是才不是怪「揚州八怪」藝術特點賞析（下）
「揚州八怪」有相近的生活體驗和思想情感。他們大多出身於知識階層，有的終生不仕，有的經過科舉從政，一度出任小官，卻又先後被黜或辭職，終以賣畫為生。他們生活比較清苦，深知官場的腐敗，形成了蔑視權貴、行為狂放的性格，藉助書畫抒發內心的憤懣。
他們的藝術大都取材花鳥，以寫意為主要表現方式。他們在創作中重視個性，力求創新，不同程度地突破傳統美學規範，帶有某些反傳統的意義，作品具有較強的主觀色彩，令人耳目一新。但在當時，他們並不能夠被完全理解，甚至被視為左道旁門，而受到「非議」。其實，正是他們開創了畫壇上新的局面，為花鳥畫的發展拓寬了道路。
怪人李鱓，怪在命運
李鱓（1686-1756）字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇揚州府興化人，明代狀元宰相李春芳第六世孫。清代著名畫家，揚州八怪之一。他的仕途可謂是跌宕起伏，以繪畫召為內廷供奉，卻遭忌離職。後出任知縣，卻因忤逆上司被罷官，以至揚州賣畫為生。經歷這一切後，他的風格大變，以破筆潑墨作畫，形成自己任意揮灑、水墨融成奇趣的獨特風格。但誰又能說，他最後能有如此的繪畫成就，不是命運造就的結果呢？
李鱓工詩文書畫，曾隨蔣廷錫、高其佩學畫。後受石濤影響，擅花卉、竹石、松柏，早年畫風工細嚴謹，頗有法度。中年畫風始變，轉入粗筆寫意，揮灑潑辣，氣勢充沛，對晚清花鳥畫有較大影響。李鱓拓展了寫意花鳥畫的表現領域，花草樹木，日常用具，桑蠶之類，一一攝入畫中，取材之廣，超過前人。寫意花鳥畫的表現形式亦有新的突破，破筆潑墨，酣暢淋漓，筆墨奔放，富有動感。同時吸取沒骨花卉的表現方法，工細嚴謹，色墨淡雅，變化豐富，富於立體感，具有較強的藝術表現力。晚清畫論家秦祖永《桐蔭論畫》論曰：「李鱓復堂，縱橫馳騁，不拘繩墨，自得天趣，頗擅勝場。」後人有評李鱓筆墨者，謂之有「霸悍之氣」「失之於獷」。
李鱓書法古樸，具顏、柳筋骨。喜在畫幅上長題滿跋，參差錯落，寫滿畫面，於質實中見空靈，畫面氣韻益加酣暢。秦祖永評曰：「書法古樸，款題隨意布置，另有別緻，殆亦擺脫俗格，自立門庭者也」。
怪人黃慎，怪在悟性
黃慎（1687-1770）初名盛，字恭壽、菊壯等，號癭瓢子，別號東海布衣，揚州八怪之一。福建寧化人。他是「揚州八怪」中全才畫家之一。他從唐懷素真跡中受到啟迪，以狂草筆法入畫，變為粗筆寫意的豪宕粗狂之風；又從蘇軾的《放鶴亭記》中得到靈感，畫出聞名於世的《西山招鶴圖》。悟性之高，俯拾皆是靈感，實在令人驚嘆。
黃慎擅長人物、山水、花鳥，並以人物畫最為突出，題材多為神仙佛道和歷史人物，也有一些現實生活中的形象，多從民間生活取材，不少作品塑造了縴夫、乞丐，流民、漁民等下層人物形象，如《群乞圖》取材現實生活，描寫災荒年中，乞丐們流落街頭，受人欺凌的悲慘畫面，表現出他對人民疾苦的同情。畫神仙佛道如《醉民圖》，多操大幅，用筆設色，潑辣大膽，於迷離撲朔中見形象神韻。描繪文人生活的有《東坡玩硯圖》，用筆迅疾，衣紋頓挫，線條硬折結，墨公濃淡相間，人物軒昂、富有氣勢，為其成熟後的代表畫風。
黃慎書畫流傳較多，大多藏於國內各大博物館內。民間也較多。北京故宮藏有多幅，如《漱石捧硯圖》；天津藝術博物館藏的《醉眠圖》冊頁；秦嶺珍藏閣藏的《十二司月花神圖》大幅橫軸；《伏生授經圖》軸；揚州博物館藏的《漁歸圖》等。
怪人李方膺，怪在倔強
李方膺（1695-1755），中國清代詩畫家，字虯仲，號晴江，別號秋池，通州（今江蘇南通）人。他堅持師法傳統，自成一格，筆法蒼勁老厚，活潑生動。這種倔強，某種程度上也是堅守。
板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說：「故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也；所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。」
怪人汪士慎，怪在其人
汪士慎（1686-1759）清代著名畫家，書法家，「揚州八怪」之一。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。他愛梅之深，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁枝見稱，清淡秀雅。五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，六十七歲時雙目俱盲，但仍能揮寫狂草大字。對書畫精湛到怎樣的程度，才能盲於目，不盲於心。
汪士慎善工繪畫書法，金石篆刻，善隸。隸書《七古一章》為汪氏四十歲時書，清勁爽朗，生動有致，透出剛介自在之精神。六十七歲時雙目失明，乃作狂草。他的八分書，力追漢代碑刻、畫象石題字，厲鶚說他：「腕懸仍似蠶頭篆，筆磔稍存隼尾波，只余瘦硬乏姿媚，每受俗眼相譏訶。」汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，與李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。
怪與不怪間的自在世界
「揚州八怪」究竟「怪」在哪裡，說法也不一。有人認為他們為人怪，從實際看，並非如此。八怪本身，經歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對醜惡的事物和人，加以抨擊，或著於詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以「怪」來看待，也就很自然的了。
「八怪」不願走別人已開創的道路，而是要另闢蹊徑。他們要創造出「掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫」，來自立門戶，就是要不同於古人，不追隨時俗，風格獨創。他們的作品有違人們欣賞習慣，人們覺得新奇，也就感到有些「怪」了。正如鄭燮自己所說：「下筆別自成一家，書畫不願常人誇。頹唐偃仰各有態，常人笑我板橋怪。」當時人們對他們褒貶不一，其中最主要的一點，就是偏離了「正宗」，這就說明了它所以被稱之為「怪」的主要原由。揚州八怪畫家突破了「正宗」的束縛，在繼承傳統的基礎上，重在自己創造與發揮，窮其一生，為創造新的畫風而努力。
「揚州八怪」知識廣博，長於詩文。在生活上大都歷經坎坷，最後走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不願流入一般畫工的行列。他們的學識、經歷、藝術修養、深厚功力和立意創新的藝術追求，已不同於一般畫工，達到了立意新、構圖新、技法新的境界，開創了一代新畫風，為中國繪畫的發展立下了不朽的功業。
中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現了眾多的畫派，各具特色，爭雄於畫壇。影響最大的莫過於以「四王」為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農、鄭燮為首的「揚州八怪」畫風。這些畫家都繼承和發揚了我國的繪畫傳統，但他們對於繼承傳統和創作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學習古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，並以「正宗」自命。他們的創作方法，如「正宗」畫家王琿所說，作畫要「以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。他們跟在古人後面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作（當然在仿古中也有創造），形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。
「揚州八怪」諸家也尊重傳統，但他們與「正宗」不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法，「師其意不在跡象間」，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也「撇一半，學一半，未嘗全學」。石濤對「揚州八怪」藝術風格的形成有重要影響。他提出「師造化」「用我法」，反對「泥古不化」，要求畫家到大自然中去吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為「古人鬚眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之鬚眉」。石濤的繪畫思想，為「揚州八怪」的出現奠定了理論基礎，並為「揚州八怪」在實踐中加以運用。「揚州八怪」從大自然中去發掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不願與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對「八怪」那種抒發自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣於傳統的畫家，認為「八怪」的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬於旁門左道，說他們「示嶄新於一時，只盛行於百里」。讚賞者則誇他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了後來像趙之謙、吳昌碩、齊白石等藝術大師。
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