流行音樂創作中的配器速成法則！

一、流行（搖滾）歌曲的結構

（以後流行和搖滾一起講，因為這兩種編配方法基本類似）

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按聲部分：

（為歌曲劃分聲部是為了給樂器分類方便講解各類樂器的配器法則）1-流行音樂：高音聲部（木.電吉他鍵盤其他）中音聲部（木.電吉他鍵盤）低音聲部（電貝司）節奏聲部（架子鼓）2-搖滾音樂：高音聲部（電吉他）中音聲部（電吉他）低音聲部（電貝司）節奏聲部（架子鼓）3-交響音樂：高音聲部（小提琴 豎琴 管.笛.鋼琴. 其他```）中音聲部（中提琴）低音聲部（大提琴.低音提琴）節奏聲部（其他打擊樂器）

問題：為什麼流行音樂里低音聲部要用搖滾電貝司而不用古典大提琴呢？回答：因為電貝司有一個特點：強勁有力延時性長電聲樂器：電吉他 電貝司 電子琴

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按演奏方法分：

1-主音樂器：電吉他木吉他鋼琴（右手）電子琴（鍵盤類）電貝司（很少用）薩克斯等其他旋律性樂器2-和聲樂器：電吉他木吉他鋼琴（左手）電子琴（鍵盤類）等和弦性樂器3-低音樂器：電貝司4-節奏樂器：架子鼓為主的敲擊樂器

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以上編配法看出：

在流行/搖滾中

高音聲部：又叫旋律聲部.是音樂旋律所處的位置.音樂作品所要表達的最重要的內容.中音聲部：又叫和聲聲部.是音樂中襯托.美化旋律的各種伴奏織體所處的位置.低音聲部：是伴奏部分低音所處的位置.該聲部進行的原則是做有規律的運動.節奏聲部：是打擊樂所處的位置. 起到引導歌曲節奏感覺和情緒變化.該聲部音高橫貫全部聲部.

中音聲部以及各音聲部基本進行於復調.在橫向各自旋律性發展.在縱向則形成和聲關係.

二、歌曲基本編配法則

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歌曲的高聲部編配：

概念：

Solo：主音.華彩.<1>在流行歌曲術語中.Solo表示一段由主音樂器演奏的一段旋律(有時也可以是富有旋律感的和聲進行).一般指歌曲的前奏.間奏.尾奏的明顯的旋律部分.<2>在英語里. Solo表示獨奏.也可以表示獨奏曲.單獨演奏.<3>在錄音設備中S是Solo的意思,表示這一音軌單獨放音.

1-主旋律：這是歌曲最重要的部分.一般指人聲演唱的旋律.主旋律基本決定歌曲的調性.2-前奏.間奏.尾奏Solo：這裡同樣是給人很重要的感覺.主要是依靠高音旋律樂器演奏.3-與主旋律形成的復調Solo：這種高音部旋律在與主旋律同時進行.基本控制在忽隱忽現的感覺.4-插入(加花)：這是歌曲在主旋律的樂句銜接空隙中加入少許的旋律.用來裝飾和連接整個歌曲的旋律進行.5-特殊效果裝飾：少許音樂作品在歌曲中加入高音音符起到裝飾作用.以獲得特殊效果.但不形成旋律.

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歌曲的和聲部編配：

概念：

和弦：按照和諧音程關係排列起來的三個或三個以上的不同的音的結合.(注意一種特殊和弦：搖滾電吉他的金屬五和弦只有根音和五音兩個音組成).和聲進行：進行幾個音組合成合音並使這些合音形成連續的進行(在流行歌曲中可理解為和弦進行).織體：理解為節奏型的基本筐架.(該詞不常使用).

1-完整和弦：將和弦音同時奏響.這是種最常見的方式，在鋼琴和吉他掃弦上最易見到.

2-分解和弦：將和弦音分解成一個個(或幾個)的音輪流演奏.也是最常見的方式，在鋼琴和吉他分解上最易見到.3-不完整和弦：演奏和弦時省略部分和弦內音.以呼應歌曲的感情需要.4-和弦外音：在演奏和弦的時候插入和弦外音.使和聲形成旋律感.民謠風格的木吉他編配很多見.5-和弦琶音：這種形式介於完整和弦和分解和弦之間.根據歌曲的感情需要給出一種漸慢結束的感覺.一般用在樂句結尾和歌曲結束.

在和聲聲部中.各種方式可以混合存在.不同的樂器則有不同的和聲表達方式.在和聲聲部中.各種方式可以混合存在.不同的樂器則有不同的和聲表達方式.

和聲聲部可以說是用來連接歌曲中高音和低音的.同時包含了高音和低音.也能形成旋律和夾帶旋律.這是歌曲中最為複雜的部分.

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歌曲的低聲部編配：

歌曲中低聲部的主要幾種存在方式：

1-以和聲聲部的和弦低音構成的低音：流暢.清澈.主要見於獨奏曲.民謠風格等.

2-以電貝司演奏的低音：渾厚.有力.延時長.最多見.3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多見於交響樂.

歌曲中和聲部的基本編配法則：

A-和弦根音：在歌曲中由電貝司彈奏該小節的和弦的根音.獲得協和.渾厚的音響效果.和聲功能明確.缺點在於根音反覆彈奏使效果過於單調.B-和弦內音：在歌曲中由電貝司彈奏該小節的和弦內音交替進行.可以使聲部更具動感並且和諧.C-旋律低音：在歌曲中由電貝司彈奏低音Solo或者在強拍根音後面插花來連接下一小節.一般演奏低音旋律的音階位置要比根音高一個八度.D-特殊奏法：電貝司特殊彈奏方法.可用來敲打琴弦使其發音具有爆發力和強力度.敲打的音自然搶佔重拍.可以自由選擇音高.多見於搖滾.芬克.