想爬到影迷鄙視鏈頂層去？先看完這20部片子再說
讓大家久等啦，
時光重磅策劃之「電影120周年佳片巡禮」為大家奉上第五彈——1975-1995。
距離現在的時代越近，大家熟悉的經典影片就越多，不僅是熟悉，很多經典影片大家可能也達到刷了N遍的地步。所以，今天給大家列出的這份「黃金片單」，也是所有人的「補課清單」，一兩部沒看過勉強原諒你了，如果超半數都沒看過請主動面壁或蹲在牆角畫圈圈
1970年代末~1980年代，是好萊塢的又一個黃金時期，也是喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等新好萊塢幹將崛起的階段。好萊塢之外，全球各地的新一代電影人也都在逐步揚名，中國的第五代導演走上了歷史舞台，黑澤明雖然步入老年，但作品仍然能夠震驚世界。
總之，這是一個令人著迷的時代。
20年，20部佳片的故事。
《大白鯊》成為史上最成功的恐怖片，開創了好萊塢「暑期檔」，並打破票房紀錄，這些早就已經被載入影史史冊。但有意思的是，它對斯皮爾伯格來說，只是一部來料加工的「命題作文」。
當時，他還只是個新晉導演，第一部電影《橫衝直撞大逃亡》還沒有上映，那部電影的製作人理查德·D·扎努克和大衛·布朗卻非常看好這個小夥子，兩人買下了《大白鯊》的版權，並把它交給斯皮爾伯格來拍。事實證明兩位後來成為金牌製作人的「毒辣」眼光，《大白鯊》賺進了超過300倍的收入，兩位製作人躋身億萬富豪行列。
每個時代，都有那麼一些「時代體溫」的孤品級電影，時間越久，它就越成為見證和研究那個時代的重要影像檔案，《計程車司機》就是記錄越戰之後的1970年代中期美國社會迷惘混沌的電影範本。該片是演技大神羅伯特·德·尼羅和馬丁·斯科塞斯的第二次，也是最為巔峰級的合作（第一次是斯科塞斯開始引發影壇關注的《窮街陋巷》），成就了他們之後多年互為御用的傳奇佳話。
當年只有13歲的天才童星朱迪·福斯特也是第二次和斯科塞斯合作，她扮演的雛妓角色幾乎沒有後來者可以超越，甚至在幾年後引發了崇拜者刺殺里根總統的事件，僅僅是為了引起她的注意。
《洛奇》創造了兩種類型電影的里程碑——體育動作電影與勵志電影。當年西爾維斯特·史泰龍想拍這部電影的時候，還是一個到處敲門推銷自己劇本的末流演員，他在觀看了當時同樣不出名的拳擊手阿里和維蓬內的比賽後，只用了三天就寫出了劇本，輾轉很多公司， 最後艾文·溫克勒(Irwin Winkler)和羅伯特·查托夫(Robert Chartof)願意投資該片，但他們給出的拍攝費用不超過一百萬美元，史泰龍就可以飾演洛奇，但最後製作成本花費了150萬美元。
不過回報卻是全球超過兩億美元的驚人票房，並且拿下了奧斯卡的最高獎座！之後，這個系列在30年里，一直拍到了第六部完敗才收官。
和所有創造歷史的巨片一樣，《星戰》還是一個策劃案的時候，就是拿來被遭受嘲笑和拒絕的，但在好萊塢如果有後悔葯，那聯美和環球影業恐怕腸子都悔青了，因為當初喬治·盧卡斯是先把意向和劇本拿給這兩個好萊塢巨頭看的，卻被無情拒絕。眼光獨到的福克斯掌門人艾倫·拉德二世非常看好盧卡斯，甚至在《星戰》還沒拍竣時就簽訂了續集合同。
《星戰》不僅成就了全新的科幻太空電影類型，其在商業上的成功，更是直接將已近破產邊緣的福克斯公司的股票推高了一倍，讓福克斯在很長一段時間內成為好萊塢最賺錢的公司。
和《鐵皮鼓》一起在戛納下雙黃蛋的《現代啟示錄》，獲得金棕櫚的時候竟然還沒有完成製作，造成戛納評委內部大爭鬥。該片折騰了整整十年，「煽風點火」的那個人就是喬治·盧卡斯，是盧卡斯的提議，讓弗朗西斯·福特·科波拉買下電影版權。
於是科波拉只好自己上陣，他找人修改劇本，拉到西洋鏡公司的資金，付給馬龍·白蘭度前所未有的天價片酬，跑到菲律賓艱苦卓絕地拍了大半年，卻延遲了三年才上映。後世有人把該片當成巨虧的代表，只能說它的3000萬成本太可怕了，美國本土8000萬的票房勉強抹平了投資。但科波拉卻從此和好萊塢決裂，之後十年都沒拍到一部上規模的製作。
《鐵皮鼓》在德國乃至全球電影史地位極高，被認為是批判納粹毀滅人性最犀利與深刻的神作，但卻因其中對未成年人（其實在片中是成人侏儒）的露骨性描寫，從小說到電影，自誕生之時起便沒有跳脫過各種被禁的命運。
1997年，也就是《鐵皮鼓》面世的17年後，有人向警察舉報該片DVD製品中有未成年人性行為內容，警察搜查了很多個擁有該DVD碟片的人得家，並收繳了DVD。1998年10月，美國聯邦法院才指出收繳DVD是非法行為。直到2001年5月的最後裁決，俄克拉荷馬才取消禁令。2015年6月，《鐵皮鼓》登陸上海電影節，這是該片在中國的首度正式公開放映。
本來是喬治·盧卡斯和色情片大王菲利普·考夫曼一起要拍一部關於約櫃的電影《印第安納·史密斯歷險記》，但盧卡斯卻先拍了《星戰》，而且為了躲避當年狂熱的「星戰潮」而去小島獨家，卻遇見了摯友斯皮爾伯格。
斯皮爾伯格很想拍一部邦德式的系列電影，盧卡斯就把這個約櫃故事拋給斯皮爾伯格，連把主人公改成印第安納·瓊斯，也用了盧卡斯愛犬的名字。連和派拉蒙談投資也是盧卡斯出面的。儘管兩人為了該片爭論不休，甚至盧卡斯還反對斯皮爾伯格用自己御用男演員哈里森·福特，但兩人還是聯手促成了一個偉大的冒險系列電影的誕生。
1982年，剛剛憑藉《異性》聲名鵲起的雷德利·斯科特推出了《銀翼殺手》，卻因該片陰鬱黑色的氣質和晦澀難懂的情節，而被影評人和觀眾，甚至主演哈里森·福特唾棄，口碑票房都雙敗。隨著時間的推移，該片卻從「爛片」，慢慢變成了被冠之以「偉大」、「神奇」的科幻經典。它所討論的人類與機器人之間的倫理關係和哲學思辨，變成了一個經久不息的熱門話題。由於膜拜者眾多，對《銀翼殺手》的研究，幾乎成為了一門單獨的學派。
哦，對了，邵氏電影也參與了該片的投資，儘管當年它讓邵逸夫先生很傷心，甚至直接影響了邵氏進軍好萊塢的計劃。
《美國往事》在當年是徹頭徹尾的失敗者，義大利導演賽爾喬·萊昂內花了十年時間來製作該片，成本高達4000萬美元。但它在上映時，片商卻將四個小時的片長「閹割」到139分鐘，完全沒有「往事」可言，因而遭遇排山倒海的口碑惡評，在美國僅收票房500多萬美元，可謂慘敗，沒有獲得一個奧斯卡提名。
一代名導萊昂內之後鬱鬱寡歡，五年後幾乎是「含恨」在老家仙逝。但在之後30年，《美國往事》卻上升到了可以和《教父》平起平坐的經典黑幫電影的高度。按照萊昂內最初意願剪輯而成的269分鐘版本修復上映，讓人可以看到這部溢滿了他「美國情懷」的電影的原本模樣和熾熱初心。
自1965年《紅鬍子》與巨星級的男演員三船敏郎分道揚鑣後，黑澤明開始了五年一部電影的節奏，這個節奏到了1985年，便是《亂》。《亂》中缺了一位叫做志村喬的演員，也是一個值得小小紀念的分水嶺：從黑澤明最早期的《姿三四郎》開始，志村喬就一直是黑澤明的固定班底，幾乎出演了黑澤明所有的影片，志村喬於1982年去世，沒能出演《亂》。
《亂》是一部真正的東西合璧的作品，它取材於日本傳統寓言故事，又用莎士比亞名劇《李爾王》作為電影情節架構，用鮮亮到飽和的畫面色調，來表現一個灰暗至悲劇之美的故事。它所產生的震撼力，甚至超越黑澤明自己早中期的大部分電影。
《末代皇帝》主要架構用了溥儀的英國老師庄士敦的《紫禁城的黃昏》，但那部小說僅只寫到庄士敦和溥儀分別，之後的段落參考了溥儀的自傳《我的前半生》以及其他一些史料。扮演成年溥儀的尊龍從此一炮而紅，但溥儀這個角色幾乎成為了尊龍整個電影生涯的唯一亮色。
事實上，義大利大導演貝托魯奇第一個面試的就是尊龍並且非常滿意，在全世界轉了一圈後，角色落在了尊龍身上。該片也是著名華人影星陳冲到好萊塢發展後的一次重要轉型機會，陳冲的表演完全不遜於任何好萊塢女演員，但《末代皇帝》破天荒地九項奧斯卡提名全部獲獎，卻沒有一個表演上的獎項，不能不說是一樁讓人遺憾的影史公案。
《紅高粱》成為華語電影首個獲得三大歐洲電影節最高大獎的影片，意義非凡。實際上，這個獎是陳凱歌導演陰差陽錯「讓」給張藝謀的。當時官方已經確定陳凱歌的《孩子王》去柏林參賽，但陳凱歌卻選擇了戛納。
不得已之下，柏林授權的中國選片人余玉熙向全國各大電影廠「求救」，西安電影製片廠的楊鳳良（也是《紅高粱》的副導）推薦了《紅高粱》，柏林方面看後如獲至寶，本來已經截止了報名日期，破例讓《紅高粱》參賽。而《紅高粱》粗曠濃烈的影像和人性之美轟動了柏林，一舉拿下金熊獎，從此改變張藝謀和鞏俐的藝術人生。
當初拍攝《悲情城市》，無論是導演侯孝賢，還是出錢投資的邱復生，都是頂著可能血本無收，甚至牢獄之災的巨大壓力，因為他們觸碰的是一個非常禁忌的話題。雖然當時台灣已經解除了戒嚴令，但在那之前，若只是談論「二二八」事件，都可能因言獲罪。
《悲情城市》沒有宏大的歷史敘事，只是通過一個家庭在大歷史之下的遭遇，來講述人與時代的命運關聯。在獲得威尼斯金獅獎之後，該片在台灣上映，一刀未剪，轟動非常，也成為侯孝賢最為賺錢的電影。《悲情城市》超越電影之外的意義在於，它用電影語言重新接續上了一段幾乎被抹去的、充滿創痛感的歷史。
《好傢夥》不僅貢獻了影史最為經典的3分零2秒的長鏡頭，還是斯科塞斯經典作品裡票房成績最出色的一部，以其R級的身份，僅在美國就收入近五千萬票房。《好傢夥》延續了《窮街陋巷》的背景和架構，但更通俗。五年後的《賭城風雲》，也被認為是它的拉斯維加斯翻版。
《好傢夥》讓馬丁重新走向事業巔峰。更有意思的是，《好傢夥》原著小說《Wiseguy》的作者尼古拉斯·派勒吉，從此從一個跑罪案口的記者，變身為專業黑幫片編劇和製作人，不僅為斯科塞斯寫了《賭城風雲》的劇本，還自己製作了《美國黑幫》，但都脫不了《好傢夥》影子。
奧斯卡歷史上，只有三部電影，同時將最佳影片、導演、男女演員和改編劇本五個最有分量的獎項全部拿走，它們分別是《一夜風流》、《飛越瘋人院》和《沉默的羔羊》。《沉默的羔羊》當時志在必得地直指奧斯卡，甚至將檔期從1990年末推到了1991年初，避開了與同發行公司的《與狼共舞》同屆競爭。
發行公司Orion當時已經瀕臨破產，仍拿出20萬美元送《沉默的羔羊》參加奧斯卡。因《沉默的羔羊》大獲成功，Orion公司堅持到1990年代末才歇業。安東尼·霍普金斯和朱迪·福斯特都不是男女主角的第一人選，但卻為《沉默的羔羊》的成功起著決定性的作用。
1980年代初，當斯皮爾伯格從好友、環球影業大老闆西德·謝恩伯格那兒看到關於《辛德勒的名單》的書評後，他驚呆了。在拜會了促成這本書出版的倖存者後，環球買下版權。在尋找多位大導演未果之後，是1990年代新納粹主義的再次抬頭，讓斯皮爾伯格下定決心自己來拍這部電影。
該片在波蘭實地拍攝，只有奧斯威辛集中營是重新搭建的。拍片途中歷經坎坷，斯皮爾伯格邊拍還要邊越洋連線做《侏羅紀公園》的後期，他曾經一度灰心到覺得這部電影註定會失敗，他甚至沒有收取該片酬勞。但最後，《辛德勒的名單》甚至比他的大部分娛樂片更為成功與不朽。
1994年是一個偉大與奇葩的年份，隨便一部好片放到普通年份，都是奧斯卡最佳影片的高水準，其中就包括《肖申克的救贖》。但該片被提名七項奧斯卡卻空手而歸，讓人扼腕。該片改編自恐怖小說之王史蒂芬·金的《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》，這是史蒂芬極少數是非恐怖懸疑作品。導演弗蘭克·達拉邦特花了五年時間才拿到版權。
該片包羅了信念、友誼、堅定、自由等正能量價值觀元素，是大部分觀眾心嚮往之的。當時，它的票房表現平平，但之後錄像帶和影碟銷量長期領先，還長期霸佔著名電影網站IMDB第一名，甚至一度超過「千年老大」的《教父》而登頂過第一名一段時間，是名副其實的「無冕之王」。
誰也想不到，《低俗小說》這樣在當時間顯得太「不正經」的黑色喜劇片，竟然會在影史佔有自己一席之地，還附帶改變了獨立電影的生態，製作該片的獨立電影公司米拉麥克斯公司，之後成為好萊塢主流電影公司之一。
這部電影什麼都不像，好似一鍋大雜燴，根本沒辦法為它定義類型。當初瑟曼拒絕了昆汀的邀請，但昆汀就打電話等著瑟曼在那頭看完劇本回話，最後瑟曼終於點頭同意，幫昆汀還原了他最愛的影片《法外之徒》里美麗的女主角安娜·卡里娜的經典造型。聰明的昆汀還去找了兩位當時已經「過氣」的巨星布魯斯·威利斯、約翰·屈伏塔，令他們放下所有過去，肆無忌憚地在電影里瘋狂了一把。
智商只有75的阿甘，卻做了那麼多改變歷史的事情，《阿甘正傳》其實就是20世紀後半葉美國歷史的一個回放，只不過用一個不尋常的普通人串了起來，它並不宏大，卻自成史詩。製片人溫迪在1985年就發現了溫斯頓·格魯姆的《阿甘正傳》這本書，於是開始籌備該片，華納兄弟影業在1988年拒絕了該片，覺得它和同樣是講低智商人士的《雨人》相似。
早期，約翰·特拉沃塔和比爾·默里都是阿甘的演員人選，這個角色還找了當時很紅的喜劇演員切維·切斯，但切斯卻輕易地放棄了這個難得的機會。後來阿甘這個角色交給了湯姆·漢克斯，漢克斯有一個要求，那就是片中的事件都必須是歷史上發生過的。
《非常嫌疑犯》上映的時候，導演布萊恩·辛格還不到30歲。而天才編劇克里斯托夫·邁考利，寫劇本的時候才26歲，並在28歲的時候憑該片拿到奧斯卡最佳原創劇本獎。《非常嫌疑犯》是這對搭檔的第二部作品。
該片的絕妙之處，就是完全不按觀眾的慣性思維出牌，整部電影處處出人意料，最後的謎底揭曉，觀眾幾乎是驚呼「我竟然沒有猜到！」查茲·帕爾明特瑞扮演的戴夫的選角可謂一波三折，羅伯特·德尼羅和克里斯托弗·沃肯兩位大腕都拒絕了該角色，艾爾·帕西諾檔期錯過，不過之後帕西諾說這是他最遺憾錯過的角色。
時光網出品
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