中國書法歷史圖說

07-18

原文地址：中國書法歷史圖說作者：qgl6577

中華藝術宮，底樓走廊，兩邊大牆，掛此圖說——

中國書法歷史圖說

中國書法歷史圖說中國書法家協會編

文字起源（約公元前16世紀前）中國書法是一門使用特定工具材料——毛筆、墨和宣紙，通過對漢字進行創造性書寫來表現作者抽象審美風格的藝術，在這一藝術形式中，漢字的點畫結構是主要的表現對象。中國文字的起源可以追溯到六千年以前，大多數考古學家認為，距離今天五千至六千年前的陶器刻劃符號，應該就是漢字的原始形態，此後漢字形體的發展和演變，正是在這一基礎之上展開和完成的。從那些古老和簡單的刻劃符號中可以看出，最早的漢字是人們根據對自然界的動物、植物、天象、地理、人類自身以及生活器物等事物形象的觀察，再通過歸納和概括的加工，而被創造出來並加以確認的。上述特點決定了漢字從它一誕生開始，便是自然物象與人類思維相結合的統一體，在作為記錄語言的符號的同時，漢字字形更是人類觀察、提煉和表現自然事物特徵的產物，體現出了人類對於線條分割的空間結構的把握運用能力。正因為如此，在漢字被使用的過程中，隨著字形數量的不斷增加和結構的逐漸複雜化，書寫行為也越來越成為一種造型能力的表現，而這一點正是漢字的書寫能夠成為一種藝術創作的最重要的條件。

山西襄汾陶寺朱陶壺龍山晚期陶器上古老而簡單的刻劃符號。

商（約公元前16世紀~公元前11世紀）在大約公元前16世紀到公元前11世紀的商代，漢字的應用得到了一次顯著的發展，同時也為書法藝術的產生奠定了基礎。商代社會是一個瀰漫著原始宗教的神秘國度，人們信仰鬼魂，崇拜祖先，占卜和祭祀活動在社會生活中，佔有重要的位置。商代的人們——無論是統治者還是平民，對於祭祀、生育、喪葬、疾病、戰爭、狩獵、農事、氣象等生活內容都要預先進行占卜，根據占卜的結果來決定自己的行為。巫師們利用龜甲和牛、羊、鹿等動物胛骨進行占卜，然後將結果書寫並刻劃在龜甲獸骨上面保存起來，這些書寫或刻劃在龜甲獸骨上的文字被稱為「甲骨文」。與此前的陶器刻劃符號相比，甲骨文的字形數量大大增多，而且具有穩定的結構規律，是迄今為止已知最早的漢字成熟體系。甲骨文的字形結構還保留著較多的象形—圖畫因素，具有一種原始和天真的美感。考古學家和文字學家的研究證明，不同階段的和出於不同巫師之手的甲骨文作品，在書寫和刻划上都存在著明顯的風格差異。這說明巫師們在做自己的作品時，不僅顯示出各自的書寫刻劃技巧習慣，同時也表現出自己對字形結構的理解、把握和塑造能力。對於後人來說，甲骨文同它所記述的占卜過程一樣，充滿了神秘和奇異的吸引力。

自右至左，從上到下：青銅器鑄刻圖先進的青銅重器鑄造工藝帶來了中國歷史上的青銅時代。婦好方鼎器銘殷商早期族徽文字的代表。祭祀狩獵塗朱牛骨刻辭甲骨文是中國已發現的古代文字中時代最早、體系較為完整的文字。朱書甲骨證明了殷商時期人們已經使用毛筆作為書寫工具。

周（約公元前11世紀~公元前221年）接下來的周代（公元前11世紀~前221）是青銅鑄造的繁榮時期，在長達9個世紀的時間裡，周朝的王室以及它所分封的大小諸侯們，鑄造了難以計數的各類青銅器，同時把當時的戰爭、祭祀、賞賜、分封、進貢等重要事件用文字記錄下來，並鑄刻在青銅器上，這些保留在青銅器上的文字，被後人統稱為「金文」。金文的字形延續了甲骨文的結構規律，並且趨於複雜，在風格上則與甲骨文完全不同。這首先是由於二者製作方法的差別：甲骨文的線條因出於刻劃而比較尖銳勁健，富有彈性；金文的線條則因鑄造而顯得粗壯厚重，具有端莊嚴肅的氣氛。其次，甲骨文因出於巫師個人之手，在結構上帶有某些不確定的隨意性；金文的創作卻要經過書寫、刻模及澆鑄等多道程序，由不同的人合作完成，因此在文字結構和整體風格上需要更加統一和規範。更為重要的是，在周朝，熟悉和使用文字，與禮制、音樂、射箭、駕馭車馬一樣，是貴族必須掌握的技能，也是官方教育的基本內容之一，並且有標準的教材。所以，這一時期的文字，在結構上和書寫上，都比以前更加成熟。從書法藝術的角度來看，周代的金文雖是通過鑄造來達到最終完成的效果，但工匠們在鑄造過程中，還是努力保留了一部分書寫的痕迹，甚至是書寫者的個人風格。特別是金文剛健雄渾的線條和嚴謹莊重的布局，與周朝王室及諸侯們威武善戰的王者風範達到了如此的統一，使人不能不對金文製作者駕馭和塑造字形的高超技巧與良苦用心讚嘆不已。

散氏盤西周晚期青銅禮器，銘文字體自由抒放。大盂鼎西周早期青銅禮器中的重器，造型雄偉端正，銘文字體雄渾端莊。石鼓文是我國最早的石刻文字，世稱「石刻之祖」，石鼓文承前啟後，承秦國書風，為小篆先聲。

周（約公元前11世紀~公元前221年）在周朝的中後期（即春秋戰國時期，公元前770~前221），由於王室的權力和地位極度衰弱，諸侯爭霸，各自為政，政治、文化及禮制秩序都被破壞，這一時期的書法呈現出多樣性的特徵。在載體方面，除了大量的青銅器外，還有許多書寫在竹簡、絲帛及雕刻在石頭上的字跡被保存下來，而出於書寫、鑄造和雕刻這些不同手段的作品，在具有各自不同效果的同時，也更全面的反映出當時的書法藝術成就。在工具上，考古發現證明，此時的毛筆已經相當成熟，這大大有利於書寫時對線條質量的把握及各種線條效果的實現。在風格上，各地諸侯的獨立，使各諸侯國的書法也呈現出不同的地域風格，它們有的嚴謹整齊，有的隨意自然，有的則在原來的結構中加入龍、鳳、魚、蟲等形象，顯示出美化裝飾的追求。風格上的多樣性表明，當時人們已經有意識地通過書寫活動來滿足某種審美需要，將文字的實用性與藝術價值結合在一起，同時也反映出這一時期文化上「百家爭鳴」的自由氣氛。當然，諸侯各自為政的情況也影響到文字結構的統一，同一個字在不同的諸侯國往往有不同的寫法，因而造成了文字的混亂和使用上的困難。

編年紀竹簡秦人墨跡，為我們研究「秦隸」提供了珍貴資料。侯馬盟書春秋晚期晉國文字的代表，諸侯盟誓書遺迹，毛筆書寫，篇章完整。秦公簋是西周時期的大篆籀文與小篆之間的金文，既不失一定的規範，又有金文大篆的蒼勁雄渾。戰國楚簡楚簡文字奇詭多變，活潑自由，綺麗靈秀，與楚地文化環境有關。

秦（公元前221年~公元前207年）公元前221年，諸侯國中的秦國在戰勝了其他六個諸侯國以後，終於建立起統一的政權——秦朝（公元前221~前207）。秦始皇在建國後立即施行一系列統一的法令，其中重要的一項便是廢除此前其他諸侯國的字體，而將秦國使用的字體加以規範整理，作為新的標準字體在全國推行。後人將秦朝統一推行的新字體稱為「小篆」，而將統一前的秦國字體稱為「大篆」。與大篆相比，小篆並沒有本質的改變，只是在減少象形成分的同時，在結構上更加規範和整齊。同長期分裂後剛剛建立起來的統一政權相適應，小篆字體表現了一種均衡和諧和有秩序的美感，其均勻的結構空間和流暢的線條，也使書寫過程中的法則規律凸顯出來。經過從甲骨文到金文，再到大篆、小篆的發展，字形結構中募畫自然物象的成分一次比一次減少，並逐漸向抽象的符號轉化。不論是甲骨文、金文，還是大篆、小篆，在書法上都屬於篆書體系。儘管小篆作為標準字體，具有整齊規範和均勻美觀的優點，但對於不斷增多的日常書寫需要和逐漸平民化、大眾化的書寫者來說，篆書字形中複雜的象形因素和過多的圓弧形筆劃，仍然使書寫者——特別是要抄錄大量公文書籍的下級官吏感到麻煩。為了提高書寫效率，從戰國時期開始，那些下級官吏便在他們的日常書寫中，對篆書結構進行了簡化處理，進一步削弱篆書中的象形特徵，將圓弧筆劃變為直線，減少平行重複的線條，從而使漢字結構基本由橫向、垂直和斜線三種直線來構成。這種約定俗成的手寫體在秦朝獲得了官方認可，定名為「隸書」。同時作為日常手寫書體而與官方標準字體小篆一起得到推廣。

泰山刻石小篆文字，線條圓潤流暢，疏密勻停，用筆勁健，體態狹長，後世稱為「玉箸篆」。小篆是漢字擺脫對象形的描摹，走向符號化的重要環節。秦量銘其銘文與正規秦小篆區別很大，其中夾雜一些民間俗體草寫，但字的結構原則與小篆仍然一致。

漢（公元前206年~公元220年）隸書在漢代（公元前206~公元220）被廣泛應用並發展到頂峰。漢朝統治者在取得政權後，將從前的手寫體——隸書作為官方標準書體，而篆書則變成用在某些特殊場合的裝飾性美術字體。成為標準書體以後的隸書，很快從手寫體的隨意性中擺脫出來，向規範統一的要求演進，同時在書寫方法中加入適當的裝飾性技巧，從而進入了成熟階段。從保留到今天的大量寫在絲帛和竹簡上面的秦代、漢代隸書筆跡中，可以清楚地看出這一演變軌跡。成熟的隸書已經完全沒有篆書中的象形成分，是純粹的符號化線條結構，這一特點基本確立了今天漢字的外形特徵，與篆書相比，隸書的書寫方法更強調利用毛筆的彈性，在每一筆劃的起始和結束的地方，都需要做提起或按下的修飾動作，以保持筆劃之間粗細節奏變化。對於每個字中最主要的那一筆，起止兩端的提按或波挑動作，更要做強調突出的處理。儘管不同書寫者的作品具有不同的風格，但都符合於上述規律，即使在今天，這仍然是書寫隸書者共同遵守的原則。如同祖先把記錄各種重要事件的文字刻在甲骨上或者鑄到青銅器上一樣，漢代的人們喜歡把重要的文字鐫刻在堅硬的石碑上，以確保能夠長久留存下去。在中國，這種立碑習慣從秦朝開始，一直延續到兩千多年後的本世紀初。後人通過專門的技術，可以用紙張把碑上的字跡一絲不苟地拓印下來，在現代印刷技術傳入中國以前，立碑始終是保存和傳播書法作品的重要手段。

五鳳斗銘文漢代銅器銘文多為篆隸相間，並具有裝飾意趣。五鳳二年刻石西漢宣帝時期，銘文為隸書，淳樸古質。體勢取方，縱向延展。用筆未見典型波磔，尚存篆書筆意。居延漢簡簡牘形式多樣，內容豐富，較為真實地展現了漢代書法的書寫面貌。

漢（公元前206年~公元220年）保存到今天的漢代隸書碑刻，集中而全面地反映了成熟隸書的書法成就。由於立碑是一項莊重正式的事情，所以書寫者和鐫刻者都是當時的名家，而且會以十分認真的態度來從事這項工作，後人通過漢碑隸書中或嚴謹端正、或秀美飄逸、或舒展豪放、或古拙雄渾等各種不同的風格形象，可以感受到作者的審美追求和技法特點。而鐫刻者則發揮嫻熟的技巧，把書寫者的風格忠實地再現於石碑上。正因為如此，漢碑一直被後人視為代表著隸書的最高水平，同時也是學習隸書的最好範本。在隸書成為標準書體並向規範化演進的過程中，從對隸書的快速書寫中又孕育出一種新的手寫體——「草書」。最初的草書在保持隸書結構特徵的基礎上，一方面增加了筆畫之間的連寫，另一方面將漢字中一些反覆出現的偏旁作簡化處理並固定下來，以便於日常的快速書寫。在後來的演變中，草書逐漸消除了隸書結構特徵，發展成為一門獨立的書體。應該說，隸書完全抽象化的線條特徵，不僅為草書的產生提供了條件，同時也在書法擺脫對自然表象的募畫，成為線條造型藝術的進程中，邁出了最重要的一步。根據史書記載，漢代不僅有專門的官方書法教育，而且出現了許多著名的書法家，他們的作品——甚至是一封書信，在當時就已成為人們爭奪的收藏品。連皇帝也命令擅長書法的官員，專門為自己創作作品，用來欣賞和學習。

西漢毛筆和硯台毛筆為竹桿狼毫，桿完整，鋒有缺損。硯為方石塊，圓池形。講學博士圖（局部）從圖中可以看到漢朝人執筆方式。跪姿，執簡，懸空書。封泥封泥是一種官印的印跡，為古代緘封簡牘鈐有印章以防私拆的信驗物，主要流行於秦漢時期。封泥上的印文，真實地反映了當時印章藝術的實際情況，是古代印章文化不可多得的寶貴遺產。漢文吏×筆持簡圖

漢（公元前206年~公元220年）在民間，許多文人把書法名家的作品當作範本，廢寢忘食地臨摹練習，互相交流討論。這些記載說明，當時的書法已經完全發展成為一門成熟的藝術形式。值得一提的是，漢代後期造紙技術的推廣和紙張被大量用作書寫材料，也為書法藝術的普及提供了極大的方便。在公元4世紀到6世紀之間，漢字形體結構完成了它的最後一次轉變。隸書在不斷擴大和普及的應用過程中被進一步簡化，尤其是作為隸書標誌的「波挑」被去掉。毛筆柔軟而富有彈性的特點得到充分發揮，書寫過程中各種筆劃的形態及其區別更明顯，這無疑加強了漢字書寫時筆劃之間的連續性和節奏感。這種更適合日常實用性書寫的新書體被稱為「楷書」。楷書出現以後，漢字結構也基本固定下來，沒有再發生大的改變。此後，書法藝術的發展也從字形結構的演變轉向對書寫技巧和藝術風格的探索。

馬王堆帛書縑帛在當時屬於較為珍貴的書寫材料，所以書寫在縑帛上的文字大多都是結體謹嚴、用字標準的官方字體。石門頌漢隸書成熟時期摩崖作品。漢代造紙工藝流程圖成熟的造紙技術雖始自漢代，但真正作為書寫材料普遍使用，已是魏晉時期的事了。書寫材料的不斷發展迭變，是文字發展與書風演替的重要因素之一。熹平石經東漢熹平年間所刻，傳為蔡邕所書，中國刻於石碑上最早的官定儒家經本。

三國魏晉南北朝（公元220年~公元589年）公元4至6世紀是中國歷史上分裂最嚴重的時期之一，數十個獨立的政權先後並存和更迭，戰爭連綿不斷，社會秩序混亂。自由無序的社會氣氛和動蕩危險的生活環境，使這個時期的知識分子，因深感生死無常、人生短暫而格外重視生命的價值與人格的意義。他們不約而同地利用一切可利用的方式表現自我。詩歌、繪畫、音樂，當然還有書法，都因此而發展到一個前所未有的繁榮時期。這個時期的書法藝術集中體現在楷書、草書和行書（一種對楷書結構的快速手寫體）方面，中國書法史上一批最有影響的書法家，包括被後世尊為「書聖」的王羲之、王獻之父子，都生活在這一時期。他們把經過長期練習而獲得的對線條隨心所欲的控制技巧，與自己的情緒結合為一體，並貫注到日常書寫活動中。在他們的筆下，書法藝術高度抽象和純粹的線條變化，被自由完美地表現出來，他們的作品直到今天仍被視為難以超越的經典。

爨寶子碑出土於雲南，「二爨」之一。東晉雲南邊陲少數民族受漢文化熏陶，仿效漢制而樹碑。執筆圖再現了魏晉刀筆吏的書寫姿勢與執筆方法。天發神讖碑三國吳孫皓紀功碑，傳為皇象所書，參以楷隸筆法，為「倒薤篆」的代表。三體石經正始二年所刻古文、小篆、隸書三體石經，是繼東漢《熹平石經》後建立的第二部官方正定的石經。平復帖西晉陸機所書，是傳世年代最早的西晉名家墨跡。

瘞鶴銘南朝·梁（傳）天監年間摩崖石刻，傳為陶弘景書。有「碑中之王」、「大字之祖」的美譽。鄭文公下碑山東省萊州市文峰山摩崖刻石。鄭道昭撰文並書。葉昌熾云：「余謂鄭道昭，書中之聖也。」康有為評此碑為：「魏碑圓筆之極軌」。始平公造像洛陽龍門石窟古陽洞北壁造像題記，龍門二十品中的第一珍品，少有的陽刻文字題記之一，是魏碑書法的代表作。宣示表小楷法帖名跡，原為三國時魏鍾繇所書，真跡不傳於世，刻本見《淳化閣帖》、《大觀帖》，傳為王羲之所臨摹刻。鍾繇與王羲之並稱「鐘王」。蘭亭序書聖王羲之所書，被譽為「天下第一行書」。張玄墓誌魏普泰元年（531）十月刻，何紹基評之曰：「遒厚精古，未有可比肩」。魏碑秀逸風格的代表作。鴨頭丸帖王獻之行草新體的代表作。元楨墓誌刻於魏孝文帝太和二十年（496），是北魏中期的典型碑刻，北魏元氏墓誌的代表作之一。魏晉殘紙樓蘭出土簡紙文書墨跡。在當時，紙逐步代替簡帛作為書寫材料被人們所使用，條狀的簡牘制約著書法行與行之間整體關係的發展，而珍貴的縑帛又無法讓書寫者盡性揮灑，紙張的出現解決了這些問題，促使抒情達意的魏晉書風得以發展。

隋、唐、五代十國（公元581年~公元960年）公元7世紀初，唐朝（618~907）統一了全中國，在其近300年的統治過程中，中國的經濟、軍事、外交、貿易、文化和教育都顯示出空前的繁榮、強大和開放。在藝術領域，最能體現中國古典藝術精髓的詩歌和書法，成為這個時期最普及、最成熟的藝術門類。而書法藝術中最浪漫自由的草書和最嚴謹理智的楷書也同時達到了它們的頂峰，並構成唐代書法藝術最引人注目的特徵。唐朝書法藝術的繁榮及成就，首先得益於皇帝的喜好和提倡。唐朝最傑出的皇帝李世民便是一位著名的書法家，在他的帶動影響下，王羲之的那種自然隨意與豐富變化代表了文人審美情趣的風格，獲得了普遍的推崇與摩仿。王羲之的作品被皇室和政府大量搜集並複製，從而確立了其至高無上的地位。以張旭、懷素為代表的唐代草書書法家在創作中取得了突破性的發展，他們充分利用毛筆在運動中提按、輕重、快慢等各種動作所產生的不同效果，把草書線條結構的隨意性和各種變化進行了最大限度的發揮，用來表達自己的情緒變化，使草書具有了像音樂一樣的變化的旋律、節奏和像詩歌一樣的意境，成為書法藝術中最浪漫、最富有感染力的一個門類。

雁塔聖教序褚遂良楷書代表作。可以從此帖中看到「初唐尚勁健」的審美理想。此帖也是楷書技法發展到完美極致的代表作。晉祠帖是唐太宗李世民的行書代表作之一。李世民一生酷愛王羲之書法，開書法崇王之風，並開啟「行書入碑」之始。董美人墓誌隋代墓誌的上品，開唐代鍾紹京一路小楷之先河，反映了楷書自南北朝向唐朝過渡期間的風貌。真草千字文智永書。在字形結構和筆畫上，與以前的楷書不同，隸意盡脫，楷法完備。龍藏寺碑隋碑上承南北朝，下開唐風，《龍藏寺碑》用筆瘦勁沉著，結體靈動疏朗，整體感覺古拙秀雅，朴茂天成，被世人尊為「隋碑第一」。九成宮醴泉銘歐陽詢楷書代表作。明趙崡《石墨鐫華》稱「正書第一」。歷來為書家所推崇。

隋、唐、五代十國（公元581年~公元960年）與此同時，剛剛成熟的並取代隸書成為通行書體的楷書，在唐朝也迅速達到最完美的水平。與草書正好相反，楷書所表現的是一種寧靜、和諧和有秩序的美感，它要求作者要以準確熟練的技巧，對漢字結構進行工整嚴謹和平穩均衡的塑造。尤其注重字形各部分之間的穿插呼應，以及利用局部的不平衡來達到整體平衡的創意和修養，如同建築一樣精確和穩定。歐陽詢、褚遂良、顏真卿等人的楷書，在這方面取得了令人驚嘆的成功，積累了全面系統的經驗法則，成為後人學習楷書的最好典範。此後的幾個世紀里，在楷書、行書與草書這三種被廣泛應用的書體領域內，書法家們一直在為拓展書法藝術的表現力，和追求獨特的個人風格方面進行著不斷的努力。他們一方面通過學習和摩仿前人技巧風格的方法，來訓練自己控制毛筆及線條的能力，以使自己的作品符合書法藝術的形式要求，並有別於簡單的文字記錄。另一方面，更要在此基礎上將個人學識、修養及生活態度共同構成的審美理想，與自己掌握的技巧熔合為一體，使自己的作品能夠具有與前人不同的面貌及內涵。

書譜孫過庭草書代表作。得羲之規矩，傳右軍典型。《書譜》還是中國書法史上的經典理論著作，大大提升了中國書法理論的高度，對書法實踐指導性很強，被譽為「論翰雙絕」。古詩四帖傳張旭書。張旭書法開創了狂草書風格的典範。在他的狂草書作品中，筆法精到，節奏明快，點線富有控制力。唐人寫經魏晉時期佛教大興，寫經、抄經成為一種普遍的社會現象。寫經書法發展至唐代，盡脫隸意，結構、筆法、章法布白，均趨於統一，形成了一定的範式，書法史上稱之為「寫經體」。孔子廟堂碑為虞世南楷書代表作，明馮班《鈍吟書要》云：「虞世南廟堂碑全是王法，最可師」。自敘帖傳懷素書。懷素與張旭並稱「顛張醉素」，兩人共同使狂草這一書體在唐朝達到高峰。

隋、唐、五代十國（公元581年~公元960年）這種先把自己納入一種既定的法則之中，然後再在這種法則允許的範圍內，爭取最大限度的個性表現和自由發揮的創作活動，構成了唐代以後書法藝術發展的基本模式。這一模式同詩歌中對聲調格律的遵守，和繪畫中視筆墨形式為標準一樣，反映了中國古代知識分子追求藝術與生活統一化的審美觀念，以及對抽象形式的敏感與偏愛。在中國古代後期，以文人士大夫為主體的書法家們，在實踐中創造出眾多的藝術風格及作品，這些風格和作品，不僅體現了作者個人的才華能力，同時也形象地反映出各個時期文化藝術潮流風氣的變遷與特徵。五代時期以墨跡為主的帖學佔據著發展的主流，行書、草書在亂世中再次得以復興，它對兩宋尚意書風的形成，起著鋪墊作用。

唐代書寫方式見唐韓滉《文苑圖卷》。玄秘塔碑柳公權楷書代表作之一。柳體法度森嚴，面目又變顏體之肥，而為清勁挺拔，瘦硬通神。祭侄文稿顏真卿《祭侄文稿》書之奇絕，論者以為《蘭亭序》之後惟此為高，故有「天下第二行書」之譽。韭花帖楊凝式書法代表作之一。五代戰火不斷，文人無暇翰墨，書壇較為冷落，楊凝式卻能以二王為基，一變唐法，用筆脫俗奇逸，令人耳目一新，為宋「尚意」書風的形成做了重要的鋪墊作用。顏勤禮碑顏真卿楷書代表作。他的楷書一反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度，並與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。

宋（公元960年~公元1279年）在宋代（960~1279），城市經濟及娛樂生活繁榮興盛，與知識分子普遍追求詩意化的隱居、享樂生活的心態相適應，書法藝術也表現出輕鬆靈巧和隨意自由的風格取向。由這種追求取向孕育出來的蘇軾、米芾等人，以其人生態度和藝術個性的高度統一，而成為中國古代文人藝術家的典型代表。

離都帖蔡襄謹守魏晉法度，少有放縱之筆，形成了和平蘊藉、端莊、婉麗的風格。淳化閣帖收錄了中國先秦至隋唐一千多年的書法遺迹，被後世譽為中國法帖之冠和「叢帖始祖」。夏序清和帖米芾行書代表作之一。米芾是「宋四家」之一，其書法被蘇軾評為「風檣陣馬，沉著痛快，當與鐘王並行，非但不愧而已」。『閏中秋月詩帖趙佶《閏中秋月詩帖》為「瘦金體」的典型作品之一。黃州寒食詩帖蘇軾書法位列「宋四家」之首，歷來備受稱譽。他和黃庭堅、米芾等人開創了尚意書風。雜詩帖吳琚書法酷似米芾，有「米南宮外一步不窺」之說。宋人書寫方式請上座帖黃庭堅《請上座帖》是祁晚年草書傑作，深得懷素草書筆意。氣勢豪邁，超凡脫俗。

元（公元1271年~公元1368年）在元朝（1271~1368），作為對宋朝書法過分隨意自由和無節制發泄個性的傾向的逆反和矯正，書法藝術籠罩在一片復古的氣氛當中。以趙孟釵煨淶腦櫸頤親硇撓詼越ü3~4世紀）書法風格的學習和模仿，營造出一種更為冷靜、細膩和嚴謹的面貌。這一追求被200多年以後的董其昌發展到完美無缺的境地。

赤壁賦趙孟羈櫬磣髦弧Ｕ悅項是集晉唐書法之大成的書法家，後世有人將其列入楷書四大家：「顏、柳、歐、趙」。明代書畫家董其昌認為他的書法直接晉人。遊仙唱和詩冊楊維楨草書代表作。其書融合了漢隸、章草的古拙筆意，又汲取了二王行草的風韻和歐字勁峭的方筆，與趙孟釔膠汀姿媚、秀美、曲雅的風格形成鮮明的對比。醉時歌鮮於樞草書中的精品之作。鮮於樞草書學懷素並能自出新意，筆法縱肆，氣魄恢宏。此帖書法俊爽勁健，略顯蒼疏，是鮮氏中晚年眾多作品中較具代表性的一件。述張旭筆法記康里巎巎與趙孟睢⑾視謔唷⒌宋腦朊萊啤氨睅j南趙」。

明（公元1368年~公元1644年）在明朝（1368~1644）後期，隨著個性解放思潮的泛濫，一批富有創造性和獨立人格的書法家湧現出來，在他們的作品中充滿了激烈的跳動、尖銳的轉折以及懸殊的墨色變化，令人感到強烈的、躁動不安的刺激，以此把書法藝術中的動感因素髮揮得淋漓盡致。這一時期的代表性書法家有祝允明、文徵明、王鐸、傅山等。還需要指出的是，中國書法的幅式習慣在此時也發生了明顯的變化，更適合懸掛起來欣賞的條幅、對聯取代了只適宜拿在手中把玩的橫卷和冊頁，而成為書法作品的主要形式，這一習慣一直延續到今天。

祝允明《後赤壁賦》祝允明能詩文、工書法，特別是其草書，頗受世人讚譽。宋克《急就章》宋克擅小楷、行草，章草成就最高。其章草師法皇象、索靖，俊逸而古樸，展示出一種新的章草風貌。傅山《右軍大醉詩軸》明末清初著名書法家，行草書成就最高，提出「四寧四毋」的書學理論。「四寧四毋」指：寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。沈度《敬齋箴冊》沈度書法師虞世南，擅篆、隸、楷、行書。其小楷書《敬齋箴冊》端莊秀美，點畫精到，具有典型的明初「台閣體」風貌。黃道周《行書詩軸》黃道周是晚明浪漫主義書風代表人物之一。他的行書和草書，行筆轉折剛勁有力，體勢方整，書風雄健奔放。明代書寫方式沈顥《閉戶著書圖》 張瑞圖《行書五絕詩軸》 張瑞圖書法作品氣勢縱橫凌厲，構成強烈的力感、動蕩的氣勢。 董其昌《康義李先生傳》 董其昌為晚明四大家之一，其書法創作追求一種古雅、自然、平淡、蕭散的境界，行間疏朗，秀逸空靈。 徐渭《草書杜甫詩軸》徐渭最擅長狂草，其《草書杜甫詩軸》以其奔放不羈的運筆、不守法度的結體，與縱橫奔突的章法，顯示出徐渭的「狂怪」書風。文徵明《雪詩》（部分）吳門書派代表人物，書風嚴謹工穩。

清（公元1644年~公元1911年）在清朝（1644~1911），書法家們重新發現了公元6世紀以前各種碑刻書法的意義和價值，利用對碑刻風格及效果的模仿和再創造，來表達自己對書法的理解與主張。這種新的風格更強調線條的質感和主體感，而在對結構的塑造方面，除了優美和諧以外，古樸、稚拙、奇險甚至還有怪異，也都成為書法家表現的目標。這一被稱為「碑派運動」的藝術思潮，不僅使公元7世紀以來書法藝術的基本審美原則發生了很大改變，同時也使衰落了近10個世紀的而幾乎滅絕的篆書、隸書兩種書體重新獲得復興。這一時期的代表性書法家有金冬心、鄭板橋、鄧石如、趙之謙等。

朱耷《相州晝錦堂記》朱耷號八大山人，是清初畫壇「四僧」之一。書法簡單古拙，個性鮮明。鄭燮《隸書七律詩軸》清初著名書法家，開清代隸書先河，對後世影響頗大。鄭燮《行書軸》鄭燮詩書畫印皆有造詣。他將繪畫的方法巧妙地融於書法創作中，將傳統的隸書賦予新的內涵，人稱「六分半書」。康熙《行書立軸》康熙極其推崇董其昌書法，將「海內真跡，搜訪殆盡」。其書法也完全出於董的路數，體現出博雅的氣度。何紹基《行書五言詩軸》何紹基精通金石書畫，草、篆、隸、行，熔為一爐，自成一家。金農《隸書周禮職》「揚州八怪」之一。書法尊崇漢魏，楷書中多充滿隸意，隸書面貌以純樸為勝，人稱「漆書」。王鐸《行草詩軸》王鐸是明末清初行草書法最重要的人物，其作品突出了一切可資對比的形式因素，徹底解決了傳統行草在形式上與長軸大幅相矛盾的問題，大大增強了傳統行草的適應性和表現力。

包世臣《草書立軸》包世臣提倡碑學，對清代書風轉變有重要貢獻。趙之謙《篆書立軸》清代著名的書畫家、篆刻家，篆、隸、楷、行諸體均有自己獨特的面目。吳昌碩《臨石鼓文》吳昌碩一生浸淫於石鼓文，他所開創的雄渾蒼健、大氣磅礴的大寫意藝術風格，將篆書藝術推向一個嶄新的時代。康有為《行書五言聯》康有為所著《廣藝舟雙楫》從理論上全面系統地總結碑學思想，提出「尊碑」之說，推崇漢魏六朝碑刻，對碑派書法的興盛有著極其深遠的影響。劉墉《行書七言聯》與翁方綱、梁同書、王文治同稱「清初四家」，有「濃墨宰相」之稱。吳讓之《篆書條屏》吳讓之諸體皆擅，篆隸功力尤深，特別是圓勁流美的小篆為世人所重。伊秉綬《隸書五言聯》伊秉綬書法以隸書出眾，筆含篆意，氣息高古。鄧石如《篆書條屏》清代碑學開拓者和奠基人，時人稱之「四體皆精，國朝第一」，開清代篆書新風氣。

現當代（公元1912年~）進入20世紀以後，隨著現代印刷技術的推廣，以及書寫工具的改變，毛筆書法已經完全失去了實用意義，成為徹底純粹的藝術創作形式。當代的書法家們在對整個書法歷史進行全面的整理研究和借鑒的基礎上，在各種書體領域都取得了新的發展，形成了眾多的風格流派，使書法這門最能代表中國文化特徵的藝術形式展示出更廣闊和豐富多彩的發展前景。

王國維《楷書七言聯》近代國學大師、為「甲骨四堂」之首，致力於甲骨文、金文和漢晉簡牘之考釋。毛澤東《憶秦娥·婁山關》毛澤東的書法大氣磅礴，豪放酣暢，在近現代書法史上風格獨具，影響廣泛。沙孟海《行書立軸》著名書法家、篆刻家、學者，書風雄渾樸厚，筆墨酣暢。啟功《小住浮生聯句頁》啟功曾任中國書法家協會主席，是當代著名的學者，其作品充滿了濃郁的文人書卷氣息。李叔同《悲欣交集》李叔同集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域成就卓著。他的書法樸拙圓滿，平淡天成。羅振玉《大篆立軸》羅振玉精於金石碑版研究，長期浸淫甲骨文和金文。其篆書作品溫文爾雅，從容穩健，極富書卷之氣。于右任《草書立軸》于右任中年後致力草書，融魏碑筆意於其中，人稱「於體」。曾積極推廣「標準草書」，影響深廣。齊白石《篆書七言聯》齊白石工書畫，善刻印。篆書取法兩周秦漢，尤得力於《紀三公碑》和《天發神讖碑》，風格朴茂雄渾，奔放健逸。潘天壽《行書立軸》現代著名畫家，美術教育家，其書法險峻冷峭，自成一格。沈尹默《行書立軸》其書法精於用筆，諸體皆能，以行書為著。書法風格勁秀朗潤，剛健婀娜。黃賓虹《大篆立軸》黃賓虹書法廣采博取，書風高古，沉穩健拔，氣清味厚，與其國畫作品渾然一體。上乃據文實錄，惟圖案太小，實難看清。現將相關碑帖附後，似可稍稍補此缺憾，其前後之列，悉依文中之序。