江水有春源 | 中國工藝美術大師 中國非物質文化遺產傳承人 江春源官方網站 | 第 2 頁

2008年的兩件爐瓶作品，可以說是偷懶了一下，只是在原有的基礎上進行了局部的微創新。

微創新，這個詞也是我前些日子聽來的，據說是講蘋果公司的電子產品的新一代升級。

飽滿的創作熱情，和無限的創新精神，無論哪一個設計師都不會擁有的。

這兩件作品，要說大規模創新確實沒有。

但是，在以前作品基礎上，對不滿意的局部進行了更改和創新。

目的不是要讓別人耳目一新，而是要讓彌補設計的缺憾，讓作品能夠更加向完美再多接近一點。

《吉慶有餘鏈瓶》獲 2008年中國傳統工藝美術精品展（北京） 百花玉緣杯

《雙鏈海棠爐》獲2008年中國傳統工藝美術精品展（北京）百花玉緣杯 金獎

2007年，年屆耳順。

這四塊大插牌，在設計上，還是相對滿意的。

我沒有設計過山水類的山子雕，山水類的插牌和把玩件，其實設計的並不少。

只是以前並不參加評獎，所以知曉的人少只有少。

這次獲獎，很多人都詫異地問我：「老江啊，你還會畫山水啊？」

其實，我有時候也愛讓別人驚喜一下，一個做設計的人到了一定年齡和階段，通常最需要突破創新的是自己。

人往往更多的時候，是局限在自己給自己設置好的圈圈裡，而不再逾越半步。

很多人年紀越大越是如此。

而我個人覺得，年紀大有個好處，只要守住設計的基本底線，然後可以大膽地突破和創新。都一把年紀了，那些榮譽、金錢對生活已經不會有本質的影響了，為何不趁這時好好地釋放自己，設計出真正屬於自己的東西。

我的四大名樓，在藝術上不敢說有什麼成就，但對於我個人而言是值得一提的。一個人在60歲時，在一個陌生題材上受肯定，這是件讓人開心的好事。

藉此，也表達一下我對玉雕設計的年輕一代的希望，設計的突破和創新，才是藝術生命力的源泉。

大型翡翠插牌《四大名樓》於2007年杭州」百花獎「中國工藝美術精品展獲 特等獎

鶴瓶是個傳統題材。

我一直覺得這樣的題材，應該算是國人精神的體現：爐瓶本身具有儒家精神，穩重端莊，中規中矩。而仙鶴、花卉則是典型道家代表，自然飄逸。

傳統文化中，做人之道不就是：行事要儒家，而心態要道家。

2008年的這件作品，利用鶴瓶這個傳統題材，將我對此的理解融入到設計中。

這件作品有一點遺憾，就是支架的製作。由於製作者經驗不足，結果支架的成品是歪的，嚴重影響了玉雕作品的審美，實在是一大遺憾。

《雙鶴鏈瓶》獲得2008年中國玉石雕刻精品博覽會 百花玉緣杯 金獎

玉雕器皿在新千年後，設計上漸漸順手，雖談不上隨心所欲，不過也能做些創新和探索。

《春色滿園》這件作品，選擇牡丹、玉蘭和杜鵑三種春花，通過構圖、布局，讓它們相互映襯。再加上俏色和鏤雕的運用，讓花卉有層次地綻放，從而形成積極向上的盎然春意。

《春色滿園鏈瓶》2007年中國玉石雕刻作品天工獎 金獎

這是我創作的第一套大型插牌。

對於玉牌我一向沒有太大積極性，因為玉牌的創作和平時在家畫畫差不多，只要稍微注意淺浮雕效果即可。

這件作品，實在是因為翡翠原料的質地不怎麼樣，只好做玉牌了。

因為玉料不好，所以在設計過程中也是費了點腦筋，要盡量壓住玉料不好的地方，而把相對較好的地方給凸顯出來。

當然這件作品，在很多」唯玉料「論的人看來是不怎麼樣的，這裡我通過文章還想再聲明一點：作為一個設計師，我看重的不是玉料好醜，而是能否把玉料充分利用，另外能否將玉料的潛能給挖掘出來。至於玉料本身的價格並不是我所考慮的。

而且，一味地追求好玉料，會進入一個騎虎難下的境地，價格不菲的玉料，最終就是拿在手上把玩還是製作成玉器。

如果把玩，那就確為奇石愛好者。如果想做成玉器，那麼如此高昂的玉價，又打算以怎樣的設計和製作來相配呢？

《春夏秋冬插牌》獲2007年東方工藝美術之都博覽會 迎春花獎之東方珍寶榮譽

1996年，揚州玉器廠建廠40周年慶，有一棵新疆和田白玉籽料的《螳螂白菜》，被江蘇南京一家藝術館收藏。

後來，這棵白菜一直藏於該館，10年里，大部分人都沒有看過這件作品實物。

2007年，這件作品參加評比，並獲得了最高獎項。

這就是設計的第一棵《螳螂白菜》，也是第一棵報價超過一億元的白菜，我的「白菜王「的稱號，也是從這裡開始的。

2007年東方工藝美術之都博覽會 迎春花獎東方珍寶獎

之前的菊花瓶，大家是看到了，然後也看過了我設計的玉鏈。

2006年，《菊花鏈瓶》是一次創新。

這次將我的「玉畫」設計理念又向前推進了一些，設計上純粹炫技的鏤空雕在減少，構圖上也更趨向於藝術審美，減少工匠氣的堆積感。

設計上，開始側重整體欣賞和局部欣賞的區別與統一，爭取能使得觀賞者既能欣賞到造型藝術美，也能欣賞到局部的工藝美。

當然，揚州傳統玉雕的優秀技法是得到完整保留的。在這方面，我個人以為如果不能做的更好，那能完整保留是最佳選擇。

《菊花鏈瓶》於2006年獲得中國玉雕精品博覽會「百花玉緣杯」 金獎

一般傳統意義上的海棠爐是沒有鏈子的，第一次在這個題材上設計鏈子，是因為當時的原料還有富餘，為了不浪費玉料，就因地制宜地加了玉鏈。

眾所周知，海棠爐的造型要穩重、端莊、大方，可是因為加了玉鏈的設計，考慮到整體的設計。於是，在爐的雙耳處設計了獸頭的鏤空雕。此處的設計和雕工，即使在2012年的今天也並不多見。

玉鏈的提頭，中間掛有一塊雙面雕刻「福」字的玉墜。此處與獸頭相聯，借諧音寓意「福壽」。

這裡也要普及一個小知識，就是玉雕爐瓶的玉鏈，必須是和主體完全相連，絕對不能斷裂的。如今有些地方的玉鏈，都是分開做，然後用高科技的膠水粘貼起來，這樣的事情在我這裡，在揚州玉器廠是絕對不允許的。因為玉鏈的神奇和高超的工藝，就是體現在一氣呵成絕不中斷的製作。

這件作品，我個人覺得較為滿意的地方，就在於保持了穩重大氣的爐瓶設計的同時，運用紋飾和鏤雕，又給作品帶來一份優雅。

在整體觀賞方面，應該能給人一種耳目一新的美感。

《海棠鏈爐》於2006年獲得中國玉石雕刻精品博覽會「百花玉緣杯」 金獎

最近幾年，很多熟人、好友和老同事都給我提議，在工齡半百之年整理總結玉器設計、製作的經驗，並整理成書。其實寫書將觀點想法見諸文字，於我是個夙願，一直想實現但又誠惶誠恐不敢動筆。1963年元月，因逢大饑荒，家中困頓，以至初三輟學進入揚州玉器廠工作。本就自覺文化不夠，可學徒不過三年又遇上「十年浩劫」，如此連學習文化的機會都沒了。待到而立之年方才撥亂反正，苦旱終遇甘露，用了幾乎所有閑暇去讀書，可畢竟過了學習的黃金歲月，長久以來對自身文化修養深感不足。

去年，一些交往數十年的老友老同事們特地談到，揚州玉器廠的第一批老前輩皆是清末民國人，那時傳統工匠不過為糊口謀生而文化水平低，手藝傳了但沒留下隻言片語的心得經驗，實在是件憾事。因此建議我們新中國第二代玉器設計者一定要留下文字，要對玉器藝術發展盡一些綿薄之力。年中，文化部主持的《中國工藝美術大師江春源卷》出版了，身邊好友同事讀後都認為書出的很好，不過文字多為自傳式訪談，還有圖片精美之餘缺少了點評，紛紛建議一定要出書彌補。

他們的話令人無法拒絕，當年玉器前輩受困於文化水平，在技藝傳授中有著種種障礙，我是親身經歷和體驗的。玉器業歷經數千年口口相傳，到我輩已然打破了傳統家庭作坊模式，確實也該結束老舊的傳授方式。畢竟，玉器藝術能得到更好的發展，才是我最大的心愿。

而有心要寫了，可又開始為以怎樣的形式進行總結而犯難：太專業深奧或太通俗淺顯都不可取，平衡二者得到最佳效果則又頗費心神而不可得。後來在2011年國慶長假時，終於找到了解決之道。江峰一直利用業餘時間幫我整理資料，那天我講到這個困惑，他想了一會，說：為何不把之前的講座說稿和教學講義整理潤色呢，正好可以編輯成書。我一聽就採納了，這方法很好，畢竟我這書絕無載道或傳法的意思，只想為玉器文化的傳播和傳承添磚加瓦，那麼相對自由活潑的講稿最適合不過了。

如此萬事俱備，只需將以往零散的資料整理起來即可，同時我也重新梳理了玉白菜設計近二十年來的思路和心得。最終將其歸納為六講：

第一講「螳螂白菜」，闡述選擇白菜作為設計主體的動因，以及螳螂和蟈蟈這兩個昆蟲出現的緣由。

第二講「道法自然」，回顧玉白菜創作設計的歷程，並講明當時的設計思路和理念來源。

第三講「因材施藝」，借設計玉白菜對玉料的選擇，來談一談如何去相玉和審玉。

第四講「精益求精」，從工藝製作角度說明玉白菜的繼承傳統和創新之處。

第五講「如琢如磨」，講解如何欣賞玉白菜的工藝，闡述玉白菜的細節部分的設計和工藝標準。

第六講「玉風畫韻」，通過對近二十年我的部分作品的點評，講述從「螳螂白菜」開始對「玉畫」創作理念的探索和發展。

這六講獻醜出來，只為拋磚引玉，希冀不遠將來能有更多更好的玉白菜設計面世。

至於書名《源來如此》，那也別無深意，就是想說一說 「螳螂白菜」系列的一些創作意圖，能夠籍此找到更多志同道合的玉友。

江春源 2012.08.

我在設計玉器時，相對而言更注重「情趣」二字，力求讓觀賞者能看出動感來。

比如這件《荷塘情趣》，就是通過誇張的比例縮放，形成強烈的視覺對比，吸引視點落於仙鶴、花卉上。

在工藝方面，很多人不明白「揚州工」的概念，這件作品的雕工雖不能作為代表，但也可供大家參考了。

2002年首屆中國玉雕作品天工獎 最佳工藝獎

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