人體名畫1-10

07-18

人體名畫1-101、亞當和夏娃﹝Adam and Eve﹞，創作年代：1507 年，油彩?畫板，左右畫板各規格：209 x 81 公分，普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙。杜勒第二次去義大利的目的，就是去研究透視法和人體比例學。學成之後，他創作了《亞當與夏娃》這兩幅組畫。畫中的亞當與夏娃，是德國繪畫史上，第一次用和自然人體大小相同比例，所繪製的裸體畫。為了了解人體的比例，杜勒早在 1504 年，杜勒就畫了一系列的手稿和幾何結構草圖，其目的不僅是為了要確定人體的比例關係，而且要確定輪廓的幾何圖形。亞當與夏娃在這幅畫中的形體是纖細、苗條的，輪廓線條柔和，畫面上沒有太過著墨於勾劃那些人體的生理細節。其中亞當是以一種稍微傾斜的方式來構圖的，他的身體重心落在左腿上，右腳輕輕地抬起，右手微微向後擺，以平衡身體的重心。波浪式的頭髮、憩靜的表情、像想要說話的半開半閉的嘴等等，他的姿勢，就像一個舞蹈姿勢那般的優美。然而溫柔甜蜜的夏娃，微微傾身，好像要更仔細地傾聽伴侶的聲音一樣，她邁出了一隻腳，給人動感的印象。

2、沉睡的維納斯喬爾喬內[義大利] 1505年尺寸：175 × 108cm 布面油畫德國，德累斯頓美術館；這幅畫是喬爾喬內27 歲時的作品。畫面背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的裸體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫面坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。喬爾喬內擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關係柔和、色調流暢。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝復興時期表現女性人體美最具藝術魅力的一幅作品。

3、美惠三美神雷根勞特 1793年

4、美少年阿多尼斯之死義大利拉斐爾約1512年

5、大宮女安格爾 1814年布面油畫 91*162cm 現藏巴黎盧浮宮博物館

安格爾先生的畫把優美推到了怪異的程度——從沒有這麼柔軟這麼頎長的脊柱，也從沒有這麼易於彎轉的脖頸，從沒有這麼平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這麼操縱過視線（這視線與其說注視著那些曲線，不如說包圍並觸摸著它們更恰當），《大宮女》近似於蛇頸龍，她讓人夢想到一個世紀以來為了快樂的消遣而培育的一個特殊的女性品種中那精選的受過良好訓練的女子，就像那熟悉情況的英國良種馬一樣。

6、躺卧的泉源仙女 1518年老盧卡斯·克拉納赫德國

7、維納斯和丘比特洛倫佐·洛托義大利 92.4cm ×111.4cm 布油彩紐約大都會博物館藏

這是一副充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。

8、瓦爾松的浴女 1808年讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾法國 146cm×97.5cm 布油彩巴黎　盧浮宮藏安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的帘子、白色的床單、白色帶花的頭巾……，安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關係和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

9、浴中的蘇珊娜讓·雅克·埃內法國 185cm×130cm 布油彩巴黎　奧賽博物館藏美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的"S"形，特別是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。善良的她哪裡會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……。這是流傳於西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃內所畫的"浴中蘇珊娜"，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了"人"的熱情與關懷。

10、維納斯的誕生　約1485年山德羅·波提切利 [義大利] 1432年 175X283厘米　藏於烏菲齊美術館

　《維納斯的誕生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510）的名作,是為當時佛羅倫薩統治者美第奇的一個遠房兄弟繪製的,是一幅布上畫,大概創作於1432年左右此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風神,花神迎送於左右的情景,構圖比較單純,全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色,人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧,維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切,她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心,而是感到惆悵和迷惑,這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯形象,雖則仿效臘古典雕像,但風格全屬創新,強調了秀美與清純,同時也具有含蓄之美。《維納斯的誕生》這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂鬱惆悵地立在象徵她誕生之源的貝殼上，體態顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態正是畫家自己對現實態度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恆。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。