宋畫美在哪

山水卷

*宋畫山水 雲林墨象 含容萬有*

曾經的宋代士人，崇尚丘園養素，泉石嘯傲，漁樵隱逸，于山水中寄託性靈，追求雅緻的精神生活。而宋畫山水，一經妙手所繪，不下堂筵，便能坐窮泉壑，聽猿聲鳥啼，依約在耳，看山光水色，滉漾奪目，可居，可游。

北宋的山水，長松巨木，回溪斷崖，峰巒秀起，雲煙變滅。遼闊，崇高，壯美。

南宋的山水，深堂琴趣，柳溪歸牧，寒江獨釣，雲關雪棧。細膩，精緻，秀美。

在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術最突出的成就，就是「外師造化，中得心源」的山水畫。

《溪山行旅圖》 北宋 范寬 絹本設色 206.3cm × 103.4cm 台北故宮博物院藏

《秋窗讀書圖》宋 劉松年 紈扇 絹本設色 25.8cm × 26cm

這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以讚美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

人物卷

*宋畫人物 離形得似 寫心肖品*

軒冕貴胄，仙佛僧道，逸士才賢，妃嬪仕女，耕織貨郎，宋人筆下活潑潑的時空，豐盈，洗鍊，傳神。

以畫寓禪的佛教畫里，有老僧的莊嚴靜穆，也有離經叛道的詼諧；經史畫里，有岩隱幽卜的高士，清談論道，了無朝市風埃；肖像畫里，仕女們掃去粉黛，情性笑言，神采飛動；而風俗畫中，田家嬰戲，山樵村牧，攤商行旅，濃郁的生活氣息，恬靜而溫暖。

精緻的工筆重彩，洗鍊的減筆白描，淋漓的潑墨寫意。宋人成熟完備的技法中，是高雅超逸的文人意趣，是找尋心靈的寬解和棲居。

《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 147.2cm × 51.3cm 北京故宮博物院藏

《聽琴圖》構圖簡潔，用筆稍勁健刻露。可以說這是宋徽宗趙佶的自畫像，兩位聽琴的官員中，穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉，與几案上徐徐升起的裊裊煙影相應成趣,既風流蕭逸又意境優美，加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色，使此畫呈現出一派古雅、高貴的風格。

《潑墨仙人圖》 宋 梁楷 紙本水墨 48.7cm x 27.7cm 台北故宮博物院藏

梁楷既能依精妙嚴謹的圖畫，又擅用筆極簡、洗鍊放逸的「減筆」畫。梁楷在技巧上的重要創造，開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，用簡括細筆誇張地畫出形象奇怪生動，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。

花鳥卷

*宋畫花鳥 微中見著 借物寓心*

汀花野竹，水鳥淵魚，園蔬葯苗，徐派的野逸，墨筆草草，是在野士大夫平和淡雅的神韻風骨，是天趣和清秀；珍禽瑞獸，奇花異石，博古折枝，黃派的富貴，設色輕盈，是身居要津者政事之餘的絢爛情調，是美艷和鮮華。

《瑞鶴圖》北宋 趙佶 絹本設色 51cm x 138.2cm 遼寧省博物館藏

《芙蓉錦雞圖》北宋 趙佶 絹本設色 81.5cm x 53.6cm 北京故宮博物院藏

全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。

《香實垂金》 宋 佚名 絹本設色 24.3cm x 27.5cm 台北故宮博物院藏

畫柑橘兩枚，碩壯之極。畫法雙鉤設色，敷色暈染，工力俱深，葉色之嫩老，香實之垂金，傳神畢肖。果葉疏密有致，正側偃斜，捲曲掩映，深有空間感。

宋畫惟理

「存天理，滅人慾」的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特徵。白牆黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，「宋畫惟理」，極簡、不炫技，卻表現精湛，形成了影響至今的雅緻風尚。

很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現一種統一又真實的境界上。

「紙壽千年」，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子，也成為一種美學樣式。

《松閣觀潮圖》 南宋 馬遠 絹本墨筆 190.9cm × 94.5cm