什麼是概念設計？它能幫到你什麼？

其實以我的了解，這個概念設計，之前在國內是很少的，之前香港會有一些，那會兒呢所謂的也叫效果圖，然後之後慢慢的隨著西方這些好萊塢，這些概念的增多，國內也漸漸的引入，他認為是一個標配，是這樣理解的。有些劇組會認為這個是必不可少的，會節省成本、節省時間，但有些劇組他會認為，其他劇組有概念，我們沒有概念，認為是一個標配，會是這樣一種理解。

然後概念呢，其實很簡單，就比如說咱們經常看一些新聞，會有一些概念車，比如說寶馬概念車，賓士概念車等等這些概念車，它只是一個概念，但是不代表最終的產品，所以說這個影視概念，也只是一個概念方向，美術方向，而不代表最終拍出來會是這樣。因為根據後期的施工、搭建，或者是制景拍攝等等，中間都會出現問題，都會做一些妥協。所以最開始的前提只是一個概念方向，只是一個美術概念方向。就可以這樣理解。就是在不搭景不制景，沒有這些經費的情況下，只有概念可以在前期很具像的來實現出這些劇本，或者這部戲的效果。但是如果說制景搭景這些來實現的話，費用會高，時間會長。所以說概念是一個比較高效快速的表現手法，我是這麼認為的。

其實這個範疇有點大，題目有點大。可以細分來說，其中的一部分。你們也可以用語音，咱們輕鬆一點。有什麼說什麼，放鬆一點。我覺得通過微信朋友圈這種方式，來分享一些，我所了解的東西，這種形式挺好的，可以利用大家的碎片時間來交流一些知識，交流一些東西。包括大家了解的一些東西，包括和概念有關的也可以分享一下，讓大家都增長一下見識。

其實是這樣的，概念剛才說到的這個問題，概念會畫的很帥，但是這部戲拍出來不是那麼回事，是因為很多原因造成的。有幾個主要的原因，就比如說概念畫的很好，一些科幻戲，或者是硬工業的東西，是畫的很帥，但是它關係到後期的搭景費用，比如說這部戲投資一個億，結果這些概念畫出來，實現概念裡面的東西得花九千萬，這個戲肯定是拍不了的。所以在做概念的時候，也要了解一些搭景的東西，也要了解制景、道具什麼的，要想他們能不能實現，有沒有這些費用實現，如果一味的把這個東西畫帥的話，這個概念就做得有點簡單了。

概念是這樣的，肯定是先有劇本，拿到劇本之後，會分析劇本，讀劇本，了解這部戲，去進入這個世界觀，了解這個世界觀，根據世界觀也根據導演的要求，或者他的描述，比如說這個世界觀，我不喜歡用綠色，或者我不喜歡用太暖的顏色，希望冷一點，等等，會有一些要求。這樣綜合考究，得到一個平衡，去設計一些符合各項要求的設計，世界觀的設計，包括大的美術方向的設計。

現在影視行業在國內還不是特別成熟，因為就是你會發現跟每一個劇組，或者跟每一部戲，每一個美術老大，或者每一個導演他們的要求全部都不一樣，沒有一個統一，沒有一個共同的語言形式，而且也根據不同的戲的成本，比如說投資三個億的和投資三千萬的，要求肯定不一樣。一般在做圖的時候，一般都要求看劇本，看完劇本再聊劇本，比如跟導演溝通，或者跟美術指導溝通，也是一直在溝通，一直在出圖，是同時進行的，沒有說把圖出完一批之後再跟他們聊，這樣的話會效率比較低，浪費時間，萬一不是他們想要的方向呢。

有句話是這麼說的，沒有最好的設計，只有最合適的設計，最適合的設計，而這個最適合的設計，並不是說適合劇本就可以了，而是適合導演的想法，適合美術指導的想法，適合很多人的想法，在綜合情況下的一個平衡值，這個可以說是最適合的設計。

如果一部戲在前期概念，或者前期氣氛圖做得比較好的情況下，導演也覺得比較OK的情況下，這種時候，導演或許還原度很高的，會按照概念圖的色調，或者一個美術方向去走。如果你畫的東西，或者設計的東西，還沒有導演的想法好，那最後肯定導演不會順著這個走。所以會發現很多戲，有時候它特別像這個概念圖，有的就差別很大。原因就是因為，其實還是和設計能力有關，經驗有關，包括一些建築的最終的搭景的可行性，還有道具的年代對不對，制式對不對，都是要有考究的。所以說你的考究越全面，要求又符合各位領導的口味，搭景預算都在範圍之內，而且你的審美，導演覺得還不錯，如果在這種情況下，最終還原度會比較高。

還原度這塊，我不是太熟，但是根據我的理解，因為我看一些國外電影的花絮什麼的，比如說《阿凡達》，他們第一是拍，第二是後期校色，他們盡量找好的概念，或者好的想法往這些色調上靠，所以最終會看到比較統一的色調，或者比較偏藝術感的色調。其實這個電影，就是一種人為藝術，它不是一部紀錄片，也不是什麼廣告片，它是一個人為藝術。我記得陳丹青老師說過，說藝術是什麼？當代藝術，他說我覺得《阿凡達》就是藝術，就是一幫人，在一起研究或者一起在創造一個藝術品，因為他是畫油畫，他說現在我覺得油畫什麼的已經過時了，這個不叫藝術，藝術我覺得就是像《阿凡達》，那才叫現代的藝術。

還有一個問題就是，其實在國外這個概念組和美術組是平行的兩個組，概念組會直接和導演對接，而且概念組先進組，美術組再進組，它有一個先後。而國內不是太成熟，或者等等一些原因，現在國內的概念組，一般屬於美術組，而是美術組先進組，概念組再進組，而且它是被美術組包含進來的。所以說在國內，其實和導演溝通的情況不多。

圈友提問：我看過異形契約的概念圖，設計的不是場景是怪獸，這個也是概念設計的範疇嗎？

這個概念設計，其實有一個誤區，好多人認為是畫場景，其實概念設計它的方向很多，比如說造型，就是一些劇裡面的人物，一些穿著，比如說回家穿睡衣是什麼樣的設計，根據他的性格，會買什麼樣的睡衣。上班的時候是什麼樣的服裝，根據他的職業，根據他的性格，出去玩兒，又是一種什麼樣的造型，這是造型設計。當然還有怪物設計，比如說前面說到的異形什麼的，這些仿生物，還有一些機械設計，比如變形金剛等等這些，這些都是概念設計，它只要和概念有關，這都屬於概念設計。

當然在國內，剛才我說到，這個行業還不是太成熟，你們看到的概念設計，只是一些場景，其實不是這樣的。概念設計還包含一些道具的設計，小零件的設計、特殊道具的設計、一些發光的劍或者等等一些武器，這都屬於概念設計。而且它表現的形式有很多種，有的是用線稿，有的是用平面圖等等這些形式，不一定非是一幅很好看的畫，所以說這個理解上還是有誤差的。

圈友提問：概念設計是個前置部門，那是不是在後期完全不用參與了呢？

好像還沒有聽說概念設計，在後邊包括後期要加入的，或者參與的，如果非說有的話，和這個相關的就是Matte Painting（數字繪景）這塊，就是有好多劇它後來做後期要合成這些景，比較大的一些景，可以省去一些搭景費用，會有Matte Painting在後期。這些概念設計，我見過的不多，好像還沒有。

還有概念設計，跟國外也許還有區別，國內它會跟著組，也許都開機了，比如說拍上海的景，上海開機了，但是北京的景還沒開始拍，但是也沒設計完，它會邊拍邊設計，最後把這部戲做完，或許會有這樣的情況，而不是說把前期這一套做完，你拿走，然後沒我事兒了，至於後期改不改或者怎麼樣的再說，這樣的還不多。

圈友提問：我看芳華的概念設計圖特別鮮亮，電影里也是紅紅綠綠的，這是導演的意思嗎？

其實這個色調上，最開始我們做《芳華》這部概念的時候，沒有跟導演溝通，要什麼色調，或者是什麼感覺的，最開始看完劇本之後，就是看看資料等等。其實主要是分析一些年代戲，它各個年代，各個階段它的一些色彩符號等等。最終我們也沒有想到，它的還原度能這麼高，包括紅綠色調的設計上，也是出乎我們意料的。

其實今年還有一部戲，就是《建軍大業》，這部戲概念圖的還原度也很高。但可能當時的關注度沒有《芳華》這麼高，其實這四張圖，如果看過這個電影注意的話，應該電影裡面全部有一模一樣的鏡頭，包括後期的校色，全部是這樣的。

這個是在開機之前，而應該是建軍從16年4月份開始籌備，我們從4月份畫到6月份，畫了一百多張，還沒開機，8月份開的機，我們6月份就撤了。畫出來之後，包括拍攝，包括後期，有些大場面的鏡頭，是做的CG這些，都是會根據這些概念圖和氣氛圖做校色和參考。

圈友提問：概念組也需要熟悉劇本，有側重點的去設計？還是導演讓設計哪就設計哪？

是肯定看完劇本，根據劇本里一部戲這些重要的場次，或者重要的鏡頭去設計。概念組完全要很熟悉劇本，不是說導演讓設計哪就設計哪。其實有經驗的話，你會發現在劇本裡面，有一些內容，必須要設計的，有一些內容不用設計的，可以說包括後期的道具，或者制景的老師都是可以搞定的，但有些內容，是需要出設計的。

圈友提問：我可以這樣理解嗎？概念組出設計圖，美術組按照圖制景？對嗎？

不完全是，概念圖出方向，美術組按照這個方向設計具體的尺寸或者選取材料和細節的設計，其實美術組的工作量更大，是把概念具象化。