米芾學書的啟示

07-18

米芾學書的啟示2010年09月07日星期二 19:17

由深入了解米芾而闡述開來一千個人看王羲之當有一千個王羲之的理解和看法。人們在古帖中看到的其實都是自我，發現的是本心。我想到了我才明白前人之所想，前人之所想才真正存在。看別人其實看到的是自己，說別人其實是在說自己，所有看和說無不體現著審美主體的個人意識。在古帖中能看到什麼？取決於你的理解，你的認識，用什麼樣的眼光去看，從什麼角度去看。能領悟到些什麼？能學得些什麼？取決於你是什麼思路，用怎樣的思維方式去理解。而最終表現的是什麼？完全取決於你自己的行為目的，追求傾向當取決於你自己的本心發現。對於米芾的了解，最初知道他有個「顛」的名聲，書法「沉著痛快」，「風檣陣馬」，「八面出鋒」，「刷字」等等。確實也很喜歡米芾的字，感覺米芾的書法跳躍，奔放，迅捷，瀟洒，激昂。用一匹駿馬來形容米芾的書法確實很形象。然而在學習中，一直有一個問題在縈繞著我，米芾是學「二王」的，他的學書過程歷來評論家都說他是「集古字」，而且「集古字」的學習方法一直影響了後來眾多學書者的學書歷程，米芾是怎樣從「集古字」中成就米字風範的，由此聯想開來，諸多的書法家又是怎樣從古帖中脫化而形成自家面貌的？最近終於有機會可以沉下心來拜讀米芾著名的《海岳名言》以及《自敘帖》，還有其他書法理論著作，好象從中感悟到了些什麼。找到了一些感覺，發現了一點線索。首先發現之一：米芾確實是「集千家米，煮一鍋飯」的集古字大成者，然而米芾又不是純粹的集古字，在臨摹上米芾強調不與人同。《自敘帖》中說：「古人書各各不同，若一一相似，則奴書也」。他崇尚古人的創新精神，所以在臨摹中他也不囿古帖，膽敢獨造。發現之二：米芾書法特彆強調體勢。要「字不作正局」，體勢的營造是米芾書法的精髓，也是米芾書風的一大特色。米芾通過字體的誇張變形，左斜右倒，上下錯位，大小不一，偏側不正，來打破平衡，製造矛盾，然後上下相形，左右相應，將一個個沒有筆墨連貫的單字渾然一體，產生形形色色的造型姿態，表現出多姿多彩的精神面貌。發現之三：米芾是書法革新派的先軀。米芾楷書觀一個重要特徵就是卑唐，反對專學唐人書法，認為鍾繇為楷書之祖，其字不僅字形大小不一，而且造型左伸右縮，偏側不正，極盡自然之美。而唐書工整極致，缺少變化，筆畫太勻，結構不可移變。「古法喪失凈盡」，是「丑怪惡扎之祖」。他強調書法「大小要各自有分」，筆法不能太勻，必須要有體勢，等等。讚賞唐以前楷書的真率與自然，反對唐書的理性化和程式化。種種跡象表明，米芾是一位既能敬畏傳統，認認真真地學習前人法書，又敢「戛戛獨造」，敢以否定名家書法，努力創造自我風格的人。這種不迷信名家，不斷否定，不斷發現並學習其他名家，永不知足的精神，正是對博大精深的傳統最徹底的敬畏。是最值得肯定，最值得學習的地方。發現之四：米芾論體勢之布置、變形等，講究相稱。這是米芾體勢論的理論依據。「貴和不貴苦，貴異不貴作。」「和」即相稱，即對比關係的平衡協調，不和就是「苦」，苦即衝突，生怒生怪，不相協調；「異」即變化，作品中的所有造型元素都不雷同，而且求異不能做作，做作是畫字，是俗氣。大致就這麼四條吧，雖然僅僅就這麼四條的總結，卻也告訴我這樣一個學書道理：書法創作是將時代精神灌注於對傳統的分解與構成之中，就是「積千家米，煮一鍋飯」；「囊括萬殊，裁成一體」。這個過程的必須階段就是「集古字」。劉熙載《藝概》中說：「蓋惟善用古者能變古，以無所不包，故能無所不掃也」。「無所不掃」的創新來自「無所不包」的臨摹。康有為《藝舟雙楫》中有此語：「若所見博，所臨多，熟古今之體變，通源流之分合，盡得於目，盡存於心，盡應於手，如蜂採花，醞釀久之，變化縱橫自有成效。」然臨摹在廣博旁涉的基礎上又要通變，不能一味地死臨硬摹。何紹基說自己學書四十餘年，正草篆分，博覽廣綜。「或取其神、或取其韻、或取其度、或取其勢、或取其用筆、或取其行筆、或取其結構分布，當取其所取，則以寫時之精神專註於某一端。」這種臨摹方法與米芾臨摹之求變大致是相同的。當知所有風格明顯的大書家莫不在臨摹功夫上就做足了手術，動足了腦筋。米芾誇張變形了二王書法平正溫和的結體，造勢求異，成就了米芾「沉著痛快，風檣陣馬」的書風。黃庭堅將點線兩極分化，點線對比穿插，組合強化視覺效果，開闢出黃書長槍大戟的風格面貌。徐渭的書法主要是取法米芾，而把抒情寫意推向極至。用筆提按動作更加強烈，大起大落，左右搖曳，跳蕩激越，穿插避讓紛紛紜紜，通篇是線的纏繞和點的迸濺，讓人由此感到憤懣的傾瀉，痛苦的呼號和血淚的揮灑。王鐸也是學米芾的，而作大幅行草，米芾「不作正局」的體勢變化局限在單字造型上，顯然不能搬用，為強調整體氣勢，王鐸擴大變化單位量，從一個字變為一組字，連續幾個字的左斜與連續幾個字的右傾，將字不作正局變化為行不作正局，將每個字的體勢變化推向每行字的軸線變化，「如黃河之百里一曲，千里一曲一直也。」在用墨上，王鐸不僅繼承和發揚了米芾從濕到乾的墨繼變化，而且將濕筆推向極至，每一個墨繼變化的前一二個字筆酣墨飽，滲化開來形成塊面，結果在漢字點線變化的基礎上發展成點線面的變化，豐富了造型元素及對比關係，強化了作品的視覺效果，也成就了王鐸一代書法大師的輝煌地位。沈曾植早年學帖也主要取法米芾，晚歲學碑，始冶碑帖於一爐。他的十六字法：「一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有餘裕。」前半句來自米芾，指用筆要上下左右四面出鋒，使點畫之間有所顧盼。後半句來自包世臣，指用筆要頂著紙走，使筆畫兩邊自然發毛，豐富筆畫中段的變化，這是寫碑的用筆法。沈曾植碑帖結合的筆法是對米芾筆法的發展。曾熙評沈曾植書法說：「工處在拙，妙處在生，勝人處在不穩。」這種「不穩」主要指體勢，是米芾「不作正局」、「須有體勢乃佳」的發展。沈字因借鑒寬博開張的漢魏六朝碑版，注重橫勢，字與字之間的縱向聯繫就弱了許多。為了使整篇渾然一體，只有加強各種對比關係，打破每個字結體的平衡，使其不穩，使每個字不得不依靠上下左右字的配合來尋求平衡。而碑版筆法的融入，解決了米芾帖系筆法筆畫中段空怯的毛病。米芾、黃庭堅還有蘇軾是宋代尚意書風的倡導者和革新家，他們的成就都卓爾不群。徐渭、王鐸、沈曾植都是歷史上學米芾書法而卓然成家的書法大師。他們都根據自己所處時代的審美觀念和自己的學識修養，繼承並發展了米芾書法在用筆、點畫、結體、章法和墨色上的各種成就。而今我們學習書法，又該怎樣去借古開新，怎樣才能使經典法帖在當今社會得到新得闡釋和演繹。也許大師的學書歷程能給我們些許啟發，願與諸同道共勉之。 2008 01 14 中午廬園散客匆匆而作