教你使用反光板拍出更美的照片

使用反光板是給陰影中的人物面部添加光線的最簡單的辦法，但卻可以讓被拍攝對象更引人注意。這是另外一個我經常攜帶和使用的工具。它所起到的全部作用就是在有些需要稍微補光的時候，能讓整個圖片看起來更出色。你希望你的照片因為其內容而吸引人，而不希望有人看到的時候會評價「太多，太硬，太直白的用光」。通常，這種情形需要光線簡單化，只是增加一點點閃光來補光或反光補光。反光板可以簡單到是一張白紙，只要能被用來改變光線的方向，投射到你所希望它投射的地方。在田野中拍攝鮮花的時候，嘗試使用一張紙作為反光板，讓光線投射到有陰影的區域。這個簡單的技巧可以讓一張普通圖片變得精美。

反光板有各種規格和大小，小的可以讓你放入口袋攜帶，大的需要一到兩個人協助才能使用。在我的車裡，有4個反光板，但都可以摺疊到很小，非常輕便。反光板，你拍照始終需要的配套設備，我將給出一個關於它的清單。

作為美國《Photo》 雜誌的顧問，我曾參與給「徒步旅行愛好者的攝影指導」系列專欄的活動，為了向他們展示反光板是如何影響圖片的，我拍下了這張比利時Montaigle歷史遺迹的照片。這張照片在拍攝的時候沒有用閃光燈，也沒有用反光板，是在完全自然光狀態下拍攝的。這張照片整體不錯，但是沒有任何特別的地方。

大反光板：

一個54英寸的反光板對於拍攝站立的人物或者拍攝肖像來說足夠用了。54英寸反光板的好處就是其反射的光線要柔和一些，因為它面積大。將反光板挪得離被拍攝對象越近一些，聽起來似乎有點矛盾？並不矛盾，事實上將光源拉得越近，光線越柔和。想像一下將反光板移走，一直挪到從被拍攝對象看反光板如同燈泡大小時為止。此時，光線會從一個很小的點發出，非常集中。你有5種使用這種大反光板的方式。反光板的一面是完全的金色，可以反射非常溫暖的光線。金色的反光面可以反射85％的光線，但這對於拍攝人物來說色調會顯得過於溫暖。另一面往往是金銀混合的表面，同純金表面比起來，不會顯得那麼暖，被使用得最多，它能反射90％的光線。純銀表面能反射95％的光線，看起來會有點過於硬，或者是有點粗糙。這是一個個人喜好問題。還一種可能是反光板的一面是黑色，被用來減少光線。如果你希望拍攝肖像在其一面有些陰影，就可以將黑色反光板放到被拍攝對象的一側，用來減少光線。

中號反光板：

在需要稍微硬朗一點的光線時，通常選擇使用中號反光板。假設你要拍攝你黑色的拉布拉多狗，大反光板反射的光線就會顯得太柔和，狗的黑色皮毛會吸收大量的光線。這種情況下，理想的狀態就是使用一個稍微小點的反光板，將光線更直接地投射到狗的身上，將其毛色提亮。

這是和剛剛那張圖片畫面一模一樣的照片，但是這張使用了反光板給人物面部陰影和獵鷹增加了光線。這麼一來把整個畫面打開了，也使得畫面更加生動。

此圖片使用了17mm?35mm的鏡頭，曝光組合為快門速度1/125s、光圈值f5.6

小型反光板：

小型反光板總是便於攜帶，可以放在攝影夾克的口袋裡，或者是攝影包里。我曾經拍攝科學家在亞馬孫河流域收集一種蟲子。當時，我需要一個簡單的光源來拍攝科學家們所搜集的那種蟲子。一個小號反光板（大概12英寸）打開來反射的光線就剛剛好。我將它挪得更近一些，然後通過旋轉軸來調整，直到我找到想要的光線。

帷幕：

這是好萊塢攝影師拍攝明星時最常用到的，因為它可以讓直射光線變得柔和，尤其適合在晴天拍攝肖像。打開帷幕，讓你的助手（可以是你的配偶、旅行同伴或者一名好奇的旁觀者）手持帷幕，將帷幕置於光線源和被拍攝對象之間，會產生非常好的光線。我通常使用帷幕來柔化當頭直射的陽光，同時我會使用另外一個反光板或者光線設備作為我畫面的主要光線來源。這完全在於你如何控制環境。領悟光線並不一直意味著要使用大量的光線。總會有些時候，你希望只是選擇性地利用部分光束，例如從窗戶投射進來的光線只是部分照亮被拍攝對象的面孔，卻能營造出一種神秘感。這就是跳出條條框框的常規來觀察和思考。觀察一名專業攝影師是如何構建拍攝場景的。他們在光線上所下的工夫要比拍攝照片過程中的其他任何環節下的工夫都要大。有時，光線就是一切。

通常在陽光充足的正午拍攝，只需要用最簡單的辦法給被拍攝對象補一點光，就能改變一張讓人失望的照片，否則就會像畫面中的這張照片一樣。

而下面這張就很成功。平衡前景和背景光線是必要的，而通常你只需要將相機對準背景，同時半按快門鎖定曝光，最後使用TTL閃光測光，最後用鏡頭對準拍攝對象按下快門。

此圖片使用了11mm?22mm的鏡頭，曝光組合為快門速度1/60s、光圈值f5.6

在參與《Photo》雜誌為徒步旅行愛好者的攝影指導系列活動的時候，我同一幫徒步旅行愛好者來到一個遊樂園，剛好遇到煙火藝術家Melinda Rivers在表演吞噬火焰。我只拍攝了幾張，惟一的光源就是她面部上方燃燒的火焰。

此圖片使用了85mm鏡頭，曝光組合為快門速度1/60s、光圈值f1.4

本文摘自：

內容提要：　　本書由獲普利策獎的美國《國家地理》雜誌的專業攝影師聯合圖像處理專家共同打造。全書深入闡述了數碼攝影和圖像數字處理的技術問題，講述如何將數碼技巧與傳統攝影上的光影、構圖完美結合，同時又確保不失攝影本身的視覺和審美藝術。　　全書分為兩部分，第一部分以「圖片創造」為主題，圍繞攝影設備及攝影專業知識展開，詳述拍攝野生動物、人物、風光等題材的各種攝影方法與技巧；第二部分介紹了數碼暗房的圖像數字處理技巧，內容涉及圖像格式調整、圖像校色、照片潤飾技術以及高質量圖片輸出等技巧。除此之外，書中還彙集來自各個領域的頂尖攝影師對於如何在雜誌、廣告和純藝術拍攝中創造無可比擬的高質量圖片所給出的切實可行的建議。書中的指導內容部分，悉數數碼攝影師所必需的最重要的十項技能。　　通過閱讀本書，讀者可以掌握數碼攝影和數碼圖片處理的核心技能。此書適合於希望提高自己攝影水平和數碼暗房專業水準的攝影愛好者，以及欲從傳統攝影過渡到數字攝影的攝影師。書　　名　　美國數碼攝影教程(完美版)(彩印)叢 書 名　　--標準書號　　ISBN 978-7-115-15448-4/TP.5792編目分類　　TB86作　　者　　[美]Jay Dickman　Jay Kinghorn 著譯　　者　　田彩霞 楊晶責任編輯　　王琳開　　本　　20 開印　　張　　20字　　數　　515 千字頁　　數　　386 頁裝　　幀　　平裝版　　次　　第1版第1次初版時間　　2007年1月本 印 次　　2007年1月定　　價　　88.00 元

本書目錄：

第一部分 創作圖片

第1章　 攝影的力量　1.1　 如今人人都是攝影師　1.2　 一流圖片的關鍵性元素　1.3　 數碼攝影的未來在此　1.4　 究竟拍攝什麼　1.5　 如何尊重他人並推動社會變革

第2章 攝影器材　2.1　 首次購買數碼相機的人　2.1.1　數碼相機種類　2.1.2　該聽從誰的建議　2.2　 不要對數碼感到畏懼　2.3　 如何選購數碼相機　2.4　 購買數碼相機的建議　2.5　 攝影器材店和網際網路購機須知

第3章　 精通相機　3.1　 數碼相機結構　3.1.1　數碼相機設置　3.1.2　解析數碼相機程序設定　3.1.3　其他的拍攝模式　3.2　 設置文件格式　3.2.1　閃光燈模式　3.2.2　白平衡模式　3.2.3　銳化模式　3.2.4　對比度和飽和度　3.3　 數碼相機存儲介質　3.4　 攝影最高的境界就是沒有規則　3.5　 如何創建自定義白平衡

第4章　 領悟光線　4.1　 取景器如同畫布，光線如同顏料　4.1.1　黃金時段　4.1.2　有時最簡單的就是最好的　4.2　 反光板　4.3　 內置閃光燈和離機閃光燈　4.3.1　菜單控制　4.3.2　濾鏡使用技巧　4.4　 室內拍攝用光　4.5　 理解順光、側光和逆光以及人為光　4.6　 如何領悟光線

第5章　 創造性曝光　5.1　 設置相機　5.1.1　快門速度控制實例　5.1.2　關於穩定相機和手持相機的幾點建議　5.1.3　如果照片不夠好，很可能是拍攝時離得不夠近　5.2　 製造畫面衝擊力　5.2.1　調整光圈以獲得最大衝擊力　5.2.2　長焦鏡頭的魔力，廣角鏡頭的開闊　5.3　 如何進行創造性曝光

第6章　 如何構圖　6.1　 經典構圖法則　6.1.1　三分法　6.1.2　S曲線　6.1.3　畫面節奏和模式重複　6.1.4　利用地平線　6.1.5　建立引導線　6.1.6　勾畫層次　6.1.7　對比構圖　6.1.8　營造張力　6.2　 保持畫面簡潔　6.3　 打破常規構圖　6.4　 如何在拍攝中運用多種構圖方法

第7章　 拍攝圖片故事　7.1　 圖片故事的構成　7.1.1　營造場景　7.1.2　細節中見魔力　7.1.3　通過肖像帶給圖片故事生命　7.1.4　決定性瞬間必不可少　7.1.5　圖片故事的收尾　7.1.6　少而精意味著更好　7.2　 如何拍攝圖片故事

第8章　 拍攝人物　8.1　 拍攝人物的簡單模式　8.1.1　接近拍攝對象的技巧　8.1.2　到達拍攝地後的第一步工作　8.1.3　預測決定性瞬間　8.1.4　懂得適時離開　8.2　 拍攝兒童　　 拍攝兒童的基本原則和技巧　8.3　 拍攝對象的姿勢　8.4　 挑選合適的器材去實現最佳效果　　 結合自然光使用閃光燈　8.5　 環境肖像　8.6　 拍攝運動中的人物　8.7　 肖像拍攝用光　8.8　 如何充分利用現有自然光拍攝人物肖像

第9章　 旅行和紀實攝影　9.1　 輕裝上陣　　 旅行攝影攝帶器材的竅門　9.2　 使用數碼相機的好處　9.3　 如何發掘好的拍攝機會　9.4　 抵達目的地後的第一步工作　9.5　 如何尋找靈感　　 了解你所要到訪之處　9.6　 如何在當地進行首次拍攝　　 如何克服羞怯同陌生人打交道　9.7　 攝影如護照，攝影師如大使　9.8　 紀實攝影　9.9　 攝影包里裝些什麼

第10章　拍攝戶外風光　10.1　 人人都想成為Ansel Adams　10.2　 戶外作品的組成要素　10.2.1 為畫面營造比例感　10.2.2 尋找拍攝主體　10.2.3 製造興趣點　10.2.4 營造地域感　10.2.5 創造魔幻感　10.3　 拍攝野生動物　　拍攝身邊的動物　10.4　 專用器材　10.4.1 攝影器材及其相關內容　10.4.2 戶外拍攝器材配置及輔助材料清單　10.5　 數碼戶外攝影的優勢　10.6　 如何在畫面中營造野外地域感

第二部分 數碼暗房

第11章　 數碼暗房簡介　11.1　 Photoshop—一個創造性的工具　11.1.1 數碼暗房之旅　11.1.2 數碼攝影的本質　11.2　 像素的威力—Photoshop軟體簡介　11.2.1 自定義工作區　11.2.2 圖層　11.2.3 文件格式　11.2.4 色彩管理　11.3　 如何在數碼暗房中找到平衡點

第12章　 掃描的藝術　12.1　 掃描儀是怎樣工作的　12.2　 掃描儀種類、特點及使用方法　12.2.1 平板掃描儀/透掃　12.2.2 專業底片掃描儀　12.2.3 滾筒式掃描儀　12.3　 如何選購掃描儀　12.4　 掃描工作是否需要親力親為　12.5　 掃描儀選購須知　12.5.1 需要問自己的問題　12.5.2 需要問數碼工作室的問題　12.6　 如何精通掃描工作

第13章　 編輯管理圖像　13.1　 傳輸數碼相機中的照片到桌面　　 建立個人圖片庫　13.2　 編輯圖片　13.2.1 初識Bridge圖像文件瀏覽器　13.2.2 排序　13.2.3 專業的編輯軟體　13.3　 數碼資源管理　13.3.1 使用關鍵詞　13.3.2 工業級管理：利用數碼資源管理軟體　13.4　 美國《國家地理》雜誌如何編輯圖片

第14章　 修正影調和色彩　14.1　 數碼區域曝光系統　14.1.1 RAW格式文件的優勢　14.1.2 調整RAW文件的影調　14.1.3 色彩調整　14.2　 如何在三分鐘內快速調整數碼圖片

第15章　圖片精修　15.1　 使用畫筆工具　15.1.1 潤飾工具　15.1.2 歷史記錄面板　15.1.3 新建選區和蒙版　15.1.4 從選擇區域到Alpha通道　15.1.5 降噪技術　15.1.6 銳化　15.2　 如何完善一張肖像作品

第16章　 列印輸出　16.1　 列印　16.1.1 列印數碼攝影作品　16.1.2 為專業數碼沖洗工作室準備圖片　16.1.3 變大：圖像插值　16.1.4 準備網路發布圖片　16.2　 如何列印藝術攝影作品

第17章　 處理數碼黑白照片　17.1　 數碼彩色轉黑白　17.1.1 使用灰度模式轉制　17.1.2 使用Lab顏色模式轉制　17.1.3 使用混合通道轉制　17.1.4 使用Adobe Camera RAW轉制黑白照片　17.2　 給數碼黑白照片手工上色　17.2.1 彩色色調　17.2.2 棕褐色調　17.2.3 分割色調　17.3　 列印黑白照片　17.3.1 列印黑白照片須知　17.3.2 控制列印影調和層次　17.4　 數碼列印和我

第18章　 自動操作和工作流程　18.1　 自動操作　18.1.1 縮圖目錄　18.1.2 圖片包　18.1.3 Photoshop的動作功能　18.1.4 圖像處理軟體　18.2　 存儲　18.2.1 採用CD/DVD光碟存儲　18.2.2 採用硬碟存儲　18.3　 圖像備份　18.4　 如何設置數碼工作流程