【藝術】草月流派花道的樸素哲學

時間無法留下，可以留下的是不同時段下產生的東西，即使是殘留物也有再利用的價值，同時可以留下的還有我們經歷過的記憶，把這樣撮合在一起，就會產生新的聯想與美感，這或許就是花道的樸素哲學——純道題記

「昭和」鐵樁插花

中國隋朝時，日本國小野妹子出使中國，帶回了園藝及供佛的插花。小野妹子住在京都頂法寺的池坊，日本的花道就在這裡一直綿延下去。

「明治」牆掛鐵格子插花

也就是說插花一開始是與佛教並生的。從8-12世紀，插花逐漸擺脫了佛教色彩，演變為供人們欣賞的藝術。

「昭和」鐵盆插花

如今在日本，隨處可見插花作品，隨處都有花道學校，日本女性甚至把花道當成了一種必修課。插花愛好者達到了日本總人口的四分之一。

「昭和」鐵器式插花

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，日本花道任何植物,任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。

「昭和」鐵圍棋格插花

花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。

「明治」鐵制燭燈式插花

因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。插花並不講究花材的數量和花的華麗。

「清朝」陀型錫制茶罐插花

在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。

「昭和」鐵盤殘瓶插花

作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。

「20世紀」李朝初期錫制水筒插花

在花道的實踐中，材料之間的關係、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。

「江戶至室町」鐵缽插花

鎌倉時代的佛前供花有五件：香爐一隻、蠟台一對、花瓶一對，稱為「五具足」；室町時代簡化為三件：香爐、蠟台、花瓶各一，稱為「三具足」。

「昭和」銅錐插花

花瓶中會端端正正插三枝花，分別代表「佛、法、僧」，名為「三尊式」。

「江戶」殘缺吹火筒插花

對於當代花道家來說，任何物品都可以作為花器，陶花瓶、瓷器及漆器、塑料、玻璃、景泰籃、竹藤、干葫蘆等成的容器都可以。

「昭和」銅水壺插花

東方式插花中的花器有著非同尋常的作用。花器一方面盛水養花，另一方面它還是插花作品的姿態和意境的襯托。

「明治」種子瓢插花

花道器皿可分為：傳統式器皿、現代自由花器皿。傳統器皿的形狀都較為規則，一般是上大下小的瓶器。

「明治至昭和」俵針插花

而自由花器皿就形狀各異，沒有規則限制。

「明治」劈刀把插花

花道器皿按其材質又分為：玻璃、陶瓷、金屬、塑料、竹子等。

英國式插花

不同的流派對器皿都有嚴格的要求，使用最多的是陶瓷和玻璃。

「江戶」杉木水壺插花

這裡著重介紹和展示的都是一些日常生活中舊物改造成的插花器皿。

「明治」引火木器插花

在日本花道師看來，每一樣丟棄物，經過適當的取捨與改造，都可以成為插花的器皿，而且始終獨一無二。

「江戶」鼓身插花

當你學會了發現美，就能夠創造美。美無處不在，只是發現和創造美的眼睛是否已經修鍊到位。

「中國」木凳插花

在熟視無睹中，美就悄悄溜走了，在新來乍來到的眼睛裡，有欣賞不完的新發現。

「明治至昭和」木盤插花

一件不起眼的東西，再加另一件不起眼東西，或許就變得有情趣起來，插花的顏色可以讓它們重新鮮活起來。

「明治」土陶插花

在沒有光鮮的與價值的器皿中重新發揮它作用，美就展現出來了。

木器插花

用乾枯的木器作插花器皿，讓植物的生命延續，在古今中穿越。

「昭和」時間插花

時間留不住，但在不同時段下產生的殘留物可以再利用，還有我們經歷過的記憶也可以留下，把這樣東西撮合在一起，就會產生新的聯想與美感，這便是日本草月流派花道的樸素哲學。

(文/昨齋草草等 來源：禪藝會）