個性盡張揚，「揚州八怪」繪畫作品賞析（下）

07-18

黃慎

　　黃慎（1687-？，1770年尚在），字恭懋，號癭瓢子，福建寧化人。出身清貧，為侍養母親，放棄功名，以畫為生。早年從學同鄉畫家上官周，用筆設色十分工細，練就了深厚的造型功底。到揚州後，偶然得見唐代著名書法家懷素的草書真跡，細心琢磨，遂畫風大變，以狂草入畫，寫神不寫貌，寫意不寫形。擅長人物、山水、花鳥，以人物為最。他曾兩度寓居揚州，與揚州文人、畫家多有往來，詩文書畫皆有造詣，是文人化了的職業畫家。他在繪畫的選材和立意上，將揭露現實和歌頌普通勞動者結合起來，積極反映世俗生活和市井趣味，深得時人歡迎而聲震大江南北。鄭燮稱讚他：「畫到神情飄沒處，更無真象有真情。」

攜琴訪友圖立軸紙本設色上海博物館藏

　　此圖寫城關外，崦岩絕蛾，左右對峙，山下道坦處，有三位騎驢緩行的老人，僕人肩背囊琴相隨，尋視訪友，情意甚殷。在百年老樹環繞處，有靜室明軒，幽雅宜人。正等侯來客，內外呼應。置陳布局，精心鋪排，主次分明。茅屋、古樹、老翁，勾點精到，山崖城關，筆墨概括簡練，筆觸潑辣粗放。擷取人物神態駕輕就熟，功力堅深。

風雨歸樵設色紙本山水立軸設色紙本己卯（1759）年作

湖亭秋興圖立軸紙本設色南京博物館藏

　　圖中山石岐蹭，古樹蒼鬱，湖水微波，亭內外人物形神皆備，各具情態，筆黑清潤沉靜。

閩嶠雪梅圖　　此山水冊是黃慎為山東諸城王相所作詩書畫合壁冊。其二為《閩嶠雪梅》，懸崖陡壁，崖下溪右側古寺殿宇聳出；近處坡石磊磊，溪深水靜；崖頭溪邊山梅盛開，一叟攜童子騎驢過橋。空白處以淡墨烘地，梅杪、寺垣用淺絳點染，在一片茫茫中，紅梅斗雪怒放，與古廟紅垣相映成趣，寫盡江南早春雪梅誘人景色。畫家以草書筆法入畫，行筆迅疾，筆鋒跳躍，抑揚頓挫，蒼勁沉雄，誠如《國朝書畫家筆錄》所說，「筆意排奡，氣象雄渾」，饒有古趣。上題《閩嶠雪梅》詩，落款題「乾隆五年六月寫鄞江郡齊寧化黃慎」。下鈐「黃慎」朱白文聯珠印。黃慎時年五十四歲。

驢背覓詩立軸設色紙本

雪山行旅圖立軸

款識：畫集風煙一擔，岸青梅柳江春，癭飄。鈐印：黃慎（白文）、癭飄（白文）、東海布衣（白文）

　　《雪山行旅圖》的立意、構圖和用墨都有新意，是黃慎的最佳代表作之一。在繪畫藝術上黃慎十分全面，他最大的特點是將草書入畫。此幅《雪山行旅圖》就是將草書入畫的典型代表，此畫中人物的衣紋均施淡墨、著淡色，衣紋勾勒清晰、生動活潑，突出了他以草書入畫的特點，此圖不失為其此類題材中的佳作。

八仙圖絹本設色

　　黃慎的繪畫, 著重於寫意, 描寫對象不拘泥於形式。鄭板橋曾贈詩黃慎, 稱「愛著古廟破苔痕, 慣寫荒崖亂樹根; 畫到情神飄沒處, 更無真象有真魂。」對黃慎的繪畫藝術作了精闢的概括。畫史上以「八仙」為題的作品很多，這幅「八仙」圖沒有取常見的「瑤池祝壽」、「八仙過海」等常見題材，而是擷取八仙小憩的場面加以描繪。圖中張果老擊漁鼓作歌，漢鍾離撫掌擊節、應聲而和，鐵拐李、荷仙姑、曹國舅、韓湘子聆聽入神。藍采和聽著歌聲，拈花出神，連呂洞賓拿麈尾戲撫他的頭都沒有察覺。

「怪」事：

【癭瓢子】

　　雍正四年（1726年），黃慎取別號曰「癭瓢山人」，並以木癭刳制了一隻癭瓢。木癭是指樹木上生長的瘤狀物。《莊子·內篇》中曾說成材的樹木常為工匠所圖；而不材之木無所可用，反而容易保全。黃慎取「癭瓢」作別號，有自居「不材之木」的含義，這也是他懷才不遇的激憤之語。

【草書入畫】

　　黃慎成熟期的作品突出的特點之一是以草書入畫。黃慎曾偶得唐代名書家懷素的草書，細心琢磨其中筆法，致使畫風大變。縱觀他的繪畫，如同筆墨酣暢的草書，線條既流暢自然又頓挫有力；用墨濃妍處光彩煥發；渴筆疾走時骨力無窮，可謂別開生面，動人心魄。

李方膺

　　李方膺（1695-1755年），字虯仲，號晴江，別號秋池，江蘇南通人。曾以父蔭出任山東樂安、蘭山，安徽合肥等地縣令。為官清正，為民著想，因不肯隨上級俯仰而被誣罷官。寄居南京項氏借園，常往來於揚州，賣畫為生。善畫松、竹、梅、蘭及小品，主張繪畫創作應直接向生活學習，以創造出自己獨立的風格。李方膺的畫風如其為人性格，落墨雄肆渾厚，沉著痛快，用筆橫塗豎抹，脫略恣縱，以氣勢勝。與鄭燮、李鱓相友善，曾合作《歲寒三友圖》。

墨梅圖紙本墨筆 1754年作款題：十日廚煙斷米炊，古梅幾筆便舒眉。冰花雪蕊家常飯，滿肚春風總不飢。乾隆十有九年十月，寫於金陵借園。李方膺。鈐印：夢中之夢、換米糊口、膺、梅花手段、小窗風雨鑒藏印：楚珍

　　古人畫梅，或千花萬蕊，或枯枝疏朵，梅樹大多枝幹虯曲，搖曵多姿。李方膺最愛畫梅，曾題畫梅詩云：「寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」從觸目橫斜的千萬朵梅花中，畫家捕捉最使人賞心悅目的兩三枝，經過藝術構思，創造出比天然的梅花更為完美的藝術形象，以少勝多，令人回味無窮。鄭板橋對此大加讚揚。

瘦骨冰心鐿心水墨紙本 1751年作

墨梅圖紙本墨筆縱125.6厘米橫42.9厘米北京故宮博物院藏　　李方鷹極力主張在師法自然和傳統的基礎上自立門戶，以創造出自己的獨特風格。此圖在畫面右角繪倒梅一枝。似乎信手拈來，卻得其天真，具有淳樸、自然之美，奇也在其中了。畫上有畫家自題：「雪擁梅花傲歲寒，秀才風味畫圖有。人言結實濺牙齒，未解調羹尚借酸。」

梅花圖款識：予性愛梅，即無梅之可見，而所見之無非梅，日月星辰梅也，山河川岳亦梅也；碩德宏才梅也，歌童舞女亦梅也。觸於目而運於心，借筆、借墨、借天時晴和、借地利幽僻，無心揮之而適合乎，目之所觸又不失梅之本來面目。苦心於斯三十年矣，然筆筆無師之學，復杜撰浮言以惑世誣民，知我者梅也，罪我者亦梅也。乾隆二十四年四月初六日，寫於金陵借園虎溪橋。李方膺。字晴江，江南通州人。鈐印：平生知己、梅花手段、冷香　　李方膺一生愛梅，久而成癖，將梅喻為真、善、美的象徵，渴望出現一個沒有醜惡的朗朗乾坤。其住宿處，均命名為「梅花樓」，庭院周圍栽滿梅樹，置身其中，吸香納氣。《梅花圖》倒掛艷梅數枝，枝條茂盛，寒葩冬萼掛滿枝頭，或含苞欲放、或初綻花片、或盛開怒放、或殘英點點，正側偃仰，千姿百態，晶瑩透徹，傲寒不凋，桿枝挺勁有力。梅花分布富有節奏韻律，長枝處疏短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，密而有序，亂中有法，珠玉進發，清氣襲人，用折枝法，以濃淡墨加焦墨寫梅樹枝幹，白描淡墨勾花，濃墨點蕊。濃淡相宜，俊朗蒼秀，寒梅精氣自現。

竹石立軸 1753年作竹石立軸

清竹幽蘭立軸紙本

款識：畫到琅玕墨更濃，自憐吏老俗填胸。廿年江上清風伴，明月晴天雪後逢。甲戌秋仲，寫於八閩大方伯署中，晴江李方膺。鈐印：方膺仙李　　《清竹幽蘭》軸便是一幅別具一格的作品。這幅畫作於八閩大方伯署中，時為乾隆甲戌（公元1754年），這一年李已被罷官，因受到誣陷，心中抑鬱，故於八閩大方伯署中所繪之畫多有怨氣。此畫中有粗竹三竿，嫩竹兩枝，在狂風中搖曳生姿。主竹挺拔有力，不彎不揖，有參天凌雲之氣概。

瀟湘風竹圖紙本墨筆南京博物院藏款識：畫史從來不畫風，我於難處奪天工；請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。乾隆十六年，寫於合肥五柳軒。李方膺。鈐印：晴江（白文方印）、李生（朱文方印）　　《瀟湘風竹圖》畫面勁竹數竿，直指雲霄，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。誇張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形，竹旁頑石闊筆塗寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性，讚頌了竹子與狂風頑強苦鬥的精神。乾隆十六年為公元一七五一年，作者時年五十七歲。

蘭石圖立軸水墨紙本題識：畫蘭何必太矜奇，信手拈來自得宜。葉亂花迷渾是墨，芳心點出釋人疑。乾隆十有九年十月，寫於金陵借園。晴江李方膺。

　　李方膺以行草筆意入畫，縱橫磊落，頓挫盤郁，生面別開。此軸以淡墨畫石，疏疏幾筆，盡得氣勢。復以濃墨寫蘭，翩翻飛動，花歌葉舞，有迎風作笑之趣，上下應答之態。讀之振人心脾。

「怪」事：

【拜梅】

　　揚州八怪中愛梅畫梅者著實不在少數，李方膺也是其中之一。據說他權知滁州時，一到任沒有會見一個人，先打聽歐陽修手植梅花的所在地，當得知在醉翁亭，便急忙前往，在梅樹前鋪下氈毯，倒頭便拜。愛梅愛的是梅的秉性，梅的品格，也是畫家冰清玉潔的自我人格的寄託。

【鹽齏風波】

　　李方膺任合肥知縣時，勤政愛民，不知攀附。當地習慣於下級在歲末向上級送禮，李方膺遂讓人挑了兩瓮鹽腌的酸菜送給太守。見太守流露不滿，他不僅索回了那兩瓮酸菜，而且怒斥太守說：「像你這樣腦滿腸肥的廢物，怎麼能知道百姓菜根中的滋味呢？」這一公然斥責不但觸怒了太守，也得罪了監司，最終導致了被誣貪贓罷官的命運

羅聘

　　羅聘（1733-1799年），字遯夫，號兩峰，又號花之寺僧，原籍安徽歙縣，其祖遷居揚州。博聞好學，終身以賣畫為生。為金農二高足之一，時常為師代筆，深得金農畫之神髓。其山水、人物、花鳥畫均有造詣，筆法凝重，思致淵雅。人物肖像畫繼承金農，造型更為準確。又自稱能白日見鬼，作了多本《鬼趣圖》，以大膽變形的手法描寫世態，諷喻社會不平現象，轟動文壇，題者眾多。畫梅喜用粗枝大杈，以濃墨渲染，花蕊繁密，古趣盎然。曾北上京師，雖名動公卿，卻依然地位低下，貧困潦倒，漸被冷落，無資而歸。其妻方婉儀（號白蓮）亦善畫，子允紹、允纘也能畫，時稱「羅家梅派」。

花卉圖立軸紙本設色上海博物館藏　　此畫是仿沈周的筆法所作的一幅小寫意花鳥畫。畫中一株山茶花葉繁茂，後有嶙峋奇石聳立，奇石以焦墨勾出形狀，淡墨暈染，山茶設色清麗、兼工帶寫。梅花則飛筆點出，天然之趣盎然。

竹蘭石立軸 1790年作蘭花立軸

蘭石圖立軸紙本水墨款識：今年九日編無菊，欲紉秋蘭笑可拈，畫畢自看還自悔，筆花端合讓江淹。甲寅重陽後一日，應麗堂先生屬，兩峰道人聘戲筆。鈐印：兩峰道人、和蔥和蒜、師竹齋生人收藏書畫印：狄平子、黃德俊評書謂畫之章、墨白齋藏書畫

　　蘭石圖是文人畫常見的題材。蘭花以其生命力強，四季常綠，香氣飄逸，無論風霜凜冽、春寒料峭都能茁壯成長而受到歷代畫家的喜愛。此幅蘭石圖作乾隆甲寅（1794）年，構圖平穩，筆致細潤、瀟洒，墨色濃淡乾濕，富於變化。山石嶙峋古拙，相互偎依，寥寥數筆，濃墨畫出輪廓，淡墨擦然，表現出山石的剛硬質感。石際草間長出的蘭花用雙勾法寫成，蘭葉隨風飄灑，上下左右，呼應交叉，給畫面增添了一番清馨之氣。作者寫蘭，神采飄逸，生氣盎然，栩然如生，形神兼備，可見功力之深、技藝之精。有強烈的比興功能，表現了作者倔強不屈、潔身自好的高尚品格。

深谷幽蘭圖　　羅聘24歲時從師於金農，金農稱他「愛畫，初仿江路野梅，繼又學予人物番馬，奇樹窠石」，「筆端聰明，無毫末之桀焉」。他28歲時所畫《花卉蔬果》冊，金農稱他為「放膽作大幹，極橫斜之妙」。此《深谷幽蘭圖》表現隱身於深谷的蘭花，用筆瀟洒而放縱，頗有氣貫長虹的態勢。

墨竹圖軸紙本水墨墨竹圖紙本水墨

　　此畫中以濃淡二墨寫竹竿枝葉，水墨撇脫，隨意揮灑，以濃淡枯潤的變化，盡現竹之風致意態，有雲霧迷瀠之感。畫意空靈濕潤。小溪之畔，怪石嶙峋，以干筆濕墨勾染點皴，色澤凝重，富有體積感。此畫反映了作者駕御筆墨的高超水平，是不可多得的一幅寫竹佳作。

墨竹圖紙本水墨梅竹雙清立軸設色紙本

湘潭秋意圖紙本水墨　　羅聘從金農學畫，得其真傳，畫梅花、竹枝、蘭花。山水、花卉自開蹊徑，人物亦妙而傳神，畫鬼尤擅勝場。此圖用筆挺秀，丰姿瀟洒，是他得意之作。

竹石幽蘭圖立軸癸丑（1793年）作　　羅聘與華嵒都是繪畫全才，是揚州諸家中最有成就的兩個。然新羅秀麗，兩峰古雅，各擅勝長，風韻有別，都是足傳千古的。此幅以濃墨寫蘭竹，筆沉墨酣，凸現了前面空勾淡皴的湖石，軒昂淋漓，神采奕奕。自題云：「飯罷朗吟三百步，興來為客寫幽篁。」紙佳、墨佳、狀態佳，畫出的自然是精品無疑。幅式又大，是羅聘傳世畫作中上乘之品。

「怪」事：

【藍眼識鬼】

　　傳說羅聘長了一雙藍色的眼睛，他首上北京的時候，以八幀《鬼趣圖》轟動京師。羅聘因其藍眼，聲稱能白日見鬼，並把形形色色的鬼一幅幅地畫了出來，對生來有好奇心的人來說，不能不說是一奇特的新景觀，人們也從中領略了以前只聞其名不聞其聲的揚州八怪的要旨。

【羅家梅派】

　　羅聘擅長畫梅，他的妻子方婉儀，長羅聘一歲，習詩書，明禮度，兼長於詩畫，是一位美麗端莊、儀態大方的賢內助。她與羅聘志同道合，積極支持羅聘從事書畫創作及交遊活動，時常與羅聘合作畫梅。他們夫妻二人，連同兒子允紹、允纘，女兒芳淑並稱「羅家梅派」，所繪梅花如出一轍，冰清玉潔，絕無脂粉之氣。

汪士慎

　　汪士慎（1686-1759年），字近人，號巢林，又號溪東外史，安徽歙縣人。一生清貧窮窘，酷嗜茶，性愛梅，居揚州以賣畫為生，安貧樂道。晚年雙目失明，卻自我安慰道從此不用再見那些忙忙碌碌的平常人了。以手摸索作畫，經過不懈地努力後，比未失明時畫得更加工妙。善畫梅、竹，工篆刻、八分書。刻印與高翔、丁敬齊名。所畫梅花清淡秀雅，有一股疏香冷氣，以抒發其清高孤傲的襟懷。故金農評道：「千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」

梅花圖立軸紙本墨筆上海博物館藏

　　此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟洒、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。

紫藤竹石圖立軸辛酉（1741年）作　　在揚州諸家中，汪士慎是畫格極高的一個，擅畫梅，一再受到金冬心的讚賞，亦能山水及花卉，傳世甚為少見。此幀以雙勾法寫竹，復以漬墨法畫藤花湖石，黑白相映，疏密相間，於是滿幅生機躍躍欲動，而一種書卷之氣，又令觀者神清氣和，心胸豁然。右下作二題，書法遒婉，與畫筆一統，的是佳作。汪士慎，字近人，號巢林，又號溪東外史，安徽歙縣人。一生清貧窮窘，酷嗜茶，性愛梅，居揚州以賣畫為生，安貧樂道。晚年雙目失明，卻自我安慰道從此不用再見那些忙忙碌碌的平常人了。以手摸索作畫，經過不懈地努力後，比未失明時畫得更加工妙。善畫梅、竹，工篆刻、八分書。刻印與高翔、丁敬齊名。所畫梅花清淡秀雅，有一股疏香冷氣，以抒發其清高孤傲的襟懷。故金農評道：「千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」

蘭竹圖立軸紙本墨筆上海博物館藏

　　此畫寫蘭竹二君，筆法殊異。以水墨渲染出山坡，隨意提寫野草。竹以濃墨撇出，清俊挺拔。蘭花則以雙鉤白描手法勾出，縱橫飄逸，花朵以淡墨稍加罩染，野趣自然。

梅花立軸絹本墨梅立軸水墨紙本

墨梅鏡心設色紙本　　金農稱他畫梅之妙和高西唐（翔）異曲同工。西唐善畫疏枝，巢林善畫繁枝，都有空里疏香、風雪山林之趣。千花萬蕊，頗富詩意。老年一目失明，尚能揮寫自如，不失當年風韻。

梅花立軸水墨紙本 1742年作

墨梅立軸水墨紙本　　汪士慎一生嗜茶，又酷愛梅花，「飲時得意寫梅花，茶香墨香清可誇。」他畫梅花，的確畫出了高人逸士的冷峻和清氣，不管畫的是「繁枝」還是「疏枝」。此作為後者，寫寒梅一枝，瘦勁屈曲，如虯龍盤空，指爪鬚眉，處處俱露生氣。而靈秀生動的逸致，正如金冬心所謂「管領冷香，儼如灞橋風雪中」。汪士慎自己則說道：「雪盡南枝香夢醒，欣欣顏色向春風。」他嚮往的還是美好的未來—懷著理想，汪士慎畫出了自己的精品。

「怪」事：

【嗜茶如命】

　　汪士慎一生最大的愛好莫過於飲茶，可以一日無飯，不可一刻無茶，因此又被人稱為「茶仙」。他遍嘗群茶，對各種茶的味道、特點了熟於胸。更講究煎茶，除山泉之水外，還用貯藏的雪水，並在畫壇上留下一段以詩、畫易雪水的佳話。與二三知己促膝品茗，談詩論畫，是汪士慎平生最大之樂事。但由於他嗜茶過甚，導致血氣耗損，罹患眼疾以至左目失明，可謂代價慘痛啊！

【心觀】

　　乾隆四年（1739年），54歲的汪士慎遊覽浙江後所患的目疾日益嚴重，回到揚州後，左眼就失明了。畫家失去一目，實屬不幸，但他認為少一目更能安心作畫，未嘗不是不幸中之大幸，並自刻一印雲「尚留一目著梅花」，壯志未減，加倍奮發。乾隆十七年（1752年），汪士慎67歲時，他的另一隻眼睛也看不見了，這使他的處境愈加艱難。但篆刻家丁敬的贈詩中「肉眼已無天眼在」恰如其分地反映了畫家的心境。汪士慎以「心觀」為印，用心看世間，用手摸索著寫字繪畫，經過努力，竟然比未盲時更具神妙。