然散去，隨之而來的是一片寧靜與祥和，它不斷地纏繞著，使人深陷其中，而不能自拔，直至身心完全放鬆。這就是那久埋心底的已經模糊、漸遠的記憶，也是我們久已期盼的渴望。直到內心深處那片最柔軟的地方，獲得了莫名的滿足，有人大呼過癮時，才發現已冷落了那畫的美麗。　　如果你在心畫中發現了，尋找到了心靈的共鳴，那你就有了一雙慧眼。慧眼的背後一定有你的智慧，你的人生。這是因心畫可遇而不可求，是獨一無二，是造化天成。　　心畫的藝術效果用傳統的筆墨技法是絕不可能做到的。田東輝說他有賴於一種原創性的秘籍方法，得之於夢境，得之於不經意之間。我願意相信這個說法，而不去猜測那背後的故事，因為這已經讓我們分享了他的幸運，但是，我更願意相信這一切就是一個奇蹟的降臨。　　當然，也有人說心畫不是真正意義上的中國畫，並指出它遠離了傳統的筆墨，技法，難道不是嗎？人們已經看到了不同，這就是一種認可和肯定。　　心畫屬於什麼並不重要，重要的是它讓我們看到了中國畫已經展現了新的生命形態，並給傳統繪畫的元素和裁體注入了新的活力。心畫是可以把玩的，心畫也宣告了一種獨特的中國表達方式：　　當每天黎明醒來的時候，我們會感受到有夢相伴的美好，它讓我們充滿了希望，直到夢想可以成真。2007年9月於北京

羅爾純與詹建俊先生在畫室合影

2007年10月，吳冠中先生與羅爾純在紹興魯迅故居庭院內合影

讀羅爾純的人物畫有感

感受「色眼」與「色魂」：讀羅爾純的人物畫有感

近80歲的中央美術學院教授羅爾純迎來了新的創作高峰，並顯露出大家的氣象。「我喜歡依據速寫來作畫」，支撐這話的是他筆下眾多的人物。在3月22日百雅軒藝術機構為其舉辦的人物畫展上，眾多鮮活的人物令人難忘。有人從中讀出了快樂，有人品出了苦澀，但更多的是對生命的讚美和熱愛，以致有評論家稱之為「當代油畫色彩大師」。你也許不相信，這是他從藝60餘年來在北京的首次個展。默默創作，不問市場，這樣的老藝術家很多，「羅爾純現象」值得關注。——編者　　羅爾純藝術的表現題材是多方面的：風情、風景、靜物、人物，本次展覽展出的主要是他在近期畫的一批人物畫，其中也選展了幾件舊作。在這些近作中，比較集中地體現了他在面對不同人物時所做的不同探索。年近八旬的羅老依然保持著旺盛的創作活力，這些新作就是最好的見證。　　從西方舶來的油畫在中國已經有一個世紀的發展歷史。時至今日，中國油畫雖然在各種風格取向上都湧現出一批優秀的藝術家，然而，就其整體而言，在色彩語言上真正有所建樹的藝術家並不多。正是出於這個原因，羅爾純的作品在任何一個展覽場合出現，都會引人注目。他的藝術，真正突顯了油畫在色彩上所具有的獨特魅力。從上世紀80年代始，他那溫暖的朱紅和桔黃色調就不斷給人留下強烈的印象。劉海粟曾戲稱自己是「好色之徒」，而羅爾純不僅是「好色」，而且是「好」出了水平。　　西方油畫從古典到現代，所經歷的不僅是一場觀念的變革，而且是一場色彩語言的變革。這場變革從印象主義開始，經歷了後印象主義、野獸派、表現主義，在色彩表現上愈來愈單純、濃烈、感性，愈來愈趨於主觀化，愈來愈具有視覺魅力。羅爾純的藝術，正是從西方現代藝術的這條脈絡發展而來。他早年就學蘇州美專，從師中國的印象派大家顏文梁，並深得他的賞識。之後，他又沿著這一脈絡繼續前行，在各家各派的藝術中汲取營養，最後形成了自己獨特的藝術面貌。　　羅爾純的藝術不僅在色彩上有獨到的處理，而且在造型上也有自己獨到的理解。面對不同的對象，他都會以不盡相同的手法去處理。從展出的作品看，大體可以分為兩類：一類是用色彩「塑造」，一類是用色彩「揮寫」。前一類是對形象特徵的深入刻畫，後一類則是對形象大感覺的瞬間捕捉。因此，前一類作品常常凝重而有力，後一類作品則洒脫而簡約，充滿藝術才情。但無論哪一類，羅爾純的作品都從不被動地描摹對象，他總是訴諸於主觀性的表達，以色彩之「眼」捕捉生命之「魂」，在大刀闊斧中畫出「我」對形象的感受。在這個意義上，他的藝術接近於表現主義，充滿了創造的激情，充滿了繪畫性的美感。使我們面對他的作品時，能夠充分領略筆觸、色彩、線條這些繪畫因素以及飽滿的形象所給予我們的喜悅。

作品欣賞

地中海的寧靜 作品尺寸：81*99cm 2007年作

新疆之春70x79.5cm2006年

布拉格小景75x75cm2006年

側坐 2009年作 46*46cm

趕集 2009年作 60.5*72cm

睡蓮2005年作81*65cm

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【羅爾純年表】1930年4月10日（陰曆3月12日），羅爾純出生於湖南省湘鄉縣。他父親是影響羅爾純美術愛好的第一人。父親羅光續早年學工，在湖南第一甲種工業學校以第一名的成績畢業，因為領導學運獲罪學校當局，被迫回家鄉的小學教書。羅光續擅長詩、詞、書、畫，他是羅爾純第一位美術教師。受父親的影響，羅爾純從小喜歡畫畫。少年時代，羅爾純在學校的校刊《陶龕旬報》上畫畫。1946年，十六歲。受姑母羅君建（早年畢業蘇州美專）的影響，考入蘇州美專，師從顏文樑先生。蘇州美專推崇歐洲古典主義，教學上以古典學院派為模式，連教學樓的內部也裝飾著歐洲古典風格的壁畫。蘇州美專給羅爾純打下了深厚的美術基礎。在校期間，獲得了「1947年春季油畫風景寫生」第一名，顏文樑先生親以其水彩風景畫獎勵。顏文樑先生1988年以96歲高齡辭世。羅爾純對自己的老師充滿感情，他深受顏文樑先生的藝術和品格的影響。羅爾純曾撰寫了一篇《藝壇耕耘八十春》的文章，懷念顏文樑先生。而深受古典學院教學影響和受過嚴格寫實訓練的羅爾純後來成為同行中最早跳出描模客觀的寫實模式的藝術家之一。1947年「1947年春季油畫風景寫生」第一名，顏文樑先生親以其水彩風景畫獎勵。1951年，二十一歲的羅爾純從蘇州美專畢業。10月份分配到人民美術出版社，任編輯、創作員。1959年，二十九歲。經朋友推薦，羅爾純調往北京藝術師範學院美術系任講師。美術系中有衛天霖、李瑞年、吳冠中等。吳冠中當時任油畫教研組組長。他介紹最多的西方畫家是梵谷。重要的一個教學思想是反對教學中只教技術不教藝術。吳冠中的主張和觀點影響羅爾純，使其開始注意印象派及其以後的畫家和作品，思考藝術上的問題。1964年，三十四歲。北京藝術師範學院解散，羅爾純調往中央美術學院工作。這是羅爾純藝術經歷的第三次重要的變動。如果說在蘇州美專獲得了專業的基礎，北京藝術師範學院的五年進一步拓寬了藝術的視野，中央美術學院的工作則主要提出了「創作」問題。此後直到1990年羅爾純從中央美術學院教授的崗位上退休，他沒有離開這所學校。1970年從部隊抽調上來在歷史博物館畫了一段歷史畫後，又被抽調到國務院畫賓館畫。有機會結識吳作人、李苦禪、艾中信等先生。受吳作人先生影響，1973年後，羅爾純開始創作國畫。成為同時可在油彩和水墨兩個領域耕耘的畫家。1973年後，羅爾純開始創作國畫。成為同時可在油彩和水墨兩個領域耕耘的畫家。1978年以後，羅爾純在藝術上的創作活動多了起來。羅爾純的創作與湖南的紅土丘陵、雲南的南國風情等鄉土素材緊密地聯繫在一起。鄉土題材的繪畫成為羅爾純藝術的鮮明特色之一。他先後畫了鄉土畫《紅土》、《在西雙版納的土地上》、《鳳凰花開》等作品。並與丁慈康合作、執筆畫了油畫《架起四海友誼橋》（中國美術館收藏）。他的作品先後參加了第六屆、第七屆、第八屆全國美展，以及第一屆和第二屆全國油畫展等各類展覽，開始進入了創作的第一個旺期。創作了《歲月》、《小鎮》、《傍水人家》、《小村》、《鳳凰古城》、《九月》等一批優秀作品。1982年，羅爾純與中央美術學院教授戴澤先生在中央美術學院美術館舉行了聯展。這是羅爾純油畫第一次有規模的展出。油畫《望》參加了第六屆全國美展。1987年，油畫《望》、《鳳凰古城》參加美國紐約著名的赫夫納畫廊主辦的「中國現代油畫展」。1988年，美國紐約赫夫納畫廊舉辦「羅爾純油畫展」，共展出油畫作品30幅。油畫《小村》參加浙江「杭州′88中國油畫邀請展」，獲浙江國際文化交流獎。油畫《歲月》參加「第七屆全國美術作品展」。1990年，「羅爾純水墨畫展」在中央美術學院畫廊舉辦。同年從中央美術學院退休。油畫《傍水人家》參加「第八屆全國美展」，並獲北京市建國45周年文藝作品徵集一等獎和全國美展優秀作品獎。靜物《花》參加「第二屆全國油畫展」。油畫《九月》參加「首屆中國油畫學會展」。油畫《咪咪》參加「中國百年肖像作品展」。1992年3月，羅爾純來到法國巴黎，參加巴黎國際藝術城的文化交流。同年在巴黎藝術城和ART SERVICE GALERIE畫廊兩次舉辦個展。並接受法國廣播電台中文台採訪。並在此後辦理了「藝術家居留」。1994年3月，羅爾純回到北京，從此開始了被戲稱為「候鳥」的生活，每年到法國兩到三個月，並結識了一批藝術界的朋友。1998年6月赴台灣文化交流，參觀訪問台灣師範大學美術系。於台灣甄藏畫廊舉辦「羅爾純油畫藝術展」。1999年於台灣國父紀念館翠亨畫廊舉辦畫展。1999年，作品參加美國芝加哥藝術節活動，油畫《水鄉之夜》由《亞洲藝術》畫刊封面刊介。多年的藝術家居留生活，使羅爾純有機會遊學於歐洲的藝術中心，並遊歷北歐、東歐、非洲、美國、東南亞等地，對東西方藝術和中國文化進行了新的思考。在國內許多同時代的藝術家逐漸退出藝術創作的時候，進入21世紀的羅爾純迎來了藝術創作的又一次旺期。 評論家邁克·蘇立文教授在所著的《二十世紀的中國畫和藝術家》中評論道：「羅爾純教授的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣，以他明亮的色彩很自然的變形手法」創造出「極鮮明的個人風格」。 吳冠中先生在評價羅爾純的藝術道路時說，——他一直堅持了獨立的藝術思考和創作，沒有「奴顏和媚骨」。這是羅爾純最寶貴的品格。2004年，接受法廣中文台訪談中說：藝術不須克隆。2005年，在北海公園舉辦個人國畫展。2006年9月，羅爾純15年來首次個人油畫展——「羅爾純油畫觀摩展」在北京百雅軒畫廊舉行，此次展覽共展出羅爾純新創作的油畫作品60幅。邁克·蘇立文教授、吳冠中先生等藝術家、評論家參觀了這次展覽，並給予了高度的評價。2007年3月 由上海美術館、中央美術學院、中國油畫學會聯合主辦、百雅軒畫廊協辦的「羅爾純油畫展」（3月23日至4月10日）在上海美術館舉行。同時出版同名畫冊。2007年6月 「羅爾純上海歸來油畫展」在北京百雅軒畫廊舉行，展出油畫作品40幅。英國美術評論家邁克·蘇立文教授參觀展覽後，給予了高度評價。羅爾純與這位多年前就關注到其藝術特色並撰文推薦的資深評論家終於會面。藝術家黃苗子先生觀看羅爾純畫展後高度評價羅爾純的藝術。2007年8月 由中央電視台和中國油畫學會組織拍攝的中國油畫家系列專題片——《羅爾純專輯》在中央電視台播出。2008年3月 「羅爾純人物畫展」（3月22日至4月15日）在北京798藝術區橋藝術空間舉行。2008年7月 由廣東美術館和百雅軒文化藝術機構共同舉辦的「大彩至朴——羅爾純藝術展」（7月17至7月27日）在廣東美術館舉行。油畫作品《母與子（一）》、《樹林》與絲網版畫作品《藍衣婦女》、《冷與暖》、《地中海的寧靜》被廣東美術館永久收藏。同時結集出版《羅爾純——大彩至朴》畫冊。2008年7月、8月 參加由北京奧林匹克文化節主辦的「版畫盛典—— 為奧運喝彩藝術展」全國巡展，由百雅軒版畫院負責製作版畫作品《藍衣婦女》、《黑與白》參展。2009年3月 應邀參加在無錫舉辦的第三屆「世界佛教論壇」。2009年8月 赴法國和東歐多個國家藝術考察、交流。2010年3月《羅爾純速寫集》由百雅軒文化藝術機構編輯出版。2010年3月 《回歸滄浪—羅爾純藝術展》（3月12日至4月18日）在蘇州博物館現代藝術展廳舉行。展覽展出羅爾純的近50幅油畫和版畫新作。同時還舉辦了羅爾純藝術講座和羅爾純藝術研討會。2011年8月「羅爾純繪畫展」（8月28日至9月20日）在北京798藝術區舉行。此次展覽展出羅爾純近年創作的100幅油畫和水墨精品以及一部分簽名絲網版畫作品，展品跨越40年，從1971年的油畫作品《桂林三月》到2011年的油畫和水墨新作，構成了完整多姿的作品體系。2012年5月「羅爾純新作展」（5月29至6月11日）在上海美術館舉行。展品包括羅爾純近年新創作的油畫、水墨作品共六十八幅。全面體現了羅爾純獨立的藝術個性與風格。此次展覽展示了年過八旬的羅爾純進入了藝術創作的另一個高峰期和人生求索的化境。2013年8月 由河南目標互動傳媒、目標藝術空間策劃舉辦的「羅爾純水墨精品展」（8月16日-8月31日）在鄭州目標匯舉行，實現了藝術家首次中原藝術之行。2014年8月15日由河南博物院、河南省美術家協會主辦，河南目標互動傳媒聯合承辦的「走進中原—羅爾純藝術作品展」在河南博物院舉行，現場展出羅爾純先生近年來創作的百件油畫和水墨作品。

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