10位恐怖大師&10位恐怖新銳來告訴你

溫馨提示：

本專題圖片涉及奇異、恐怖成分，可能會引起您的不適，敬請注意

恐怖電影大師篇

1、恐怖類型電影奠基人——

托德·布朗寧 Tod Browning(1882-1962)

代表作:《德古拉》Dracula （1931）

　　電影簡評：世界電影史上最重要的吸血鬼電影之一，奠定了德古拉伯爵作為經典吸血鬼銀幕形象的影史地位。以至後來大導演弗朗西斯·福特·科波拉1992年曾據此重拍《驚情四百年》。

代表作:《畸形人》Freaks （1932）

　　電影簡評：本片飽受爭議，也使導演的事業遭到毀滅性打擊。在1932年發行後因題材過於怪誕而被禁止，成了當時的賠錢電影。可今天來看，卻是一部難得的佳作。導演向我們拋擲了一個犀利的提問：到底誰才是「正常人」？

2、恐怖電影噱頭營銷之王——

威廉姆·卡索 William Castle(1914-1977）

代表作:《猛鬼屋》 House on Haunted Hill （1959）

　　電影簡評：儘管在今天看來，影片似乎有些中規中矩，但仍屬經典幽閉空間恐怖片，無論從氛圍營造，還是道具運用，例如屋內的各種機關，都獨具新意。

代表作:《13猛鬼》13 Ghosts （1960）

　　電影簡評：噱頭之王威廉姆·卡索又有新花樣了。在本片中，他邀請觀眾來到猛鬼屋中，一同找出藏匿各處的孤魂野鬼。觀眾必須戴上一種辯識鬼魂的「紅藍立體眼鏡」，就能在經過特殊染色處理的場景中，發現鬼魂的藏身之處。這個「見鬼濾鏡」的噱頭在那個年代，還真的算「高科技」了。

3、分段式恐怖片大師——

羅伊·沃德·貝克Roy Ward Baker（1916-2010）

代表作:《精神病院》 Asylum （1972）

　　電影簡評：本片不同於一般科幻恐怖片的路子，結局甚至有些荒誕的喜感。同樣適合那些喜歡看英國式恐怖電影以及分段式恐怖片的影迷們。影片劇本出自經典恐怖片《精神病患者》的編劇羅伯特·布洛克之手，因此觀眾常將這兩部電影進行比較，而大部分人會貶低《精神病院》。事實上，《精神病院》不同於希區柯克的作品，前者著重講述的是非正常人眼中亦真亦幻的世界。

代表作:《怪物俱樂部》The Monster Club（1981）

　　電影簡評：這是風格很英式的經典分段式恐怖片，採用了三段式的結構，在三個故事中間穿插歌舞。情節中隨處可見黑色幽默元素，頗具喜感。

4、恐怖教父——

韋斯·克雷文 Wes Craven（1939-）

代表作：《隔山有眼》 The Hills Have Eyes（1977）

　　電影簡評：也許因為技術和資金限制，克雷文執導的《隔山有眼》難掩粗糙。但是影片的背景與情節設置卻野性十足，「被殺+反抗」的故事模式也為後世許多影片所借鑒。

代表作：《猛鬼街》A Nightmare on Elm Street （1984）

　　電影簡評：影片最大的特色是恐怖主角弗萊迪的夢中殺人方式，而擁有剃刀般手指，臉上布滿疤痕的殺手弗萊迪則成為了許多人童年的夢魘。

5、喪屍電影之父——

喬治·A·羅梅羅 George A. Romero（1940-）

代表作：《活死人之夜》 Night of the Living Dead （1968）

　　電影簡評：《活死人之夜》並不是第一部喪屍電影，卻影響其後不計其數的同類影片，為喪屍流行文化的定義帶來極大影響。本片的喪屍定律有：受某些不明原因起死回生，喜歡啃食人肉，被喪屍咬也會感染變喪屍，不會死亡，如果要讓喪屍停止活動，需要打爛腦袋，或是用火燒。

代表作：《鬼作秀》 Creepshow （1982）

　　電影簡評：《鬼作秀》是難得的恐怖喜劇片，也是最具好萊塢特色的恐怖片之一。導演將斯蒂芬·金的小故事集演繹成了熱熱鬧鬧的癲狂喜劇。

6、義大利恐怖教父——

達里歐·阿基多Dario Argento（1940- ）

代表作：《喋血獵殺》 Profondo Rosso （1975）

　　電影簡評：影片的形式感非常強，畫面非常漂亮，所有的場景都有濃郁的古典情調，唯美豪華精巧，在這些場景里上演一幕幕血腥的兇殺，顯得十分有戲劇感。導演在用鏡上也是功力十足，非常注重細節，每一個殺人的段落都演繹的非常精彩。無論是令人心跳的搖滾樂還是恐怖氣氛的營造，都十分到位，足以令人緊張到窒息。

代表作：《陰風陣陣》Suspiria（1977）

　　電影簡評：影片運用大量的紅、綠色彩，用艷麗色彩的詭異效果對觀眾的視覺產生強烈衝擊，連夜晚內景的燈光也用了大量的紅綠光源，更顯得妖氣重重。經典的配樂，搭配舞台化風格的布景，濃烈的色彩，構建了一個神秘的危險世界。

7、科幻恐怖片大師——

大衛·柯南伯格 David Cronenberg(1943-)

代表作：《奪命凶靈》Scanners（1981）

　　電影簡評：影片最特別的就是掃描者的恐怖特效，和掃描者掃描別人心靈時的特殊音效，前所未有的呈現對心靈感應的狂想和創意，也將大衛·柯南伯格的經典畫面推廣到世界各地。

代表作：《蒼蠅》The Fly（1986）

　　電影評價：影片情節設計最成功的地方，每個橋段中蠅人出場的性格變化。蒼蠅人從外形到心理的變化，一步一步顯現在觀眾面前，而且每一步都有著質的飛躍。當然，特效是另一成功表現，驚悚氣氛處理得也十分到位。

8、狼人恐怖片大師——

喬·丹特 Joe Dante（1946-）

代表作：《破膽驚魂夜》 The Howling （1981）

　　電影簡評：該片處理手法相當詭異，常出於人之常理，逼真的特技化妝，人變成狼的整個過程，令人大開眼界。

代表作：《食人魚》Piranha （1978）

　　電影簡評：繼《大白鯊》之後，以魚吃人為題材的又一娛樂性影片。由於鏡頭運用的靈活性和剪接的緊湊，片中多場魚吃人的戲拍得十分的驚悚和血腥。《大白鯊》引發遊客對海灘的恐懼，《食人魚》則告訴大家，湖裡也不能去了！亞歷山大·阿嘉執導的電影《食人魚3D》的創意，就是來自1978年的這部同名影片。

9、Lovecraft影像代言人——

斯圖爾特·戈登Stuart Gordon（1947-）

代表作：《活跳屍》Re-Animator（1985）

　　電影簡評：《活跳屍》是20世紀最值得一看的恐怖電影之一。這部混雜著恐怖，驚悚，黑色幽默等諸多成分的電影之所以令無數影迷著迷很大程度上在於劇情中不斷增加著的讓人愉悅和興奮甚至是瘋狂的情節。

代表作：《異魔禁區》Dagon（2001）

　　電影簡評：影片充滿著神秘主義和宗教意味，奇幻而流暢的情節中，那個封閉的小鎮，怪異的居民和最終精彩的結局，都讓人回味。

10、B級片大師——

約翰·卡朋特 John Carpenter（1948-）

代表作：《月光光心慌慌》 Halloween（1978）

　　電影簡評：老式的經典恐怖片，是很多恐怖片俗套的起源，自有它的獨特味道。南瓜燈和配樂同樣出色。

代表作：《V字特工隊》 Vampires（1998）

　　電影簡評：不必嫌棄影片的粗礪，其實它的重點在講述男人的友誼。本片堪稱吸血鬼題材影片中的西部片，通片都是狂放不羈的搖滾風格。

以下10位大師同樣值得您的關註：

弗雷迪·弗朗西斯：《懾魄驚魂》《血濺墳場》

馬里奧·巴瓦：《惡魔星球》《驅魔任務》

盧西奧·弗爾茲：《桃色響尾蛇》《鬼驅人》

安東尼奧·馬格赫特：《血魔傳奇》《異形公園》

羅曼·波蘭斯基：《冷血驚魂》《羅絲瑪麗的嬰兒》

桂治洪：《邪》《蠱》

托比·霍珀：《德州電鋸殺人狂》《幽浮入侵》

湯姆·霍蘭德:《天師斗殭屍》《靈異入侵》

布萊恩·尤茲納：《靈異出竅》《兩棲怪獸3D》

落合正幸：《催眠》《感染》

恐怖電影新銳篇

1、西班牙恐怖之王——

豪梅·巴拿蓋魯 Jaume Balagueró （1968——）　

代表作：《死亡錄像》 Rec (2007)

　　電影簡評：與以往西班牙恐怖片不同的是，導演在本片里玩的是美國人最擅長的喪屍和偽紀錄題材。他將喪屍片的血腥與恐怖與DV式的真實和臨場感完美結合，讓電影的恐怖效果有了極大的提升。也難怪本片不僅被美國人翻拍成了《隔離區》，還推出了數部續集。而豪梅和女主角也將在今年上映的第四部《啟示錄》里全面回歸。

代表作：《當你熟睡》 Mientras duermes (2011)

　　電影簡評：在接連指導了兩部《死亡錄像》之後，巴拿蓋魯重新拾起西式恐怖精髓，採用了與傳統恐怖片截然不同的視角。以施害者的角度巨細靡遺的帶領觀眾窺探著男主角每天那看似是因為出於迷戀而作出的變態行為。就當你認為即將參透這位寂寞先生的孤獨內心世界時，導演卻巧妙把你玩弄於股掌之間。當結尾最終揭曉凱撒不斷騷擾克拉拉的原因時，所有觀眾都會體會到了一種骨子裡的寒冷。

2、科幻恐怖派掌門人——

文森佐·納塔利 Vincenzo Natali （1969——）

代表作：《異次元殺陣》 Cube (1997)

　　電影簡評：本片科幻感極強的空間設定在一開始就給人一種幽閉恐懼的感覺。人們會對迷宮的設計和建造者產生好奇，並期待主角們如何戰勝困難、逃出魔窟。但隨著情節的發展，你會發現在立方體的酷炫的背景包裝下，導演是利用了電影里六個角色的自身性格、社會角色和行為發展對現代政治、社會、以及人性都進行了一次深度的拷問。

代表作：《往生拯救計劃》 Haunter (2013)

　　電影簡評：在拍攝完《異次元》、《人獸雜交》等一系列科幻題材電影之後，去年的《往生拯救計劃》體現的則是文森佐從未展現過的對靈異題材電影的掌控力和創新精神。影片不僅畫面精美，像極了懸念感極強的恐怖遊戲。還打破了傳統套路，以鬼魂為主視角，打破了傳統電影中總是人因為鬼去解謎破案的老套模式。

3、密閉空間里的血腥怪才——

尼爾·馬歇爾 Neil Marshall（1970——）

代表作：《閃靈戰士》 Dog Soldiers (2002)

　　電影簡評：總得來說，這是一部相當血性爺們的恐怖片，殘暴的狼人伴隨著那血花四濺、肉塊橫飛的震撼效果。使觀影者的腎上腺素一路飆高。影片情節上雖沒有什麼太大的新意，但貴在劇情緊湊、視效突出，而這個講述老爺們大戰狼人的故事也充滿了濃濃的雄性激素。

代表作：《黑暗侵襲》 The Descent (2005)

　　電影簡評：有意思的是，《閃靈戰士》中和狼人大打出手的是六個男人，在《黑暗侵襲》里需要和怪物作鬥爭的是六個女人，除了血性刺激的情節，本片對人物刻畫、以及氣氛的掌握上細膩度更高，特別是把身處幽閉環境下一群女性的心理活動描繪的十分出彩，她們的謊言、背叛和無情的報復都叫人難以忘懷，而電影的結尾也堪稱恐怖電影史上最虐心的結局之一。

4、英倫恐怖片全才——

克里斯托弗·史密斯 Christopher Smith（1970——）

代表作：《斷絕》 Severance (2006)

　　電影簡評：導演一改前作《地鐵驚魂》中以殺手、氣氛為主導的傳統恐怖片風格，轉而玩起了《殭屍肖恩》式的英式幽默，在緊張刺激的情節里埋伏下了無數令人捧腹的笑彈，還添加了致敬庫布里克的橋段。因此整部電影讓人有一種時而緊張時而大笑的奇妙體驗，導演功力之強由此可見一斑。

代表作：《恐怖游輪》 Triangle (2009)

　　電影簡評：嚴格意義來說，本片「循環式」的情節構思並非首創，這種以主人公不斷重複輪迴為題材的電影從早期的《土撥鼠之日》到《毛骨悚然》都屢見不鮮。但是該片能夠成功的引起如此多的影迷去研究探索，本身就是一個勝利。至於關於它的情節、結構分析究竟哪個才是正確答案已經根本不重要了。

5、B級片小混混——

伊萊·羅斯 Eli Roth （1972——）

代表作：《屍骨無存》 Cabin Fever (2002)

　　電影簡評：小樹林、木屋、使人發爛的病毒，這些元素都使本片充滿了一股濃濃的跟風《鬼玩人》的B級恐怖片風味。事實上，本片在具備了所有B級片元素的同時，對人性的挖掘也十分深刻，從開始時朋友間的歡聲笑語直到大難臨頭各自飛的轉變，把人類的陰暗和自私進行了精彩的刻畫，這也是以往青春恐怖片里甚少展現的。

代表作：《人皮客棧》 Hostel (2005)

　　電影簡評：影片從前半部分如《歐洲性旅行》般的獵奇觀光游陡然過渡到《德州電鋸殺人狂》般的血腥屠殺。這種前後的反差，使電影在視覺上充滿了兩種截然不同的刺激。據說，本片的靈感來源於導演聽說的泰國真實殺人網站，本片也給那些幻想歐洲就是買醉尋歡的天堂的男人們好好上了一課。

6、惡趣味「頑童」——

亞當·格林 Adam Green (1975——）

代表作：《短柄斧》 Hatchet (2006)

　　電影簡評：也許很多人會疑惑為何這樣一部爛片能夠連拍數部？其實，本片本身就是拍給那些對80年代Slasher電影的死忠粉看的。片中那些荒唐搞笑的段子以及血腥殘暴卻有奇假的死亡場景無不體現了導演的自嘲精神。它也讓很多影迷放佛回到了《十三號星期五》、《煉獄》以及《拂曉之前》時期那充斥著廉價血漿卻讓人身心愉悅的黃金年代。

代表作：《冷凍》 Frozen (2010)

　　電影簡評：在傳統旅遊型的恐怖片中，主角們往往要面對的是一些突然出來的殺人狂。但是本片卻用一種非常誇張但又很真實的設定，將觀眾連同片中角色們一起陷入了一種騎虎難下的「絕望」境地，隨著主人公一次次的自救無果，觀眾將會深切的感受到什麼叫做既虐心又虐身。

7、正待封神——

詹姆斯·溫 James Wan （1977——）

代表作：《死寂》 Dead Silence (2007)

　　電影簡評：在《電鋸驚魂》大獲成功之後，詹姆斯並沒有坐享其成的開始拍攝續集，而是鼓搗出了《死寂》這樣一部人物詭異、情節滲人的影片。雖然電影里的設定大多是西方元素，但是片中那霧氣森森的小鎮、靈異感十足的玩偶同樣符合了亞洲觀眾偏好氣氛型恐怖片的審美情趣。

代表作：《潛伏》 Insidious (2010)

　　電影簡評：鬼屋題材，如《鬼哭神嚎》、《鬼驅人》都是經典恐怖系列。如何把這樣一個老掉牙的題材拍出新意才是電影的難度所在。詹姆斯溫最厲害的地方在於，除了通過嫻熟的鏡頭和精彩聲光效果來恐嚇觀眾，還精心為第二部埋下了數條伏筆。縱觀系列兩部影片，你絕對會為影片那精巧絕倫的架構所折服。

8、翻拍片之王——

亞歷山大·阿嘉 Alexandre Aja（1978——）

代表作：《血色月亮》 Haute tension （2003）

　　電影簡評：如本片的原名「高壓電」一樣，電影始終都充斥著源源不斷，如同電流般的緊張和刺激感。從殺人魔的突然出現、到女主角通過各種手段來躲避、追蹤兇手的過程中，觀眾彷彿始終和女主一起沉浸在一種危機感十足的情緒中。全片幾乎沒有尿點，而電影最後那爭議十足的結尾更是足以令人瞠目。

代表作：《隔山有眼》 The Hills Have Eyes (2006)

　　電影簡評：與克雷文的原版相比，新版的《隔山有眼》不僅在血腥殘暴的程度上有了質的提高，片中有幾場殺戮戲非常震撼和震動人心，把災難之下，人類的無助和親人間的情感進行了細膩的刻畫。導演沒有過多說教，而是用直白殘酷的鏡頭借怪物的手毀滅了一個普通家庭，讓觀者反過來思考又是誰讓原本普通的人類變成了怪物？

9、「電鋸」里走出的天才——

達倫·林恩·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman （1979—）

代表作：《遺傳學歌劇》 Repo! The Genetic Opera (2008)

　　電影簡評：1975年一部從歌舞、情色無所不有的《洛基恐怖秀》多年以後成為了影史中的Cult經典。改編自同名舞台劇的本片與《洛基》一樣，同樣混雜了歌劇、恐怖、科幻、和哥特等多種奇葩元素。除了這些以外，導演還邀請了歌劇名伶沙萊布萊曼和話題女王帕里斯希爾頓這樣的明星參與演出，結合本片那天馬行空、荒誕不羈的劇情都令這部電影有了一股獨特的迷人氣質。

代表作：《母親節》 Mother"s Day (2010)

　　電影簡評：與傳統恐怖片總是塑造兇惡的男性反派不同的是，本片的主角是一位氣場十足、心狠手辣的母親。她那蠱惑、控制人心的本領可以牢牢掌控所有觀眾的視線。鮑斯曼成功的邀請了曾在《推動搖籃的手》里完美邪惡了邪惡保姆一角的瑞貝卡·德·莫妮出山，把一部80年無人問津的恐怖小品翻拍出了駭人的張力。

10、復古派80後——

緹·威斯特 Ti West（1980）

代表作：《邪惡之屋》 The House of the Devil (2009)

　　電影簡評：作為導演的成名之作，《邪惡之屋》的口碑可以說是兩極分化相當嚴重的，這部講述了無辜少女陷入邪教崇拜的影片里，導演從服裝、道具、攝影以及敘事結構上都一絲不苟的遵循了舊時恐怖片的架構，因此，對於影片背景所知甚少的觀眾很難看出導演的巧思，而老片狂熱者卻對本片精細的細節發出了由衷的讚歎。

代表作：《鬼店另有主》 The Innkeepers (2011)

　　電影簡評：本片曾獲得多倫多影展午夜單元特別獎，它的靈感來源於導演在拍攝《邪惡之屋》時住過的鬧鬼酒店。你會發現，本片有一大半情節都在主角間的插科打諢中度過，很少用一驚一乍的效果，所有的恐怖元素全部集中在了片尾部分。觀眾總會抱怨恐怖電影里的角色明明知道有鬼還賴在一個地方不走，因此威斯特就反其道而行，使用了先用一種溫水煮青蛙，最後再陡然讓觀者陷入恐懼的獨特手法。

以下10位導演同樣值得您的關註：

斯科特·德瑞克森：《驅魔》、《險惡》

北村龍平：《午夜食人列車》、《無人生還》

巴斯卡·勞吉爾：《狼族盟約》、《殉難者》

本·維特利：《殺戮名單》、《觀光客》

佐米·希爾拉:《恐怖蠟像館》、《孤兒》

克里斯蒂安·阿瓦特：《抗體》、《第39號案件》

拉奇·馬凱：《五月魔女》、《野蠻女人》

馬庫斯·鄧斯坦：《夜魔》、《藏品》

古勒姆·莫拉雷斯：《不速之客》、《茱莉婭的眼睛》

詹姆斯·瓦特金斯：《伊甸湖》、《黑衣女人》

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